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全国设计导师丨谢秉峻：设计的统筹者
美术实是个很大的范畴，通常设计的开始都是美术。美术包括形象、电影、艺术等等一系列与美有关的行业。所以从不在设计方面给自己划定界限，将自己定义为视觉设计师，将所有视觉能感受到的物品都作为美术的传递。
谢秉峻是一个自律的人，坚持早睡早起，很少喝酒，经常运动，看书，这种生活习惯从二十多岁开始保持到现在。 设计来源于生活，感受生活是设计师每天都在做的事情。设计师都必须要有很多兴趣，尤其是室内设计师，兴趣都很广泛，包括谢秉峻自己。谢秉峻十分喜欢运动，运动的极限所带的肾上激素的飙升，就像是当你看到一个好的设计时，所带来的热血沸腾般的感受。 健身是一项必须保持的事情，设计亦是如此。你必须要“执着、有耐心”，才能雕琢出好的作品。
▲谢秉峻运动照
“设计改变生活”，这与其说是谢秉峻的设计理念，不如说这是他倡导的生活方式，设计这一行，从来都是专业人士做的事，艺术家不一定能够将设计做的出色，因为他只表现自己，做出来的叫艺术品，但是设计师必须要懂艺术，设计师是统筹者，做事需要专业，谢秉峻说到他只是室内设计的一个从业者，注重美学、实用、功能的专业人士。
谢秉峻（Jackie Che） 知名空间设计师 CM DESIGN 创始人兼设计总监 壹同创意集团创始人 REDFURNITURE创始人 意大利米兰理工大学室内设计管理硕士 谢秉峻先生对生活抱有一颗热忱的心，拥有20年美术设计经验，横跨多个不同的设计领域，喜欢旅行，感受生活，与不同的人交流合作中迸出不一样的思维火花。凭借对空间设计及艺术的专注与执着，在这20年间，参与过几百个设计项目，并获得多项国内外奖项，参与项目遍及欧美、东南亚以及中港澳地区。追求精致，提升空间功能与气质是其在设计道路上一直执着与坚持的方向。 个人荣誉 2018 M+中国TOP100高端室内设计大奖 2018 第三节中美设计文化交流展全球华人典范设计大奖 2018 法国双面神国际设计大奖形象大使 2017 中国 《顶级酒店》杂志年度十大酒店设计师 2017 造梦者年度设计人物 2016 中国室内设计50强资深专家设计师 2016 香港摩登家庭-室内设计精英 2016 中国装饰设计业十大杰出青年 2016 中国装饰设计年度人物年度杰出设计师 2016 金创意奖国际空间设计大赛十大资深设计师 作品荣获奖项 2018 法国双面神“GPDP AWARD”国际设计大赛 酒店空间类金奖 2018 意大利A’Design Award 设计金奖 2018 意大利A’Design Award 设计大奖 2018 中国腾讯家居金腾奖TOP100设计奖 2018 第十三届金外滩奖最佳商业空间奖 2018 金堂奖 年度优秀医疗空间设计 2018 金堂奖 年度优秀餐饮空间设计 2017 德国IF设计餐饮空间大奖 2017 德国IF设计办公室大奖 2017 金创意奖国际空间设计大赛住宅空间类银奖 2017 金创意奖国际空间设计大赛办公空间创新设计奖 2017 台湾IDS国际设计先锋榜住宅空间类金奖 2017 台湾IDS国际设计先锋榜商业空间优胜奖 2017 台湾IDS国际设计先锋榜餐饮空间优胜奖 2017 台湾SAA六艺奖 居住宅空间类提名奖 2017 台湾SAA六艺奖 囊括三项商业空间类提名奖 2016 法国双面神“GPDP AWARD” 国际设计大赛 囊括六项国际设计大奖 2016 享受家空间陈设大奖金奖 2016 华鼎奖餐饮空间类一等奖 2016 台湾IDS国际设计先锋榜金奖提名 2016 Design 100 Award大中华区最具影响力设计机构 2016 金创意奖国际空间设计大赛餐饮空间铜奖
▲获奖现场
在嘈杂的世界里，取一方静土，铸造一个人间天堂，营造一份归家感~ 整个客栈在简约的风格中透着特有的风土民情，极致的空间设计，打造成适合居家的艺术空间！ 朝起看阳，暮时光影照，既在都市，又是桃源，这里就像是远方的一个家，远离了喧嚣与烦扰。
本案位于香港鸿图中心，餐厅的空间充裕，却有数量不少的横梁和结构柱，爲此设计师将梁柱设计成为装饰品，额外加建灯壳和灯槽，减少压抑而且更具美感。餐厅的设计简约，天花保留水泥的原色，加上那盏巨型的酒樽吊灯，带出一点欧洲古堡的韵味；搭配云石桌子和舒适的椅子，体验粗矿与细致的完美结合，创造出舒适的用餐环境。 餐厅的一侧是一字型的吧台，采用金色砖墙堆砌，呈现出低调而奢华的感觉，其亮面的外观在视觉上扩大了餐厅的空间感。设计师在吧台的上方设计了一排酒杯架，细心一看，里面暗藏灯泡，酒杯架也是灯饰，实用而美观，看上去极具现代感。 内设计有3间贵宾房，设计师纯粹以通透的玻璃造型门作划分，既可封闭又可敞开。不同区域之间没有了墙体的隔断，展现出空间的穿透感，延伸出开阔的视野。
在城市的钢筋混凝土中关久了， 内心总渴望着去过清风拂面、恬淡自然的生活。 想移步换景，想空间流动， 到一个会因季节变化而变幻的舒适空间。 以“原生、野奢”定位该酒店的概念设计，结合极简东方调性，将自然元素及景观纳入室内空间，力求打造一个无刻意雕琢的极致享受休闲度假环境。“野”是地域之“野”，具有天然、美景之地；“奢”是精神之“奢”，为居住者带来独特而难忘的度假体验，野与奢是与大自然完美共生。
在整体风格在自然生态的基础上，打造具有度假特点及周到服务的第二居所，成为中国最具特色的集装箱主题之一。 以“原生、野奢”定位该酒店的概念设计，结合极简东方调性，将自然元素及景观纳入室内空间，力求打造一个无刻意雕琢的极致享受休闲度假环境。 “野”是地域之“野”，具有天然、美景之地；“奢”是精神之“奢”，为居住者带来独特而难忘的度假体验，野与奢是人与大自然完美共生。
首先从室内设计来说，室内设计是一个很科学的专业，因为它包括声、光、电，建筑包含很多工艺性的东西，要精准地去判断一个东西，同时它也是感性的，因为它包含了美术氛围的把控，还有那些感性的投入，所以它是一个很有趣的行业。 --谢秉峻
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朱谦知名师专访 |黄书恒：不走特定风，专属特色“冲突美学”设计观
总策划 | 朱谦知
编辑 | 乐乐
2013年至2015年，黄书恒在获得其他各类大奖的同时，这三年连续获得“室内设计奥斯卡”安德马丁大奖。
荣获2014年英国Andrew Martin第18届全球百大设计师; 「圆形会议桌：天璇」荣获2014年成功设计大赛成功设计奖; 「苏州中式样板房」荣获2014年艾特奖最佳陈设艺术设计提名奖; 「黄书恒 设计总监」荣获2014年台湾陈设艺术菁英奖; 「Villa GI10」荣获2014年居然杯加拿大国际发展署中国室内设计大奖，创新设计奖; 荣获2014年中国（深圳）国际室内设计文化节大中华区十佳设计师; 「玄武设计」荣获2014大中华区最具影响力设计机构.
2015年6月1-9日，黄书恒的作品展在伦敦建筑中心内展出。
黄书恒生于中国台湾，毕业于英国伦敦大学建筑硕士系，建筑设计功底深厚，酷爱装置艺术。 黄书恒不仅在建筑设计与室内设计方面有较高的造诣，由于他曾接受过西方系统的训练以及多年实战经验，产品设计也是独具一格。 本案为黄书恒设计的“台湾远雄新都销售中心”，荣获第四届海峡两岸四地室内设计大赛公共空间类设计大奖。
▲图为：[远雄新都销售中心]建筑外景 先抑后扬手法之“抑” 将中庭入口降低，高度仅为2.5米，这在大型会所中是很低的。这样的手法不仅弱化了入口上方的梁，还起到抑制视野的作用。
▲图为：[远雄新都销售中心]室内中庭空间 由于拆除了中庭中所有建筑，大胆的浪费这部分空间，予以留白，反而使得此空间拥变化的可能性，也带来很多惊喜。 这里曾举办了艺术沙龙、小型音乐会、派对、春夏新装发表会，中庭的设计使得这些活动的品质得到了很大的提升。不仅形式上让人有西方时尚与雅致的体验感，功能上也起到了很大作用。 中庭的设计既具有了多功能厅的功能，也为进入到另一个空间起到了更强的氛围营造与心理过度。
▲图为：[远雄新都销售中心]室内入口处 先抑后扬手法之“扬” 拆除了原大厅的所有建筑，实现了20米层高的大型空间。 当人从相对低矮的压缩空间一下进入二十米高的中庭，带来的视觉冲击感是非常强的。
「丹凤朝阳 - 丹凤会议桌」荣获2012年晶麒麟奖产品设计奖入选。 “丹凤”象征骄健，勇敢，优雅，性喜遇火，一再遇火而重生──不断从一堆折断的羽毛，蜕化出如垂天之云的羽翼，锤练出一匹散发阳光的精钢。
▲图为：玄武创研-Garuda丹凤桌 紫微，在天文学中被称为北极星，乃北斗七星之首。在设计之初，正值黄书恒职业生涯低谷时期，[Zodiac紫微桌]的诞生象征指引方向的北极星。 参照圆桌武士之典故，传说亚瑟王与他的骑士们共商国事时，围圆而坐，不分尊卑，各畅己见，透过这样的议事仪式，亚瑟王成功地凝聚了一群同志的向心力，而圆桌会议亦演变成平等、开放、荣誉的象徵。
▲图为：玄武创研-Zodiac紫微桌 第一代【破军‧长桌】，以高射砲的转轴组合机关枪脚架，犹如手腕关节般能灵活地水平旋转及上下摆动，整个装置呈现出冰冷而精准的美感。
▲图为：玄武创研-破军‧长桌（A Farewell to Arms) 第二代经过改版的【破军‧长桌】，除了各部零件变得更精致华丽外，透明玻璃的桌面，加入了雷射雕刻的羽花图案，原本武器的杀戮意象被瞬间反转、解构，从死亡的火焰里绽放出美丽的花朵，透过对比元素的交辩与融合。 【破军‧长桌】企图从文明进化的角度，反思并救赎人类共业，迎接另一端更高度灵性的精神文明。
▲图为：玄武创研-破军‧长桌（A Farewell to Arms)
【国际花卉博览会梦想馆】荣获2013年英国Andrew Martin（“室内设计奥斯卡”）安德马丁设计大奖。
▲图为：玄武设计-国际花卉博览会梦想馆 梦想馆是一座结合艺术与科技的展览馆。 玄武设计以「花卉迷宫」贴合展览主题，导入昆虫与花朵「互利共生」的自然法。
【国际花卉博览会梦想馆】荣获2013年英国Andrew Martin（“室内设计奥斯卡”）安德马丁设计大奖。
▲图为：玄武设计-国际花卉博览会梦想馆 梦想馆是一座结合艺术与科技的展览馆。 玄武设计以「花卉迷宫」贴合展览主题，导入昆虫与花朵「互利共生」的自然法。
本案获得2015年安德马丁设计大奖。该灯具由黄书恒亲自设计并督造。 这个外表精美的大型灯具在满足视觉效果的同时，还是一个具有机械装置的可运转的实用型灯具。庞大的内部系统构造像钟表一样精细，外圈由多组齿轮组成。 整体凭着天花板上机械构造的串连，运转时带动大中小不同的银环，隐喻着天文学概念，——恒星与行星的概念，呈现自然与人文的对话。灵动的空间，加上柔美的灯光，美轮美奂！
▲图为黄书恒作品：[GI10住宅案]局部 这样一个精细的机械装置灯具在大陆无法达到技术上的效果。于是只能由黄书恒先生在台湾亲自督造，再从台湾运到大陆，由工人现场安装。 据笔者了解，耗费如此多的人力物力是没有什么利润可言的。但是黄书恒先生仍旧在作品上耗费如此大的精力，力求在技术上、应用上和理念上让业主满意，并且提升业主的需求。 这样看似出力不讨好的设计，最终创造了更高的满意度，引领了客户需求的同时还造就了一个更好的作品。所以设计不仅是一种技艺，更是一种精神！
▲图为：【富都接待中心】内景 简洁的直线，巧妙的灯光运用，但却营造出古典教堂圣洁的氛围。
▲图为：【富都接待中心】内景 看似古典的柱式但又用极简的手法简化，看似古典拱券同样使用极简的手法简化，营造出肃穆圣洁的淡色序列拱廊。
连接上下两层的仪典式的楼梯，正如圣经中雅各布天梯的意境； 三面罗列的雕像如同天使群，每上一阶梯，都似往天堂美境更近一步。
建筑外观的古典元素“蝴蝶”加上光影的配合营造出：“晓梦迷蝶”的主题 ，但又有现代建筑的改造手法。
▲图为：【富都接待中心】建筑外景 主题为东方元素内景全部引用了西方的功能布局，内外看似强烈差异的空间语言在此案中巧妙挥洒自如。 而风格元素差异感之相对、兼容，更营造出空间独特的冲击感与魅力。因此，这不仅是大冲突，也是大设计！
【远洋新都金华苑】的设计一方面延续业主所要求的「俄罗斯皇室」风格，将深黑、焦紫、金銀绣线等元素铺设空间，並运用水晶橙、穹顶等奢华的皇室元素，表达属于现代的感官盛宴； 与此反之，在步上二楼洽谈区长廊部分，是面积的环保纸筒相互楯接，形成的两侧巨幅纯白纸墙，上方天光缓缓洒落，呈现仿若天堂的静谧感。
▲图为：【远洋新都金华苑】建筑外景 于一黑一白、狂放与静谧奢华与神圣之间，「金华苑售楼处」呈现出一种极致的美。 俄罗斯风格的入口——实际上业主希望有俄罗斯元素。
▲​图为：【远洋新都金华苑】内景 媚俗——俄罗斯皇室的物质元素：精致雕花的红色高背椅、世俗的棋盘格、水晶灯也是世俗的奢华手法。
但公共空间环保纸筒相互楯接形成巨幅纯白纸墙，与高大的空间营造出神圣的殿堂之感与世俗奢华的皇室元素形成强烈对比。
▲图为：二楼洽谈区长廊部分 纸筒之间有序的楯接形成现代几何元素，通透而有趣。 这种神圣与世俗的强烈冲突，对于一个售楼会所而言却又合情合理。
入户门厅处，中式端景墙借景的方式与西方通透的抽象几何隔断形成一种冲突但又相呼应的美。
▲图为：【苏式水岸中式秀墅】 中式醇厚的木色与西方威尼斯湖水色在这里汇集，沉静而柔婉。 西式餐厅、中式卧室，中西家具的穿插配置，使人置仿佛身于异域风情的空间之中。
中式与西式家具的搭配布局带来的冲突之美，是笔者见过的最具有中西融合，有冲击力的样板间，据说此案主题是以《马可波罗游记》为主题。
该别墅共三层，总面积4000平米，房间数量上百间。
▲图为：【深圳银湖别墅】 一层平面配置图 上百间房间的设计，将古典与现代、科技与人文、东方与西方、艺术与商业....这些相冲突的元素在这里得到了互补与融合，风采各异。
▲图为：部分房间风采展示 机械孔雀装置 随着大门的开起而开启，当代机械与古典孔雀相结合，再加上镜面的反射，机械装置的孔雀被赋予了独特的“生命力”。
▲图为：入户图为入户处的孔雀机械装置 实际上大家看到的无数只孔雀都是由镜面反射形成的。
▲图为：会客厅
▲图为：禅房
​▲图为：金库密室 这些作品看似风格混搭，实则没有被特定风格限制。黄书恒用世人能接受的创作方法，结合了业主和作品所需，将冲突有机融合，满足并提升客了户的需求。相信能满足客户需求的作品一定是好作品，能提升客户需求的设计一定是好设计！ 由于篇幅有限，近百间房间无法一一展示。
我们看到在黄书恒的案例作品中，不乏机械装置，究其原因，他对机械情有独钟。
▲图为：黄书恒机械系列设计作品 黄书恒的机械作品中，不单单体现了当代科技的运用与工业文明的机械特征，他更加强调机械与人文、精神与科技的动态生命艺术。这种手法可叫做独步武林，天下无双！ 我们发现早在英国工业文明成熟时期的20世纪，也有类似的机械艺术家：让·丁格利。 让·丁格利是20世纪下半叶世界最著名的瑞士雕刻家及实验艺术家，以机械式动态雕刻著称。他的大部分雕塑作品以动态形式展现。
▲图为：丁格利及其早期代表作品
“冲突”，在很多人眼里，是矛盾的根源，总是希望尽量避免。但在大胆前卫的艺术家和设计师的眼中，冲突才是灵感的源泉，亦是生活中美的存在。
▲图为：建筑大师贝律铭设计的-卢浮宫玻璃金字塔 古典与现代的对话“冲突”，卢浮宫玻璃金字塔在不破坏古典建筑的基础上，原有光线不足窄小的入口因金字塔的建立而得到了解决。 游客即使在“金字塔”也里可以通过玻璃光看到卢浮宫外建筑的风采。这样的设计不仅满足了人本需求，还提升了人文需求。 黄书恒的冲突系列作品每套都是不一样的，这种冲突原本就极难，每一个都不一样就是难上加难。 为何黄书恒要以“冲突”在做设计？他的动机只为追求极致的“美”！ 那么黄书恒所追求的极致的“美”到底是什么样的？
笔者观点：黄书恒对冲突之美的核心是“古典精神，当代表现”。 而我们在他的作品中，东方或西方，或人文或神圣，或艺术或内敛...都彰显古典的美，但又用极简的现代手法及工业机械的手法来表现。 这种“冲突”符合当代人本需求。无论是人们的商业需求、世俗需求、人文需求还是物质需求，也都一一得到了满足。 可以说“冲突美学”既需要满足客户人本需求，又要提升客户的人文需求，二者和谐统一，不得不说黄书恒老师是一个特别的设计大师！ 我们不知道要实现人本需求、人文需求的价值，他在背后要付出多少，学习多少，挑战多少？相信大师的路会持久弥新，在未来的设计历程中也会与时俱进，有更多大冲突与大美学的作品出现！
黄书恒说：“未来的文化重心一定在东方，在中国。’新东方文艺复兴‘，与其说是一种设计风格，不如说它是一种设计的趋势或者是我想要倡导的一个理念。 在一个日本历史学家村山栉的分析里面，他用波动曲线图来证明，文明其实都是一个高低起伏的轨迹。 东方文明和西方文明这两个轨迹恰巧相互交错，东方最高的时候西方最低，西方高了东方低，而两个曲线的交叉点就叫做文艺复兴。
黄书恒老师坚信并预言未来世界文化的趋势一定在东方，在中国。 笔者原以为设计大咖为了吸引受众的目光往往都是语不惊人死不休，没有太在意。但当听他讲完了新东方文艺复兴的理论，也产生了强烈的共鸣，引起内心的激荡，起了一身鸡皮疙瘩，感觉像听到了优美的音乐。
▲图为:本文作者朱谦知与黄书恒老师合影
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朱谦知名师专访 |世界100大、华人50强-设计大师张清平
总策划| 朱谦知 
编辑|乐乐、文森
张清平老师1978年创立天坊室内计划，并带领公司已走过40年历程。
图为台湾天坊室内计划有限公司
中国中小企业的平均寿命仅2.5年，68%的中小企业生命周期都不超过5年；而美国《财富》杂志报道，美国中小企业平均寿命不到7年，只有2％的公司能存活40年。 而张清平老师1978年创立天坊室内计划，并带领公司已走过40年历程。 在设计公司中这样的情况更是绝无仅有，堪称宗师级人物了。
图为张清平1985年加入CSID台湾地区室内设计协会证书
图为张清平师1992年作为台湾地区室内设计装饰商业同业公会全国联合会理事的证书
图为张清平老师1993年加入亚太空间设计师协会证书
图为张清平老师受台湾政府邀请，担任星级酒店评审委员 1985年，张清平老师就成为了CSID台湾地区室内设计协会的设计师，怪不得张老师是不老的传奇。 1992年，张清平老师成为台湾地区室内设计装饰商业同业公会全国联合会理事，由时任台湾内政部部长吴伯雄亲自颁发。曾任内政部长的吴伯雄为前台湾国民党荣誉主席。 1993年就加入了亚太地区最权威的室内设计专业组织--亚太空间设计师协会（APSDA），早就国际化了。 张清平老师还受台湾政府要求，担任星级酒店评审委员。据笔者了解，酒店的星级评定一般由政府聘请的相关专业人士，尤其是国外大师级人物和行业专家进行评审，据笔者调查，在大中华地区几乎没有聘请室内设计师作为评审的。
图为张清平老师部分所获奖项
图为张清平老师部分获奖经历 ​由于之前一直在专注的做作品，从2010年开始，张清平老师才开始参加设计竞赛。 据不完全统计，短短几年时间，张清平老师已获大奖60多座，也就是说平均每年他能获10多座大奖。
Andrew Martin安德鲁．马丁室内设计年度大奖，是国际范围内最具权威性的室内设计与陈设艺术奖项。 被美国《时代》、《星期日泰晤士报》等主流媒体推举为室内设计行业的“奥斯卡”。
图为张清平老师连续7次入选室内设计“奥斯卡”-「安德鲁．马丁室内设计年度大奖」华人50强、全球100大顶尖设计师，部分证书照片为示意图。 据笔者对安德鲁马丁大奖的研究和统计，自2010年起，张清平老师是大中华地区，乃至于全球唯一一个连续7次入选室内设计“奥斯卡”-「英国，安德鲁．马丁室内设计年度大奖」华人50强、全球100大顶尖设计师。 而总共入选次数13次，最多次入围安德鲁马丁大奖的梁志天先生，在2010年后也仅有4次。
设计界的三大指标奖项—德国红点设计大奖，7月4日于德国埃森市红点博物馆举行2016年最佳设计金奖（best of the best）颁奖典礼。 张清平老师荣获室内空间设计最高奖项——红点金奖（best of the best）。
图为张清平老师荣获红点金奖（best of the best），2016年7月4日于德国埃森市红点博物馆出席颁奖盛典。
德国红点奖（Red Dot Award）是世界上知名设计竞赛中最大最有影响的竞赛之一。 评委们对参赛产品的创新水平、功能、人体功能学、生态影响以及耐用性等指标进行评价后，最终选出获奖产品。
红点奖，分为三个等级，依次为：“佳作奖”、“红点奖”、“最佳设计best of the best”。 而张清平先生此次获得的红点正是最高级别的奖：“最佳设计best of the best”。 ​他也是台湾第一位获得德国「红点」最高级别Best Of The Best金奖的设计师。
张清平老师当选“设计名人堂Hall of Fame” 2015年，张清平老师当选“设计名人堂Hall of Fame”，美国设计界一年一度的盛会，旨在奖励当年设计界做出杰出贡献的设计师，是业内成就最高的荣誉。
图文本文作者朱谦知与大师张清平合影
图为张清平老师部分“心奢华-蒙太奇”风格作品
蒙太奇图例① 当今的很多蒙太奇的艺术手法更多引起的是关注，吸引的是眼球。拼接与剪辑也是生硬的，甚至于是野蛮的。缺少了人性当中的情感体验，以及文化的渊源与属性，在时空及情景的转换方面也很机械而不是有机的融合。 如图例①所示的广告招贴运用的就是蒙太奇的拼贴手法，视觉感官强烈，往往是西方无生命状态的机械式拼接，更多的强调这种拼接手法所带来的感官直接感受。
蒙太奇图例② 这是平面中蒙太奇的对比，图①更机械更生硬，图②充分体现了其有机的拼贴和组合，意涵也更加的自然。 经过对张清平老师的几次访谈以及作品的了解，笔者尝试对大师的“心奢华——蒙太奇”做出阐释，如有谬误，纯属笔者水平问题。
“心奢华”指的是奢华的意境，而不是物理层面的堆砌，更不是“野蛮”的奢侈。 “心奢华”是一种追求极致品质的态度；是一种追求极致细节的态度；一种极致用“心”的态度；“心奢华”的设计态度最终是：“好设计实现好生活”。
“蒙太奇”原意为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。 张清平老师的“蒙太奇”美学风格更注重理念和文化层面的意涵，他的拼贴和剪辑更注重当代东西方技术、东西方文化、东西方古今时空的有机融合。 让我们来领略一下张清平的心奢华-蒙太奇美学风格吧！
图为张清平老师公司“天坊室内计划“实景图片 随着访客步伐的移动，空间也在不断的发生着变化。简单的装饰手法，不经意走到会议桌前，蒙太奇的景象豁然显现。
图为东方帝国多功能会馆 顶部油画般的天花是西方的，而格栅往往用于东方，墙面是看似规则，实则富有律动感的排列格栅，让它产生光影的变化。正面背景用现代高技法呈现出绚丽的效果。 大家觉得这是什么风格？它就是张清平老师独创的“心奢华——蒙太奇”美学风格。是没有风格的风格，没有标签的标签。不仅满足了实用功能，我们在这样的环境中还能感受到情感与美。
东方帝国多功能会馆室内一隅
东方帝国多功能会馆
成都朗基望今缘售楼处
假日田园，城市休闲主义
独秀接待中心
青川之上
大连国民院子
笔者以为张清平老师的“蒙太奇”实际上就是结合了高度身心体验以及文化体验的非常高明的“混搭”。 其“蒙太奇”手法的高明，在于对时、空、人变化关系准确把握的前提下进行有机的剪辑、组合。这种对时、空、人关系分寸的把握不仅需要技艺高超，对人性有充分的了解，还要对东西文化有深入的理解。这种手法不是随意可模仿的。 而作为台湾设计界活化石，创业40余年，有博大精深底蕴，并且还在不断学习进步才能独创“蒙太奇”这种包罗万象、变化万千、恰如其分的设计风格。因此说张清平的“蒙太奇”美学风格是一种“因时而变、因人而异、因地制宜”的设计哲学；是一种没有风格标签的风格；是一种无法模仿的风格；是一种难以超越的风格。
每一个城市，都有着独特的文化姿态；每一栋建筑，也代表着城市的风情。 由于当下的市场现状并不成熟，建筑设计与室内设计通常属于分离状态，由不同的设计师进行设计。 而真正好的设计师应该是从建筑到室内一体设计。 张清平老师这样既擅长室内，也擅长做建筑的设计师在华人设计界是不多见的。
虽该项目的占地面积为1850㎡，但张清平老师不只是创作出造型炫目的量体，而且还坚持融合东西方的传统气韵，从而衍生出具体的表现形制与建筑肌理。 将古代智慧现代化，融入空间的皮层；西方设计中国化，融入内部的布局的结构；中西合并国际化，带来新的感动与希望。
台湾东方帝国售楼处 将建筑延伸到室内，不只是创作出造型炫目的量体，而是将外在的形式融入内部佈局的结构，在空间的感觉上找到契合点，从而塑造出整体、统一的空间的感受。
成都是个休闲意味十分浓郁的城市，人们很知足的享受着生活。 而本案朗基望今缘售楼处与中国经典建筑望江楼相望，紧靠着充满人文特质以竹子闻名的府南河。
在设计中张清平老师以博物馆开放简洁且大度的形态，融合传统经典与现代科技，展现高风亮节的当代生活。呈现一个可以代表时代文化的经典，凝聚当代文化的精华，将当代西方的建筑高科技技术，注入经过淬炼后的东方美学风格之中。 建筑外观采取“光体建筑”设计，利用墙面的水平切割，让建物玻璃帷幕和室内灯光，营造出通透的纯洁感。
成都朗基望今缘售楼处 基于空间的属性，从室内的整体规划，到美学装置的陈设，大量的运用我们记忆中熟悉的东方思想与西方时尚元素，融入生活形态之中。 以独特的美学意识去拆解，为空间使用者，进行转化与延伸，赋予更不一样更丰富的新内涵。塑造当代都会美学与时尚结合的生活型态。
以精湛的空间布局，浓缩、汇聚了东西方贵族，对美、对设计文化的追求，呈现最高指标的精神向往。
白天用自然光，晚上用设定光源来渲染空间层次，为本案制造对应与反差的关系，家不只是居住，还负责安放心灵。借由自然生态的设计，找回生命本真的纯粹。
大明大放 ​空间并未使用高度反光的材质，彰显空间沉稳内敛的气质。 墙面上汉白玉般的温润的肌理本身就是一种不需要装饰的装饰了，既彰显品质，又极度简洁。这是什么风格？欧式？美式？还是中式？这就是张清平老师的心奢华-蒙太奇美学风格。
明与暗，内与外。静与动，开放与私密等对应关系中，创造出不同的轴线穿透，最后呈现光线溢满整个空间。
天坊室内计划有限公司约有七八十人，办公室有三层，有着设计公司的规模，但它却是不折不扣的“工作室”。
大公司小团队化是未来组织结构发展的趋势，正如谷歌、亚马逊、Facebook等知名大公司，纷纷告别大象化身蜂群，都在内部同时孵化很多个创新项目，每个项目只有7-9个人，内部市场协调整合资源。
图为谷歌、亚马逊、Facebook等知名公司的组织架构示意图
图为天坊室内计划组织架构示意 天坊室内计划正是采用合理的小型团队的形式，目前公司有9个独立的小组，每个组有6到12位设计师。 采用271团队成员管理模式，20%的核心,35%骨干,35%的成熟梯队，10%的新人。这样的人员控制摆脱了陈旧且迂腐的传统管理制度的拖沓，不仅使团队的凝聚力有所保障，并且能使沟通能够更加高效顺畅。 而各小组之间既相互独立又能连成一环依附彼此，在瞬息万变的经济环境中保持创新和应变的能力。从而使小组织发挥大成效。
传统的公司适合纯商业型的企业，不适合创意型企业。对于设计公司而言，大开间看似利于交流、但也形成压力较大的竞争氛围，并且造成相互干扰，反而导致效率的下降。
图片来自网络，某大开间工作空间 天坊室内计划总共三层的办公空间，却是分割成了一间间豆腐块式、容纳10人左右的房间。看似把一层楼分成若干的小豆腐块。 而一间间的小空间更人性化，以任务为中心，可以减少很多跨部门协调的成本。同时造就更加高效、适度开放的团队。这样更能保证精益求精，毕竟设计是创意行业，而不是工厂。
图为天坊各设计团队相对独立的办公空间设置
图为天坊室内计划办公空间
张清平老师不仅是管理者，同时也是总设计师。如果不是亲眼所见，你很难想象上千套主题不一、遍布各地的作品都是张清平老师亲手操刀设计。 不仅需要投入大量的精力，还需要深厚的文化积淀才能支撑这么多套作品的主题设计。
图为张清平老师部分作品名录 张清平老师白天要处理公司的各种事务性工作，诸如接待访客、洽谈、公司战略规划等等。 而作为公司总设计师，笔者了解到张清平老师每晚的睡眠时间仅为4小时。晚上一般12点开始，在床上放置小桌板，开始了设计工作，看图纸、改图纸、做提案。 所以张清平老师最好的办公椅竟然是他的床！我们看到的大多数作品都是他在床上完成的。
年轻如他，至美如他，温暖如他，至善如他... 张清平是华人设计界的传奇人物，1978年开始从事设计，至今已近40年。 从头角峥嵘到大师风范，除了显耀盛誉以外，他身上散发着温润如玉的优雅气质，一种秉持原则、却又平易近人的谦和。 在他身上我们能感受到一种光芒，而那种光芒来自一位内心充盈者对他人的满怀关爱。
很多人看到张清平老师事业上取得的巨大成功，而家庭也是幸福美满。很多人都会对此感到好奇，曾经演讲时有人问到什么是他生命中最重要的事，清平老师毫不犹豫的回答：“当然是家庭”。 张清平老师有两个女儿，为了投入更多的时间和精力照顾家庭。二十年前就已在台湾如日中天的他，并没有选择像很多台湾设计师一样进入大陆市场。 而中国现在流行的是“成功学”，而不是“幸福学”。大多数人看待别人的方式都是在事业上多高的高度、金钱上多高的积累。殊不知真正的成功无非是家人幸福安康，心态心平气和。大富大贵名利双收不仅靠个人努力和智慧，更多是靠大的趋势和机遇，张清平坚持“幸福”的原则才会得到一定的成功。
图为张清平生日之际女儿制作的手工贺卡（图为笔者翻箱倒柜”偷“拍，事后虽经过清平老师同意，但还是得打上马赛克） 90年代的中期是中国室内设计的元年，中国室内设计刚刚起步，而那时候的张清平老师已经在台湾如日中天。 而他却没有借此机会进入中国大陆，反而在家照顾家庭，陪伴家人，养育儿女。试想一下如果他当时就进入中国大陆，笔者敢说，他现在一定是中国最知名、最有成就的设计师。
天坊室内计划的团队中最长时间的已经跟张清平老师25年，而时间最短的也有12年。
图为天坊室内计划部分团队成员 跟随张清平老师已长达25年，天坊室内计划的执行长胡明杰先生，如今已然头发苍白。在他心目中唯有张清平老师是他的人生导师和人生偶像。
图为本文作者朱谦知与天坊室内计划执行长胡明杰先生的合影。 笔者与跟了张清平老师的弟子胡明杰先生交流，形容张清平老师为设计界的马英九时。胡明杰先生说马英九怎能跟张老师比，老师比马英九更帅，老师是严格慈爱，既坚持原则，又让人如沐春风，看来政治人物在胡先生心中的分量还不及老师张清平。
张清平老师一方面是管理者、设计师，而在繁忙的工作之余，他还在台湾逢甲大学室内暨景观学系教授设计。
图为学生写给张清平老师的信 对于学校的学生，他既是个严格慈爱的老师，同时对于学生又充满父兄般的包容与关怀。 即便对于学生不成熟的想法，他也会耐心的给予指导与鼓励。除了专业的教育外，更加注重人文的教育。
提到隈研吾，他所创造的「负建筑」风格，在建筑界引起一股热烈讨论，这位设计风格散发禅意的建筑大师，以独树一格的「负建筑」理念享誉国际。 而张清平所倡导实现古代智能现代化，西方设计中国化，中西合并国际化的目标。将西方丰富的建筑经验、深厚的空间素养，与古典结合当代设计开创了不一样的“心奢华”─Montage(蒙太奇)美学风格。
图为张清平与隈研吾台湾的南园对话“弱建筑”与“心奢华” 人因宅而立,宅因人得存。而清平老师的所有作品都深入的探寻时间、空间与人之间的关系，方法也是千变万化。 合适的时间、合适的环境、合适的人，创作出合适的作品，他认为这种合适恰当，才是真正的奢华。这种奢华是理念既“高”，又难能可“贵”，这是“高贵”。 张清平与隈研吾，一个是中国室内设计大师，一个是日本建筑大师。 两位同是融贯东西的设计文化传导者，都是对设计充满热情的设计师，而隈研吾所提倡的“弱建筑”精神与张清平所主张的减掉浮华的理念不谋而合。
消费市场的初级阶段还是以大众型感官消费和体验，逐步过度升级到理念消费和体验，社会正进入到品质消费与情感消费阶段。而要满足这样的升级就要精耕细作、精益求精。 看张清平老师的作品，不能只去看图片，而是从作品中看到他的精益求精。 在未来，很多设计作品同质化会越来越严重，而团队协作的，真正的精益求精才能形成核心竞争力，也能满足品质化的需求，同时还要满足且提升客户情感和文化消费需求，这样设计就需要有主题、有文化、有含义，不断增强人在空间中情感与文化体验。 在这方面，张清平老师很早就在做这件事了，独创了自己的心奢华-蒙太奇美学的设计文化体系，并成功的实现在无数的案例当中。让相当一部分顶级的客户有了一个品质和文化的体验。 而张清平老师是设计界的传奇，同时也是设计文化的大成者和传播者。张清平老师已经入行40年，早已远远走在了行业的前端，在未来，尤其大中华的地区借助中国的品质升级与情感升级的情况下，他一定能将心奢华的设计文化传播更远，影响更深。
管理学有一个性格测试，其中把人分为了老虎、变色龙、孔雀、猫头鹰和考拉。 而据专家说开国元勋周恩来总理就属于变色龙，实际上变色龙指的是人的性格在不同的环境、不同的时间、不同的人，都能适应的一种能力。在合适的时间呈现合适的样貌，是一种顺应的大能量、大智慧。 我们认识的张清平大师亦是有这样的大智慧、大能量。没有与大师近距离的体验，是很难感受这种能量的。
图为本文作者朱谦知与大师张清平合影
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周天民：兴趣是强大的动力
我希望我的设计可以让使用者尝试用不同的模式思考生活，以不同的观点看待各种事物。如果用一个颜色形容我的设计，那一定是橘色。橘色是活泼与热情的象徵，我也希望我的设计可以带给人舒服愉悦的感觉。
一个人有着多重的身份，意味着就要有多种的责任。身兼室内设计师、跨界产品设计师、策划、教师等多种职业的周天民，在不同的位置上都有着不同的成就以及不同的理解。
有着多重身份的周天民，在面对多种工作时提到。面对不同的职业时更多的是喜爱，本身就要是一个好奇的人、个性很强的人。只有对一件事情感兴趣时，才会有更多的想法将它做出来。这也是周天民不断尝试不同职业的动力。 周天民在刚接触到教书这个行业的时候，开始感觉是还蛮花时间的。直到体会到教育的意义时才有新的思考。将自己的工作与学生分享，在面对学生所提出的各种疑问。在学校几个小时的设计课程其实对自己来说是一个精神的洗涤。
▲周天民在教学
如果每天窝在同一个角落里周而复始的做设计，就已经失去设计原有的意涵。室内设计更贴近周天民想做的事情，那是一个可以与人互动、与社会接触的设计。室内设计，人与空间的对话，这才是他所向往，于是他便进入了这与人更亲近的领域。然而流窜在周天民血液中那不安于现况的创新基因，引领着他玩转属于他的设计艺术。
周天民 台湾中国科技大学副教授 1999年入选美国名人录 美国萨凡娜艺术设计学院硕士 担任2017美国室内设计中文网「大师选助手」评选大师 著名空间设计师、周天民集团创始人 亚卡默集团【亚卡默设计、可哥咖啡、生活试验场名宿】创办人 所获荣誉 2017 德国German Design Award 国家设计奖 2016 德国 IF 设计奖 2016 上海金外滩 商业空间设计优秀奖 2015 德国红点设计奖 RedDot Award 2015 英国 FX Awards 国际室内设计大奖 2015 亚太区 APIDA Awards室内设计大奖 2015 中国建筑装饰协会 最具影响力设计师 2015 中国 成功设计大赛 成功设计奖 2014 大中华地区 十佳餐饮类设计师 2014 生产力中心 国际设计论坛主持人 2014 全国室内设计学生竞图比赛 评审长 2013 台湾手绘奖 手绘稿名师 2012 特力家居盃 全国大专设计竞赛 评审长 2012 海峡两岸四地室内设计大赛优秀奖 2011 中国金麒麟奖 2010 奥美广告评选台湾10大杰出设计公司 2010 中国晶麒麟奖 2009 台湾GD Mark认证 2007 TID 台湾室内设计大奖 2007 台北室内设计奖
▲获奖现场
「松烟小卖所」位于松山烟厂，由台北文创基金会所经营，由于空间所在建物已是古迹，无法更动现有的墙、窗、地面等结构，设计上更添难度。 设计师周天民表示，碰上老建物的设计案，许多人想当然尔会走「怀旧风」，自然在视觉看来都是千篇一律的时代氛围，难以创造令人惊喜的新意。 松烟小卖所配合当初烟厂建筑师设计时的分离派概念，让室内空间与建筑本体产生连系。 保留大面窗的采光，让窗外的静止与流动景象带出空间的质感。希望呈现安静的、思考的、低调的、有陪伴温度感的空间，来表现台湾最有价值的文创产业精神。
AKUMA DESIGN新办公室是建设现代办公空间的新风格，是开放的，舒适轻松的，并且能提高工作效率。室内空间看起来更像是一个咖啡馆，而不是传统的办公室。 环顾四周，相互错综的几何木纹，不规则地蔓延整个空间，彷佛将那艺术的狂想实体化。依循着人文气息的馀韵燕尾，指尖滑过纯白阑珊，向下延展。借由楼层作区隔，办公室在上，咖啡厅在下，相互之间有着连结，却巧妙的分隔两个不同的场域。室内设计与人文咖啡的结合，人文包覆着艺术，将咖啡的醇香浓缩成创意元素，在这惬意的工作区间里，不断涌现的灵感，激荡出更多丰富多元的设计。
入口处黄色方框及自动门的结构，组成“田”字代表“品田”，而黄色代表企业色，象征暖阳的意象及有温度的金黄色猪排。“品”代表品味幸福，“田”代表暖暖心田，在一进门就能感受到强烈的企业识别。值得留意的是，一进门的黄色三角区块，人潮会不经意地往面宽处靠近，産生自然引导带位的巧妙作用。 将绿色元素如座椅、抱枕穿插在空间中，另外特别的是部分座位区于树荫之下，把绿意搬进室内，亦建构“牧场”青青草原的意象，也爲整体用餐环境营造舒适自在的氛围。在一片纯白中点缀几抹绿意，搭配明亮的灯光，亦可带来促进食欲的效果。
透过设计者的美感捕捉，空间搭配居家陈设，仿佛一切触觉、视觉、嗅觉、听觉与味觉促成一份浪漫，打造优雅法式居家与精致美好的享乐生活态度，每个微小居家的细节，将成就动人时光的幸福记忆。 几何错综的空间规划，如实展现立体帷幕，透过灰色调的窗，将通透场域的优雅表露无遗，仿佛每一个不同的空间都有着紧密的关联。每一扇窗，透映着不同区间的生活调性，仿佛是小资少女的window shopping，哼歌漫步在巴黎街头，畅游浓缩于橱窗之中的情感与梦想。
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赵睿：遵从实际，弥补缺少的地方
不同的项目有不同的特殊情况，所以这个问题要根据实际情况来看。有时候功能是第一位的，有时候可能已经具备了很多合理的东西，只缺少一方面，所以缺少的那个是最主要考虑的。
在设计生涯中，每个阶段遇到的人都或多或少对我产生了影响，无论是与行业有关的还是无关的人，都会影响到我的知识面，他们的态度，支持或破坏，也会影响到我工作的情绪，所以每个人对我的影响都很重要。
设计师赵睿1993年开始从事建筑及室内行业，至今已有27年，对他来说，这27年的设计生涯早已让设计成为他的一种习惯，就像每天都要吃饭一样。他是一个特别简单、纯粹、帅气的设计师，对于设计，他有层出不穷的想法，希望尝试各种不同类型的项目；但对于设计以外的任何事物，他都不喜欢想太多，因为时间太宝贵了，他要将更多的时间投入到设计工作中，这是他全力以赴的职业。
赵睿 纬图建筑设计装饰工程有限公司董事长、设计总监 中国中生代设计领军人物 涉足绘画、装置、家具、灯具产品设计 公司项目涉及大型建筑规划工程建设与设计，其中包括酒店和会所，公共及私人住宅，品牌展厅策划及企业办公空间设计等等。同时不断延伸创作边界，涉足绘画，装置，家具及灯具产品设计。力求将日常生活中获取的养分以差异性的方式及媒介落地，最终构筑一种相对适度和理想的生活形态 获得荣誉 荣获意大利A'DESIGN AWARD 金奖&铜奖 荣获法国IF DESIGN AWARD 荣获加拿大GRANDS PRIX DU DESIGN-SPECIAL AWARD 荣获香港APIDA亚太区设计大奖-BEST10 荣获台湾GOLDEN PIN DESIGN AWARD金点设计奖标章 荣获IAI DESIGN AWARD-最佳设计大奖 荣获APDC亚太室内设计精英邀请赛-金奖 荣获CIID中国室内设计大奖-最佳设计企业 荣获CIID中国室内设计大奖-银奖&铜奖 荣获现代装饰国际传媒奖-年度餐饮空间大奖 荣获I-DING AWARD艾鼎奖-餐饮空间金奖 荣获筑巢奖-餐饮空间金奖 荣获JINTANG PRIZE金堂奖-年度十佳餐饮空间设计 荣获JINTANG PRIZE金堂奖-年度优秀展示空间设计 荣获IDG金创意奖-金奖&银奖
▲赵睿荣誉墙
赵睿觉得没必要刻意给自己定一个标签，也没有去想要定一个什么标签。思维会受到不同事物的影响，不断产生新的想法，各种想法赵睿都希望能去尝试，这会产生一种兴奋感，所以并不希望给自己定标签。 每个人都有自己独特的生活状态，商人、官员、艺人、老百姓，他们的生活状态都不一样，我们构筑的可能仅仅是一个相对适合他们生活状态的空间。而且不同年纪的客户，需求也会有变化。有时候更多的是一种共同的愿望，希望生活上有更多层面的改变。
在这项目里，希望处处都是景色、画面、光线、意境及实用的生活细节，所以很贪心的把这些要求都考虑到了设计中。 每个角落里，设置了雕塑、绘画、装置、灯具甚至稻草房、溪流等等不同的配饰，体现了院落包容丰富、热情奔放的情感文化，同时，体块构成把所有的内容糅合在一起，又让喧闹中有了主线，有了宁静，给度假的人以心灵的休憩。
明日世界设计中心，是上海世博会时留下来的临时建筑，这些年里，也换了好几个业主，他们对建筑物的室内都进行过不同程度的改造，所以最终留下来的内部结构相对比较复杂。 在多次结构改造过程后，原有的结构框架已变得十分混乱，但没想到，这无意的混乱，却天然地透着一种能瞬间打动人的力度和美感。 另外，原有的建筑是单层膜结构，整个室内的能源损耗会很大，为了节省能源，同时，又能将现场球形网架的气势和裸露结构的美感保留下来，我们跟材料公司协商后，在室内加多了一层透明膜。 通过膜结构，自然光会照进整个室内，那么在主色调上，我们就选用了比较浅的灰白色和原木色组合，这样第一感觉很轻松，也很符合空间的多变性，例如，在举办活动或者展示家具时会经常改变平面布置，干净柔和的浅色调就可以让它变得更容易实现。
“食屋”项目前身作为餐厅功能对外营业，其建筑样式为典型七八十年代复古建筑风格，项目所在地理位置相对优越，视野开阔，窗外直面无边海景。该项目业主委托的主要期许是对建筑外观重新进行修整和提炼，建筑应结合新的功能要求，对周边环境有所回应，做到室内外行成统一的气质，让建筑更好地融入到环境中。 计师首先从建筑内外动线着手展开设计，坚信设计是为了让人更好地使用产品本身，所以对建筑内外的动线梳理便是首要解决的问题。原本直冲大马路的入口大台阶将被清除并且设置在建筑的西侧，拾级而上，两侧对称分布的石狮为入口增添了不少趣味和仪式感。在户外阳台动线的增建过程中设计者尽量避开场地现有的植物景观，正因如此，建筑平面轮廓的形态多了一份“自然而然”的场地归属感。经重新改造后以灰白色系为主的建筑外观，以及建筑体量的梯形趋势展开，使得建筑与周边景观融为一体，相得益彰。 “食屋”定位为私人会所，供主人和亲友在此聚会用途，并不考虑对外商业用途。所以无需刻意去让室内装饰迎合众人口味，这也为设计者提供了一个相对自由的空间来进行“过程式”的创作和自我情绪彻底的释放。当然，基于设计者足够扎实的实践功力，一切却似乎尽在掌控之中。
一个80㎡的展馆设计项目。选择了半透明广告网格布和钢结构相结合搭建房子外立面的设计。半透明的封闭空间，能有效地分流展会里密集的人群，使杂乱的大环境变成相对安静有序的小环境，同时室内与室外的人又不会完全隔离，彼此间还可以相互感受到存在，静中又有“动”的状态，会让参展的人在轻松中又有一种紧张感，让有目标而来的人不自觉地提高办事的效率。 在具体的空间内，我设置了一个泡沫做的、带有凹凸质感的大球体，与悬浮在半空中的小鸟一起形成了一个黑白对比、动静互应的感觉。一张柔软的床，一张舒适的办公桌，一张漂亮的沙发，一个纯白的环境，干练中透着舒适，极简中透着精致，且能让每个角落都隐藏着供人发现的画面感。
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杨焕生：蒲公英设计学概念
我们企图透过蒲公英设计学概念，确保每一次的空间设计，都能完美组合，而个别细节也各有韵致及功能。
连续四年荣获意大利A'Design Award金奖，善于拆解东、西方经典元素，并给与他们崭新诠释，以“大隐于市”的概念出发，善于植入大量自然景观元素构成“光、影、花、鸟、水”的交织，给客户创造出一个舒放身心和体验休旅文化的宫殿。
杨焕生说：「家，而是如家人一般的有机存在。」他善于让空间承载幸福的记忆，带来安定沉稳又独立的个性品味，成就私人宅邸的迷人气息。其中的设计关键在于「蒲公英哲学」。 那段记忆从幼年时就忘不了，第一次吹过蒲公英的种子，真新奇，伞状的细毛漫天飞舞如雪花飘，YHS DESIGN办公室里一座铜制的蒲公英摆设，象征杨焕生的设计态度──一朵蒲公英，可延伸出十个设计创意元素，各自形成建筑、纹理、记忆、轨迹、陈设、艺术、空间、感官、工艺与学习等创意涡流，共同建构出最完美的设计空间，让杨焕生的作品无论在何时何地，都能保有自我风格，并完美融入业主生活片段。
杨焕生 台湾YHS设计事业有限公司创始人&主持人 台湾室协TNAID副理事长 亚洲大学室内设计学院助理教授 多项国际设计大奖获得者、著名设计师 获得荣誉： 2018金堂奖最佳作品获得者 2018年German Design Award 2017年亚洲设计奖 零售空间组 金奖 2017年亚洲设计奖 零售空间组 银奖 2017年亚洲设计奖 零售空间组 铜奖 2017年Germany iF Design Award - Interior Design 2017年Italy A Design Award - Residence Space 2017年Germany iF Design Award - Interior Design 2015年国际空间设计大奖艾特奖Idea Top - 最佳酒 店设计空间 2015年亚洲设计奖 奢华组 金奖 2015年亚太区室内设计大奖APIDA-酒店空间-BEST10 2015年IAI Design Award - Residence Space - A Award 2015年IAI Design Award - Residence Space - A Award 2015年Germany iF Design Award - Interior Design 2014年亚洲设计奖 现代简约-创意设计奖 2014年现代装饰国际传媒奖-年度家居空间大奖 2014年中国金堂奖 现代简约-创意设计奖 2014年现代装饰国际传媒奖-年度家居空间大奖 2014年中国金堂奖-年度十佳住宅公寓设计 2014年中国金堂奖-年度十佳别墅设计 2014-2013年金外滩奖 最佳餐饮空间奖 2013年IAI DESIGN AWARDS 商业空间 休闲娱乐类 铜奖 2013年TID台湾室内设计大奖住宅空间类复层 金奖 2013年晶麒麟奖 最佳空间导演奖 2013年TID 台湾室内设计大奖商业空间类 2013年两岸四地设计交流大赏：现代时尚组金奖 2013年金堂奖：年度优秀酒店空间设计 2013年金堂奖：年度优秀餐饮空间设计 2013年CIDA全国舍内装修协会25周年表彰：优秀设计师 2013年台湾室内设计 TID AWARD设计大奖“居住设计类“单层 2012年美国 TID AWARD 中文版2012金外滩设计奖荣获“最佳餐厨空间奖“
▲杨焕生获奖现场
▲受台湾知名电视台专访 . 分享2014GSADA亚洲设计奖金奖作品
▲受邀接受[雅趣时尚生活2016/321期]专访报道
「空间」设计脱离不了「建筑」本体与环境「纹理」，在设计之初，便从三者间的无声互动与共鸣中先找出最合适的设计主题。空间的使用者是人，我们非常看重使用者的生活「记忆」、使用「轨迹」与「感官」经验，用尽心思在设计中重现最令使用者感到舒适的环境；「陈设」与「艺术」，不但提供了视觉享受，丰富了人们的精神生活，也彰显空间拥有者的个性与品味，赋予空间更多意义；至于「工艺」与「学习」，强调的是一种精进的力量，精湛工艺来自于经验与传承，而学习的能力，则让设计不断创新，展现新意，而在两者交融之下，设计精采可期。 一个作品在被呈现时，它可以拥有东方的架构、形式和语言，而铸成它的过程，也可以运用到各类现代的材料和工艺。要消退经典与时尚之间的距离感，就必须将它的象征意义加以提取，进而转变为适用于当代的符号和元素。留存的意志与当下的美感相融合，使人能够忘却时间轴的概念，却依旧感受的到内涵所在。
呼应古人的「神游」想像，让画立起来、走进去，然后能在倏忽之间，从画的这头飘忽到那头 ... ... 有一种说法是，要看懂古代的山水名画，你得要先学会神游，不会神游，你就没办法进入画中，自然无法领会山水画里物我两忘的境界。 虽然现在我们说一个人在「神游」，常常指的是恍神、心不在焉，但事实上，「神游」是中国传统文人画里，一个非常重要的概念。「神游」讲究赏画人要「走入画中」，才能领略画作真正的意境。
座落在台中的酒店空间，泱泱暮色云气淹淹润润，日落前的都会高低错落建筑群以天幕山峦衬底雕出城市天际线。这顶层旅馆关注空间机能与型式，积极创造空间水平轴线的延续来衔接窗边天地大景，借此深化视野旷邈，室内更广泛采用空间借景延续手法，将室内外空间合而为一，融为自然与生活日常感。从而勾勒出旅行惬意。 室内灰白色调搭配墙面木质肌理与灰石天然纹路，不纷不縕却耐咀嚼，室外劈面石材短墙衬底搭配植栽与老树连接无边际天际线，两者室内外空间达到自然、美学与机能效果，召唤出一种感性优雅韵味。
走进沙龙后，你希望得到什么样的呵护？深色木纹及隔栅肌理，将绚丽的尘嚣隔绝在外，架起一座专属贵宾的森林，踩着大理石纹路如古典浴场般的狂想，顶上的发丝也将经历一场颠覆思维的转变。 《光泽》空间中运用了许多自然图腾语汇，将发丝的生命力诠释作森林植物，只要用心养护便能如花朵一般娇丽，如根结一般强韧。
离离蔚蔚一片茂盛的森林公园边，择一处浓绿气息怀夹人文荟萃雅质苑所。"居"一种生活容器也是记忆载体。 透过设计以长时间酝酿及细致工法，堆栈来期望将来能留存美好生活轨迹。长景深的空间，积极创造水平轴线的延续来衔接窗边天地大景。 光线及材质是空间设计主角，大片通透的采光窗让一天24小时光影都具清晰变化；发丝般细致纹路金属门搭配灰色大理石及温润木皮光泽，将空间细节由视觉提升为触觉感官。
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唐忠汉：寻求空间特色的极致发挥！
每一个空间都有一个故事。“设计师就像空间的导演，作品里有人、有感情、有生活。将所有元素带入其中，设计师就像一个说故事的人，把空间创造出专属业主的记忆。”
连续多年荣获国内外设计大奖 不仅是一名设计师，也是一名“导演”，还是“光影”师 作为设计师如何想象空间，传递精神 拥有法律超强的逻辑性，如何在空间中理性 寻求空间特色的极致发挥 强调机能与美感的最大可能
早年在报考志愿的时候，唐忠汉的前几志愿都是律师专业，最后却被室内专业录取。在大学一年级的时候，就已经开始在外面设计室内空间，与几位朋友开创了自己的工作室。然而在大学毕业后却从事了三年的家具设计，他开始接触非常多关于“人的尺度”的事情。后在中科大及清华大学研修班担任过讲师。更被CCTV交换空间称为“空间榜样”
每份职业从入行到有所成，都需要经历时间的淬炼。17年来，从3位员工，到现在的50多位伙伴；体制内有设计部、家饰部、财务部、与商务管理部。他所带领的团队屡创佳绩，已成为业内的一座令人瞩目的风向标。其在设计中填满着对于生活空间的幽默。自然、清晰，空间中隐藏着一种轴线的关系，希望能实现未来空间的发展方向。
唐忠汉 [中国.台湾] 台湾中生代设计领军人物 近境制作设计有限公司设计总监 中原大学室内设计学士 中国科大兼任讲师 2012台湾设计展「金点设计馆」评选委员 2018中国室内设计十大年度人物 部分获奖经历: 2018 荣获 台湾室内设计大奖 Taiwan Interior design award 荣获 德国iF传达设计奖 荣获 陈设中国 晶麒麟奖 荣获 空间陈设美学奖组的优秀奖 2017 荣获 德国红点传达设计奖 Red dot communication award 荣获 日本优良设计奖 Good design Award 荣获 英国国际地产大奖-亚太区 Asia Pacific Property Awards 荣获 香港亚洲建+设大奖 A&D Trophy Awards 荣获 台湾室内设计大奖 Taiwan Interior design award 荣获 意大利 A’Design Award & Competition 荣获 居然杯CIDA中国室内设计大奖 荣获 中国北斗名师 最佳物质领域设计奖 2016 荣获 意大利A’Design Award & Competition 荣获 韩国设计大奖 K-Design Award 荣获 美国国际设计奖 international design award 2015 荣获 INSIDE AWARD, World Festival of Interiors 住宅空间类大奖 – 纵观／场景 Overview／Scene 荣获 Design For Asia Award 亚洲最具影响力设计奖 – 纵观／场景 Overview／Scene 荣获 中国 Idea Stone IDS 年度风云人物 2014 荣获 意大利 A' DESIGN AWARD 银奖 – 纵观／场景 Overview／Scene 荣获 全球先锋设计（中国）大奖 Global Pioneer Design（China）Award 银奖 – 向限 Bounds 深居│对话 Seclusion│Dialogue 铜奖 – 隐序 Invisible Zone 荣获 成功设计大赛 Successful Design Award – 衍│生 Generative 荣获TID 台湾室内设计大奖 The TID Award of 2014 Taiwan Interior Design Award 商业空间大奖 – 观／向 Perspective／Vector 居住空间大奖/复层 – 纵观／场景 Overview／Scene 居住空间大奖/单层 – 静。观 Tranquility 回域／穿廊 Breakthrough Boundary 沐暮光景 Twilight Scene 空间维度 Space Latitude 隐序 Invisible Zone 荣获 点石奖．2014 中国国际绿色建筑装饰设计精英赛 – 金奖 荣获 PChouse 中国十大高端室内设计 TOP 10 荣获 第十二届现代装饰国际传媒奖 年度家居空间大奖 荣获 金堂奖 中国室内设计年度评选 年度十佳住宅公寓设计 – 沐暮光景 Twilight scene 2013 荣获 德国 iF 传达设计奖 - 轨迹 Tracks 获选 安邸 AD100 中国最具影响力 100 位建筑、设计精英 荣获 亚太设计师联盟 IAI AWRADS 商业空间金奖 / 评委会全场大奖 - 轨迹 Tracks 获选 第二十一届亚太区室内设计大奖（APIDA）Living Space Best 10 – 阅读空间的顺序 荣获TID 台湾室内设计大奖 The TID Award of 2013 Taiwan Interior Design Award 居住空间大奖/单层 – 复述 Multiple Depiction 重叠元素 Replace Elemental 墨染 Stillness of ink 引景 Cited shadow 空间层序 Leveling of space 取·生活 Moment 空间初相 Original Space 居住空间大奖/复层 – 衍│生 Generative 荣获 台北设计奖 公共空间设计类 评审特别奖 - 轨迹 Tracks 荣获 金堂奖 中国室内设计年度评选 购物空间十佳 - 轨迹 Tracks 荣获 第十一届现代装饰国际传媒奖 年度展示空间大奖 -轨迹 Tracks 获选 2012-2013 美国《Interior Design》国际中文版年度封面人物 2012 荣获 英国 Andrew Martin 室内设计大奖 荣获 第六届中国(深圳)国际 IDCF 大中华区年度最具影响力设计机构大奖 荣获TID台湾室内设计评审特别奖 The TID Gold Award of 2012 Taiwan Interior Design Award 居住空间/单层 – 沐光│对话 Light/Dialog、空间雕塑 Sculpturing the Space 荣获TID 台湾室内设计大奖 The TID Award of 2012 Taiwan Interior Design Award 展览空间大奖 – 轨迹 Tracks 居住空间大奖/单层 – 留下生活轨迹 Save the moment 生活│向度 Life/Dimension 阅读空间的顺序 Made by art 轴向 Axial 界·现 Definition 居住空间大奖/复层 – 静境 Silence Space 荣获现代装饰国际传媒 年度家居空间大奖-流动引景 荣获 晶麒麟 空间组优秀奖 – 留下生活轨迹 Save the moment 荣获 晶麒麟 产品组晶麒麟奖 – 构石 2011 荣获 金典设计 室内标章类 - 绿光 L 宅 L House of Green 荣获TID 台湾室内设计大奖 The TID Award of 2011 Taiwan Interior Design Award 居住空间大奖/单层 – 本质│原点 Essence Origin 展开 Space 居住空间大奖/复层 – 青山│映景 Blue mountain in reflection of scenery 光影│经过 Silhouette/passing through 荣获 2011 年度国际空间设计大奖 艾特奖 最佳住宅空间设计入围奖 – 共 4 项 荣获 2011 年度国际空间设计大奖 艾特奖 最佳商业空间设计入围奖 – 愿意 Willingness 荣获 金外滩 最佳创新设计奖 / 最佳办公空间奖 / 最佳居住空间奖 2010 荣获TID台湾室内设计大奖 The TID Award of 2010 Taiwan Interior Design Award 居住空间金奖 – 绿光 L 宅 L House of Green 居住空间大奖 – 文艺侯宅 H House of Arts 春秋侯宅 H House of seasons 商业空间入围 – 盒子 The Box 2009 荣获TID台湾室内设计大奖 The TID Award of 2009 Taiwan Interior Design Award 商业空间大奖 /居住空间大奖 / 居住空间入围 2008 荣获TID台湾室内设计大奖 The TID Award of 2008 Taiwan Interior Design Award 居住空间入围 – 层次美学: 室内设计与生活轨迹 2007 荣获TID 台湾室内设计大奖 The TID Award of 2007 Taiwan Interior Design Award 居住空间大奖 – 转折深邃的黑色美学 Black Esthetics
唐忠汉认为设计者做设计时，必须要先了解所设计的物体、使用者的充分条件和真实需求后，通过自身所学习到的概念和技巧将这些需求呈现出来，帮他解决问题。有两个事情：第一、如何了解对方真实的需求；第二、如何增进自己的设计核心理念。这两件事是设计者本身非常重要的养成。我们必须要先确定对方的需求，而不是强加自己的想法。这是我觉得在做设计时需要普遍理解的现状，因为我们并不是做艺术创作，而是通过有限的预算、时间、条件、机能等等的综合因素后，提出最佳的解决办法。 如何增进自己的设计理念、核心想法？这也是设计师养成的重点。我觉得设计者就像是一个压力锅，把素材、资料放在里面，经过压力锅的转化而做出的作品。设计者需要不断的学习、模仿、吸收和自我消化的过程，养成专业性并培养美感；然后包含有自我思考的积累和沉淀；最后转化自我对事物的理解，再投射出来的作品才是属于自己的想法，才能逐渐做出并把握出好的作品。
简约新颖的入口设计，室内典雅的现代山水意境，随着空间的变化层层递进，创造现代中式的新视界。 接待大堂的空间意象受挑高天窗洒落的自然光所凝聚，沙盘区富有韵律的空间设计，营造美的理想，美的境界，给人无限的艺术畅想。 设计巧妙地将山与水融入在建筑结构以及造景配置的语言中，山形的屋顶并运用线与面的堆叠，如同等高线与山峰，丰富了室内的视觉层次。 室内也同样有许多造景配置环绕着山水并结合了现代的空间感受。在室内，设计师也运用不凡的设计手法，让山水融入且照映在我们的生活中。 室内也同样有许多造景配置环绕着山水并结合了现代的空间感受。在室内，设计师也运用不凡的设计手法，让山水融入且照映在我们的生活中。 室内也同样有许多造景配置环绕着山水并结合了现代的空间感受。在室内，设计师也运用不凡的设计手法，让山水融入且照映在我们的生活中。 室内也同样有许多造景配置环绕着山水并结合了现代的空间感受。在室内，设计师也运用不凡的设计手法，让山水融入且照映在我们的生活中。
建筑将项目地缘的历史意义追古溯今作为元素转化，依循建筑本质，并将其延续进室内空间，转化为纵向与横向的片墙，在时序的转变下，每一落光影缭绕其中。 藉由地坪材质与天花，演绎着向心的轴线与视觉效果，时间光影透过帷幕序列，继续游走，光影穿梭于高低片墙、于空间中。
美学馆整体的规划通过延伸沙盘中空区的轴线墙体，建构一面贯穿一至三楼的的建筑量体，借由这道量体的分割划分空间的功能区域。让步入空间的方式形成递进、延伸、转换层次变化，通过建筑的语言构造空间情绪的起、承、转、合。 步入空间，两扇高耸冷冽的金属拉门缓缓拉开，像一场的舞台剧目的开始。石材雕塑里映射到天花粼洵波光，延续庭院水景的蕴意。深色亮光的咖啡溶地面倒映出背景圆形的光圈和格栅外透出来的微弱光影，营造幽韵静雅的空间意境，像船舟一般漂浮的艺术品接待台，隐喻远航回归的旅人们脚下停泊。 椭圆形的黑镜地面与沥石山岩相连，犹如置身一面山谷中镜湖，碟形沙盘像一叶轻舟漂浮其中，意境深远……回转返折进入洽谈区，庭院的水景像一面铺开的中国长卷绘画映入眼目，空间的诗意犹然而生。微波潺流的水面为背景，把横长形的下沉吧台量体置入前端，吧台之中的服务人员像画卷前端的一笔，形成微妙的生动画境。
空间的巧妙分割，错叠、挑空、桥廊等构成元素的和谐植入，确保了整体的开阔及艺术活力，构筑了建筑与室内的和谐关系，确保完美的动静平衡，建造自然系大地灰纯粹的艺术境界。 在空间设计上，设计师在不同的纬度创造了两个不同轴向的弧线，双弧线交叠架构中寻找空间的压缩及错位体验性，在垂直动线上置入挑望、悬浮的视觉体感。在水平动线上，布局穿越及缩放的空间转化，强化室内建筑的概念架构空间的起、承、转、合。 宋.苏轼《中秋月》诗：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。”沙盘造型仿盘子的意象 开灯后的建筑模型及不锈钢天花，呈现月亮倒影之唯美画面。 斜角的造型吧台就像一块玉石由大自然劈出几何的造型，营造自然和谐的意识形态。
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刘荣禄：将艺术注入空间，悉心叙述诗意生活
导语：
他习惯于思考，敏锐感知艺术的世界，寻求能够赋予更多数人的意义，坚持设计的利他主义。他在独立制作的小众影像中寻觅灵感，用专业的笔触，实现让天马行空具象化，热爱并擅长于此。他有不输内在的学识积淀，不拘泥于形式，以便挖掘作品灵性，作为“超美学事业体”发起人，刘荣禄先生将艺术注入空间，悉心叙述诗意生活。
快速换挡、高速漂移、飙车……每个血性男儿都有一颗赛车心。速度与激情的快感不但在电影中让人羡慕，在现实中也是很多人的生活方式。 优雅而不失高贵，展现奢华的姿态。正如设计一般，需要尝试不同的风格以及装饰。作为一个荣获各类大奖的设计师刘荣禄来说，速度与激情也是设计师所需要的。 丨跨界时尚：Mercedes-Benz x 刘荣禄
▲受邀世界高品Mercedes-Ben专访 丨跨界时尚腕：Bell & Ross高级腕表 x 刘荣禄
▲继Mercedes-Benz的访谈后，再次接受高级腕表BELL&ROSS的访谈。
担任大师选助手设计新鋭选拔赛主审的刘荣禄，以一贯的严格标准省思设计每一环节，除了美与机能，一步步踏实的堆栈出空间的灵魂深度，涓涓细流迸发的全新思维洪流，在国际舞台绽放璀璨光芒。 无私传授设计新血们自身独到的创作思维，只为共同推动产业发展亦传承感动！
▲大师选助手现场
▲荣誉墙
在刘荣禄先生的认识中，空间不只是表象的，空间可以有更多内在的涵养。表象与内涵的融合，看似蒙太奇般的绚丽表象，其实蕴涵着深邃的理性解析。他设计的空间的蒙太奇，就像电影场景一样，一幕一幕每一幕串联起来，但是每一幕都有它独有的变化。刘先生从空间最重要的部分开始，陈设出种子般的联结。既不忽略主体，也不忽略分体，通过理性的方式设计，设计出具有高度美感的空间。将硬装和软装相互层叠，交错在一起，既实用又艺术，他将艺术充分融合到设计之中。
刘荣禄 跨界建筑/室内设计师及艺术家 “超美学事业体”发起人 刘荣禄国际空间设计创始人 京典国际艺术陈设联合创始人 台湾咏义设计股份有限公司执行董事 室内建筑硕士 台北当代艺术中心理事 台湾室内设计专技协会理事长 他的代表作《DN Innovacion餐厅》，被美国知名美食网站The Daily Meal评选为亚洲最杰出的餐厅之一；另一代表作《我在中山刘公馆》为刘荣禄受台北市立美术馆之邀，首位以跨界艺术家身份为馆方30周年典藏展打造的艺术场域。 其作品连续多年荣获世界指标性奖项如德国German Design Award、iF及红点大奖、英国Andrew Martin等，被设计界誉为「空间叙事诗人」。 获得荣誉 2018 德国German Design Award 2017 德国iF Design Award 2016 美国9th International Design Award 2015 英国FX International Interior Design Awards 2015 英国Andrew Martin The International InteriorDesigner of The Year Award 2014 德国红点设计大奖产品设计类室内设计奖 2014 TID台湾室内设计大奖单层住宅设计奖 2014 第十二届现代装饰国际传媒奖展示空间大奖 2014 中国(深圳)国际室内文化节大中华区十佳设计师 2014 中国室内设计金堂奖年度优秀作品办公空间设计年度优秀奖 2014 中国室内设计金堂奖年度优秀作品公共空间设计年度优秀奖 2014 中国室内设计金堂奖年度优秀作品住宅公寓设计年度优秀奖 2014 第九届上海国际室内设计节金外滩奖最佳办公空间优秀奖 2013 TID台湾室内设计大奖工作空间设计奖 2013 第三届两岸四地设计交流大赏商业空间组银奖 2013 第八届上海国际室内设计节金外滩奖最佳色彩运用优秀奖 2012 TID台湾室内设计大奖工作空间设计奖 2012 第二届两岸四地设计交流大赏商业空间组银奖 2012 第十届现代装饰国际传媒奖会所空间大奖 2012 陈设中国晶麒麟奖空间组优秀奖 2012 Idea-Tops艾特奖国际空间设计大奖会所设计 2012 Idea-Tops艾特奖国际空间设计大奖光环境设计 2011 TID台湾室内设计大奖商业空间设计奖 2011 TID台湾室内设计大奖单层住宅设计奖 2010 TID台湾室内设计大奖複层住宅设计奖
亭台楼阁、叠石理水，是千百年文化积淀下的诗意栖居。每个人当下的生活，都是属于这个时代的印记。 当生活的步伐从外走到内，在碧水庄园·国翠园的样板空间中，设计师将细致入微的情感考量渗入居住的每一个角落。 这座中国最北的江南院子，南韵北居脱胎于南工北作的艺术理念与地域文化思考。让艺术逐渐脱离于自然转而表现人的内心，纯粹让时代重新审视创作，带来精神的平和与生活的享受。
以后现代美学叙事，通过日月星辰的光辉聚合和建筑空间的流畅演绎，刘荣禄勾勒出时空的韵脚，折射新生活哲学的未来之境。 多重灵动的弧线，打破既有城市空间的想象，解构當下風潮。白色空间的无界表達，与旋转而上的圆弧阶梯，制造出一种云上漫步的错觉，将日常平凡的视角移高到云巅。大师设计的尺度开展叙事的艺术，静谧清水连接室内和户外，展开光与影的叙事，隱藏镜观世界的另一个平行空间。 高空缓缓垂下几盏帷幔灯饰，與星空下的呼應，璨若星辰，如璀璨的星光划破时空，定格优雅光影中的世界，与幕墙的金属的光泽透露东方美学智慧。如水自由、如云悠然，向往亦真似幻地成为空间的隐喻，开启美好生活哲学的追随。每一个当下，都向往着月与星辰的未来。掬水在手即可见云上流光。
繁华静谧处于都市山水之上，营造出一处气势磅礴的高层私人会所。 当依山傍水已不能满足居者对山水的痴迷时，设计师刘荣禄干脆把水搬到了建筑当中。这个时候，水是一种理想生活，一种姿态。 设计以精妙绝伦的流线天然轮廓展开，拉近天空和云海的距离，彰显建筑与自然的融合新生，诠释尊崇会所的价值坐标。 极具深度的变化中，营造空间序列，极具未来感的视角。书写摩登经典的表达方式，匹配城市高处的建筑形态。
“儒家游方于内，道家游方于外。”中国传统名仕浸润两大哲学体系，调和自身，形成国人独特的审美品格，既想“以天下为己任”积极入世，又想“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸意趣。 天使小镇以蓝城高品质让山谷里生长出现代人居臻品，创造比乡村更文明，比城市更温暖的小镇，融合城市与自然的慢生活。探寻中国人骨子里追求的人居意境。 天圆、院方，在人文和自然的和谐中实现“天人合一”的东方哲意。 客餐厅5.8米跨度，约5米大面宽玻璃美学落地窗，弱化空间界限，让建筑和自然的边界悄然消融，建筑得以“隐身”，将视野由内而外延伸，以通透感、轻盈感，纳园景于心。
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刘华智：设计具有驱动性，能给社会带来动力。
世事的发展永远不会符合我们心中的预期，这就是生活对我来说如此迷人的地方，而我每天都期待着日子带来的新挑战。
澳门80后品牌设计代表 获得超过200个国际大奖 部分作品被全球多间博物馆长期收藏 是跳水皇后吴敏霞所创品牌MXW的首席设计师 与著名演员梁家辉合作设计杂志6周年封面 与建筑大师隈研吾先生合作品牌形象 为中国澳门政府设计纪念邮票及活动宣传平面 为众多知名品牌设计包装 更加关注教育培养青年艺术力量
Chiii Design 主力从事品牌及视觉形象设计服务，为客户提供度身制作的独特设计。具备国际视野和丰富的品牌设计经验，以独有风格征服不同地区市场和协助众多国际品牌建立全新形象。 擅长将艺术文化及商业元素结合，具备国际视野，以独有风格征服不同地区及文化层面市场，为少数能同时打进香港、中国大陆、澳门、英国、美国、加拿大及东南亚市场的设计团队。 积极推广国内外文化与创业发展领域上的交流与合作，希望通过教育培养新一代文创艺术人才。
刘华智 Mann Lao【中国·澳门】 ChiiiDesign 创办人|创意总监 YSHOW 创始人 国际著名品牌设计师、艺术家 作品在世界获得超200个奖项 澳门八零后设计师，2007年毕业于澳门理工学院，2013与nono leong创办ChiiiDesign，先后在日本、中国台湾、澳门及内地担任众设计大赛评委，成立5年业务已遍布世界各地超过25个城市，同时打进英国、美国、瑞士、加拿大、葡萄牙、日本、菲律宾、越南、中国香港、澳门及内地。设计作品多次获得国内外设计比赛大奖。 出版和展览记录： YShow（澳门毕业设计作品联展） Chiii Design 的设计作品不但经常获邀到世界各地展出，更分别在十多个不同国家及地区获得超过二百多个重要奖项，包括： 美国 ONESHOW Award、美国 GRAPHIS、德国 IF Design Award、德国 German Design Award、法国 Festival De L'affiche et du Graphisme、俄罗斯 GoldenBee、芬兰 Lahti Poster Triennial、意大利 ADesign Award、墨西哥 International Poster Biennial in Mexico、玻利维亚 BICeBe、香港国际海报三年展、台湾Taipei Design Award、香港 HKDA GDA、香港 DFA 亚洲最具影响力设计奖、香港商务印刷大奖、中国 GDC Graphic Design in China、中国国际海报双年展、澳门Macau Design Biennial等，部分作品更被全球多间博物馆长期收藏。
2014-2016年期间，他与他的搭档一起，设计出了许多音乐艺术相关的海报。将抽象的情感、韵律转化成图案，美感是第一追求。16年，刘华智决定要转型，他们的设计是美的，却并不被商业看好，那时的他们是艺术家而不是设计师。他认为，艺术和设计是有很大区别的，设计师能解决社会、商业上的问题。设计具有驱动性，能给社会带来动力。 设计是一个载体，在设计之前，要考虑到品牌的可持续发展，积极做出尝试，这才是一个良好的思路。一个好的设计要真正的被使用才是一个好的设计作品。
▲刘华智个人杂志及作品杂志精选
Chiii Design为日本酒乐™纯米大吟酿The Sakeraku-First Class设计产品外包装。 由酒乐™精心挑选的高质量造酒厂，加上陶艺家Ryota Aoki的精工手作瓶身，制造出一批来自日本岐阜县和爱知县的顶级纯米大吟酿。每款酒瓶都是由陶艺家创作出品，独特的材质让瓶身展现出5种色釉，以每款100支限量在市场上出售。 好环境才能出好酒，好酒重在“品”，品其内容。所以在标签设计上，我们勾勒出清酒原产地的地理轮廓，希望把大众的视觉重心带回到造酒产地本身。品其人文地理、优质原料以及匠心追求，让出彩的瓶身完美地承托起匠人们精心打造的美酒佳酿。
火山爆发是世上最「热情」的自然现象，就好比每个人对自己的兴趣和事业的热爱，充满激情和希望，但生活的压力有时会让人淡却这份激情。这个以火山为主题的设计，就像一个唤醒者，希望大家收到这份礼物能体验到优质的纸品和品尝美味的咖啡之余，也能重新被生活中的小惊喜所打动。
吴敏霞作为奥运5金得主，她会把自己25年如一日的职业体育精神，倾注在产品质量与运动服饰穿着体验方面，以自己专业运动员的视角尽心支持该品牌，同时不断向年青一代、向全中国和全世界传递体育精神与文化自信。
1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在，不仅将日本艺术家引介至国际市场，亦将世界艺术的潮流带入日本。白石画廊由日本著名建筑师隈研吾先生设计，呈现具革新性的当代艺术展示空间。
品牌设计概念源自“巨石的割面”。每一面都独一无二，石头之间的砌合和靠拢能形成坚定的聚合力，好比一个拥有五十多年历史的日本画廊的凝聚力。
▲ChiiiDesign设计总监刘华智先生（左一）与日本著名建筑师隈研吾先生（左二）合影留念
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黄永才：在空间里释放自己独有的特性与想象！
​备受年轻时尚达人喜爱，
是位外表温和，内在“革命”的设计师。
他的每一个空间作品个个是精品
不仅魔幻、酷炫，更是颠覆和惊艳
多次获得Red Dot Design Award红点奖
及A’Design Award意大利米兰设计大奖赛金奖和各类国际赛事大奖
在旁观设计行业十余年后，黄永才对创新及艺术热爱的驱动下于2013年跨界进入设计行业，同年创办广州共和都市设计有限公司（RMA）。以创造、冒险及多元化的思想，互补协作的精神，凝聚各种思想及人才，试图为社会提供独特的设计产品。创业近7年，打造了多个建筑及室内空间，并多次获得国际、国内顶尖设计奖项。赢得行业的高度认可。他关注设计的时代性，热衷于人与空间及世界的多重属性的叠加，试图打破空间固有的物理及观念的束缚。大胆，先锋的设计风格使得其设计在社会上获得极高的关注及反响。
黄永才 [中国.广州] 台湾中生代设计领军人物 广州设计名片、中国设计鬼才 RMA共和都市创始人&创意总监 积粟社联合发起人之一 部分获奖经历： （意大利）2018A’Design Award金奖 （德国）2018年红点设计大奖Red Dot Design Award红点奖 （美国）2018年度 International Design Awards 设计大奖 （德国）2018年IF Design Award设计大奖 （中国台湾）2018年台湾TID设计大奖 （美国）2016-2017年度AAP美国建筑奖 （德国）2017年红点设计大奖Red Dot Design Award红点奖 （英国）2017年英国Andrew Martin安德鲁马丁国际室内设计大奖 （中国深圳）2017 国际空间设计大奖——Idea-Tops 艾特奖 （意大利）2016-2017年度A’Design Award意大利米兰设计大奖赛金奖 （中国）2016-2017UNDER40中国设计杰出青年 （中国上海）2016年上海国际室内设计节第十一届”金外滩奖"最佳休闲娱乐空间奖 （中国）CIID2016年广州杰出青年设计师 （中国）2016中国新势力榜 （中国）马蹄网杰出设计奖2016-2017年度最受关注设计师奖 （美国）2015年第11届美国纽约HOSPITALITY DESIGN AWARDS 冠军奖 （加拿大）2015年北美GRANDS PRIXDU DESIGN国际金奖 （中国台湾）2015年台湾金点设计奖 （中国）2015年第九届全球创意设计大奖-IAI杰出设计大奖 （中国香港）2015年APDC亚太区室内设计精英邀请赛会所类金奖 （中国深圳）2015 年Idea-Tops艾特奖最佳娱乐空间设计奖 （中国）2015 年第十八届中国室内设计大奖赛酒店、会所类银奖 （意大利）2014-2015年度A’Design Award意大利米兰设计大奖赛银奖 （中国）2014年全球创意设计大奖-IAI最佳设计大奖 （中国香港）2014第二十二届APIDA亚太区室内设计大奖赛双Best10 （中国）2014年中国室内设计年度评选金堂奖休闲娱乐空间十佳 （中国）2014年第十七届中国室内设计大奖赛双铜奖 （中国上海）2014年上海国际室内设计节第九届”金外滩奖“最佳休闲娱乐空间奖 （中国）2013第十六届中国室内设计大奖赛办公类铜奖 （中国）2013年中国室内设计年度评选金堂奖办公空间十佳 （意大利）2013-2014年度A’Design Award意大利米兰设计大奖赛金奖 （意大利）2013-2014年度A’Design Award意大利米兰设计大奖赛银奖
黄永才说到自己的作品在国内推广的渠道之一就是参赛，多争取一些曝光率、特别是大家对作品的认知、市场的反馈，认为市场才是推动作品的验证之一。2018年的餐饮作品《宋·川菜》还没有正式的拍照片发布前，就已经在业内传开了，并且一度成为广州网红打卡餐厅。 大胆或者有创意的设计作品说明“存在必合理”！黄永才认为一切都是以市场为标准。应该说是创意而不是大胆。其实在每个设计师脑子里都会有自己创想的东西，如果能和市场吻合的话，那就是非常有意思的化学作用了。希望在自己的职业生涯里，能够有一点点小声音，和大家一起共鸣说：原来商业还可以这样做！或作品背后的商业逻辑是可以这样推动！ 在做商业空间的设计，基本上是要从项目的策划开始，而不是说从设计造型开始。商业项目要从消费用户群、投资者的角度来思考，还要兼顾市场的反馈和未来发展的趋势等多方面多角度做项目的全面化考量。从纯粹的商业项目来讲，需经常和客户沟通这件事：其实甲方喜欢或者设计师喜欢都不重要；用户喜欢才最重要。
RMA NEW OFFICE 的诞生，代表着公司设计之旅的一个重要的里程碑，同时也是对办公空间的重新定义。设计团队潜心探索设计的无限可能性，用前卫的想法将过去的传统的办公需求与未来现代化相结合，不断碰撞后产生新的极富生命力的办公空间。 整体办公空间延续了CBD建筑的商务气质与精神，摒弃多余的装饰，采用极简设计手法，并让艺术元素与空间相融合，从而打造全新的办公体验。880平方米的办公空间围绕核心简由城市客厅、会议室、办公区三个部分组成。这是为了适应公司组织架构发展而设计的空间区域，从而满足未来5年内公司发展对空间诉求上的预期需要。 城市客厅，除了满足日常办公需求，还是一个会客与接待的私享区域。艺术装置在极具干净硬朗的空间中不显得突兀，反而加强了空间视觉中的动态，偶发的趣味性给了空间更多想象的可能。 在空间顶部利用镜面材质反射，让空间有了延伸，交叠呼应，营造出了多维的视觉效果。同时打破对办公室的刻板印象，彻底颠覆了传统办公室单一使用性。把艺术融入简单的日常，是办公室的灵魂所在。
“山有小口，仿佛若有光，复行数十步，豁然开朗。”初步入餐厅，曲折蜿蜒，砖墙贴面，采用108000块不锈钢砖复刻中国古典青砖墙，神秘，引人遐想。砖墙上的书柜，陈列着书简古籍，似乎让人能立马抛去外面的都市浮躁，内心变得清净起来。前厅中央的花艺，随着二十四个节气更换；恰逢“秋分”：秋分者，阴阳相半也，故昼夜均而寒暑平。 沿着小径缓步前行，便会遇见硕大的球体。时间是流动的生命，以国漆 12 道复杂的工艺沉淀岁月留下的痕迹，即便剥去华美的外衣，留下的也是最质朴的本真的美！ 穿过前厅迎面而来的是以“鹤翼”为题的大型琉璃羽毛艺术装置，空间设计用现代的材料与设计手法来演绎，通过灯光的照射，透出华美梦幻的光泽，399860片的琉璃羽毛与细长的铜柱巧妙的分隔空间，与开放的厨房相对，或开敞，或围闭。鹤作为我们中国人独特的一种文化的凝聚与积淀，在中国传统文化中是君子、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。 当体验者在餐厅中穿行时，空间逐渐由开阔变得狭隘、辗转曲折；能够近距离接触羽毛，其经过高温浇注而成的羽毛在指尖上滑过，留下余温，其触感带我们体验所经历的一切；琉璃羽毛，一柔一刚，灵动，闪耀。不锈钢的砖墙，无缝，坚硬，光滑；拼贴的砖块地面，岁月的痕迹，体块的穿插让内部富有活力。
“未知”，是人类生活中最美妙的事。跟“已知”相比，未知从来不是安全的，就像在吊桥上走猫步，你必须投入全部的感官。 NOT CLUB 是新一代的音乐酒吧。“NOT”代表未知，“CLUB”代表当下。如同 NASA 一样，设计师黄永才同样选择用唱片来作为体验的核心，并将整个酒吧设计得如同一艘太空星舰。 设计师希望创造一个场域，与庸常的现实进行有效的隔离。在过去的无数个世纪中，这地方通常是教堂或孔庙。但在 NOT CLUB，这里并不要求你去聆听圣贤的训示，唯一的教条是，放弃所有那些已知的精妙安排，放弃 Schedule，放弃做一个 Well Organized 的人，享受当下。
相安无事，意味着接受既定的现状与边界，意味着安定，意味着停止询问十万个为什么，意味着失去焦虑感，胸有成竹，意味着左右逢源，甚至皆大欢喜。RMA从不试图固守原地，放弃冒险. 在本案中，X-CLUB 希望成为都市狂心之徒的集会所，没有边界，没有束缚，没有中心，自我即中心。 没有边界，没有束缚是浪漫主义，本质是不确定性，所有事物一旦有了清晰的定义，边界便产生了，想象及可能性也随之结束。而浪漫的背后，是复杂而矛盾的谜团。它的魅力来自于对确定及永恒的抵触。
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