朱谦知名师专访 |黄书恒：不走特定风，专属特色“冲突美学”设计观

2013年至2015年，黄书恒在获得其他各类大奖的同时，这三年连续获得“室内设计奥斯卡”安德马丁大奖。

荣获2014年英国Andrew Martin第18届全球百大设计师;
「圆形会议桌：天璇」荣获2014年成功设计大赛成功设计奖;
「苏州中式样板房」荣获2014年艾特奖最佳陈设艺术设计提名奖;
「黄书恒 设计总监」荣获2014年台湾陈设艺术菁英奖;
「Villa GI10」荣获2014年居然杯加拿大国际发展署中国室内设计大奖，创新设计奖;
荣获2014年中国（深圳）国际室内设计文化节大中华区十佳设计师;
「玄武设计」荣获2014大中华区最具影响力设计机构.

2015年6月1-9日，黄书恒的作品展在伦敦建筑中心内展出。

黄书恒生于中国台湾，毕业于英国伦敦大学建筑硕士系，建筑设计功底深厚，酷爱装置艺术。

黄书恒不仅在建筑设计与室内设计方面有较高的造诣，由于他曾接受过西方系统的训练以及多年实战经验，产品设计也是独具一格。

本案为黄书恒设计的“台湾远雄新都销售中心”，荣获第四届海峡两岸四地室内设计大赛公共空间类设计大奖。

▲图为：[远雄新都销售中心]建筑外景

先抑后扬手法之“抑”
将中庭入口降低，高度仅为2.5米，这在大型会所中是很低的。这样的手法不仅弱化了入口上方的梁，还起到抑制视野的作用。

▲图为：[远雄新都销售中心]室内中庭空间

由于拆除了中庭中所有建筑，大胆的浪费这部分空间，予以留白，反而使得此空间拥变化的可能性，也带来很多惊喜。

这里曾举办了艺术沙龙、小型音乐会、派对、春夏新装发表会，中庭的设计使得这些活动的品质得到了很大的提升。不仅形式上让人有西方时尚与雅致的体验感，功能上也起到了很大作用。

中庭的设计既具有了多功能厅的功能，也为进入到另一个空间起到了更强的氛围营造与心理过度。

▲图为：[远雄新都销售中心]室内入口处

先抑后扬手法之“扬”
拆除了原大厅的所有建筑，实现了20米层高的大型空间。
当人从相对低矮的压缩空间一下进入二十米高的中庭，带来的视觉冲击感是非常强的。

「丹凤朝阳 - 丹凤会议桌」荣获2012年晶麒麟奖产品设计奖入选。
“丹凤”象征骄健，勇敢，优雅，性喜遇火，一再遇火而重生──不断从一堆折断的羽毛，蜕化出如垂天之云的羽翼，锤练出一匹散发阳光的精钢。

▲图为：玄武创研-Garuda丹凤桌

紫微，在天文学中被称为北极星，乃北斗七星之首。在设计之初，正值黄书恒职业生涯低谷时期，[Zodiac紫微桌]的诞生象征指引方向的北极星。

参照圆桌武士之典故，传说亚瑟王与他的骑士们共商国事时，围圆而坐，不分尊卑，各畅己见，透过这样的议事仪式，亚瑟王成功地凝聚了一群同志的向心力，而圆桌会议亦演变成平等、开放、荣誉的象徵。

▲图为：玄武创研-Zodiac紫微桌

第一代【破军‧长桌】，以高射砲的转轴组合机关枪脚架，犹如手腕关节般能灵活地水平旋转及上下摆动，整个装置呈现出冰冷而精准的美感。

▲图为：玄武创研-破军‧长桌（A Farewell to Arms)

第二代经过改版的【破军‧长桌】，除了各部零件变得更精致华丽外，透明玻璃的桌面，加入了雷射雕刻的羽花图案，原本武器的杀戮意象被瞬间反转、解构，从死亡的火焰里绽放出美丽的花朵，透过对比元素的交辩与融合。

【破军‧长桌】企图从文明进化的角度，反思并救赎人类共业，迎接另一端更高度灵性的精神文明。

▲图为：玄武创研-破军‧长桌（A Farewell to Arms)

【国际花卉博览会梦想馆】荣获2013年英国Andrew Martin（“室内设计奥斯卡”）安德马丁设计大奖。

▲图为：玄武设计-国际花卉博览会梦想馆

梦想馆是一座结合艺术与科技的展览馆。
玄武设计以「花卉迷宫」贴合展览主题，导入昆虫与花朵「互利共生」的自然法。

【国际花卉博览会梦想馆】荣获2013年英国Andrew Martin（“室内设计奥斯卡”）安德马丁设计大奖。

▲图为：玄武设计-国际花卉博览会梦想馆

梦想馆是一座结合艺术与科技的展览馆。
玄武设计以「花卉迷宫」贴合展览主题，导入昆虫与花朵「互利共生」的自然法。

本案获得2015年安德马丁设计大奖。该灯具由黄书恒亲自设计并督造。
这个外表精美的大型灯具在满足视觉效果的同时，还是一个具有机械装置的可运转的实用型灯具。庞大的内部系统构造像钟表一样精细，外圈由多组齿轮组成。
整体凭着天花板上机械构造的串连，运转时带动大中小不同的银环，隐喻着天文学概念，——恒星与行星的概念，呈现自然与人文的对话。灵动的空间，加上柔美的灯光，美轮美奂！

▲图为黄书恒作品：[GI10住宅案]局部

这样一个精细的机械装置灯具在大陆无法达到技术上的效果。于是只能由黄书恒先生在台湾亲自督造，再从台湾运到大陆，由工人现场安装。
据笔者了解，耗费如此多的人力物力是没有什么利润可言的。但是黄书恒先生仍旧在作品上耗费如此大的精力，力求在技术上、应用上和理念上让业主满意，并且提升业主的需求。

这样看似出力不讨好的设计，最终创造了更高的满意度，引领了客户需求的同时还造就了一个更好的作品。所以设计不仅是一种技艺，更是一种精神！

▲图为：【富都接待中心】内景
简洁的直线，巧妙的灯光运用，但却营造出古典教堂圣洁的氛围。

▲图为：【富都接待中心】内景
看似古典的柱式但又用极简的手法简化，看似古典拱券同样使用极简的手法简化，营造出肃穆圣洁的淡色序列拱廊。

连接上下两层的仪典式的楼梯，正如圣经中雅各布天梯的意境；
三面罗列的雕像如同天使群，每上一阶梯，都似往天堂美境更近一步。

建筑外观的古典元素“蝴蝶”加上光影的配合营造出：“晓梦迷蝶”的主题 ，但又有现代建筑的改造手法。

▲图为：【富都接待中心】建筑外景
主题为东方元素内景全部引用了西方的功能布局，内外看似强烈差异的空间语言在此案中巧妙挥洒自如。
而风格元素差异感之相对、兼容，更营造出空间独特的冲击感与魅力。因此，这不仅是大冲突，也是大设计！

【远洋新都金华苑】的设计一方面延续业主所要求的「俄罗斯皇室」风格，将深黑、焦紫、金銀绣线等元素铺设空间，並运用水晶橙、穹顶等奢华的皇室元素，表达属于现代的感官盛宴；
与此反之，在步上二楼洽谈区长廊部分，是面积的环保纸筒相互楯接，形成的两侧巨幅纯白纸墙，上方天光缓缓洒落，呈现仿若天堂的静谧感。

▲图为：【远洋新都金华苑】建筑外景
于一黑一白、狂放与静谧奢华与神圣之间，「金华苑售楼处」呈现出一种极致的美。
俄罗斯风格的入口——实际上业主希望有俄罗斯元素。

▲​图为：【远洋新都金华苑】内景
媚俗——俄罗斯皇室的物质元素：精致雕花的红色高背椅、世俗的棋盘格、水晶灯也是世俗的奢华手法。

但公共空间环保纸筒相互楯接形成巨幅纯白纸墙，与高大的空间营造出神圣的殿堂之感与世俗奢华的皇室元素形成强烈对比。

▲图为：二楼洽谈区长廊部分
纸筒之间有序的楯接形成现代几何元素，通透而有趣。

这种神圣与世俗的强烈冲突，对于一个售楼会所而言却又合情合理。

入户门厅处，中式端景墙借景的方式与西方通透的抽象几何隔断形成一种冲突但又相呼应的美。

▲图为：【苏式水岸中式秀墅】

中式醇厚的木色与西方威尼斯湖水色在这里汇集，沉静而柔婉。
西式餐厅、中式卧室，中西家具的穿插配置，使人置仿佛身于异域风情的空间之中。

中式与西式家具的搭配布局带来的冲突之美，是笔者见过的最具有中西融合，有冲击力的样板间，据说此案主题是以《马可波罗游记》为主题。

该别墅共三层，总面积4000平米，房间数量上百间。

▲图为：【深圳银湖别墅】 一层平面配置图

上百间房间的设计，将古典与现代、科技与人文、东方与西方、艺术与商业....这些相冲突的元素在这里得到了互补与融合，风采各异。

▲图为：部分房间风采展示

机械孔雀装置 随着大门的开起而开启，当代机械与古典孔雀相结合，再加上镜面的反射，机械装置的孔雀被赋予了独特的“生命力”。

▲图为：入户图为入户处的孔雀机械装置

实际上大家看到的无数只孔雀都是由镜面反射形成的。

▲图为：会客厅

▲图为：禅房

​▲图为：金库密室

这些作品看似风格混搭，实则没有被特定风格限制。黄书恒用世人能接受的创作方法，结合了业主和作品所需，将冲突有机融合，满足并提升客了户的需求。相信能满足客户需求的作品一定是好作品，能提升客户需求的设计一定是好设计！

由于篇幅有限，近百间房间无法一一展示。

我们看到在黄书恒的案例作品中，不乏机械装置，究其原因，他对机械情有独钟。

▲图为：黄书恒机械系列设计作品

黄书恒的机械作品中，不单单体现了当代科技的运用与工业文明的机械特征，他更加强调机械与人文、精神与科技的动态生命艺术。这种手法可叫做独步武林，天下无双！

我们发现早在英国工业文明成熟时期的20世纪，也有类似的机械艺术家：让·丁格利。
让·丁格利是20世纪下半叶世界最著名的瑞士雕刻家及实验艺术家，以机械式动态雕刻著称。他的大部分雕塑作品以动态形式展现。

▲图为：丁格利及其早期代表作品

“冲突”，在很多人眼里，是矛盾的根源，总是希望尽量避免。但在大胆前卫的艺术家和设计师的眼中，冲突才是灵感的源泉，亦是生活中美的存在。

▲图为：建筑大师贝律铭设计的-卢浮宫玻璃金字塔

古典与现代的对话“冲突”，卢浮宫玻璃金字塔在不破坏古典建筑的基础上，原有光线不足窄小的入口因金字塔的建立而得到了解决。

游客即使在“金字塔”也里可以通过玻璃光看到卢浮宫外建筑的风采。这样的设计不仅满足了人本需求，还提升了人文需求。

黄书恒的冲突系列作品每套都是不一样的，这种冲突原本就极难，每一个都不一样就是难上加难。
为何黄书恒要以“冲突”在做设计？他的动机只为追求极致的“美”！

那么黄书恒所追求的极致的“美”到底是什么样的？

笔者观点：黄书恒对冲突之美的核心是“古典精神，当代表现”。

而我们在他的作品中，东方或西方，或人文或神圣，或艺术或内敛...都彰显古典的美，但又用极简的现代手法及工业机械的手法来表现。
这种“冲突”符合当代人本需求。无论是人们的商业需求、世俗需求、人文需求还是物质需求，也都一一得到了满足。
可以说“冲突美学”既需要满足客户人本需求，又要提升客户的人文需求，二者和谐统一，不得不说黄书恒老师是一个特别的设计大师！

我们不知道要实现人本需求、人文需求的价值，他在背后要付出多少，学习多少，挑战多少？相信大师的路会持久弥新，在未来的设计历程中也会与时俱进，有更多大冲突与大美学的作品出现！

黄书恒说：“未来的文化重心一定在东方，在中国。’新东方文艺复兴‘，与其说是一种设计风格，不如说它是一种设计的趋势或者是我想要倡导的一个理念。

在一个日本历史学家村山栉的分析里面，他用波动曲线图来证明，文明其实都是一个高低起伏的轨迹。
东方文明和西方文明这两个轨迹恰巧相互交错，东方最高的时候西方最低，西方高了东方低，而两个曲线的交叉点就叫做文艺复兴。

黄书恒老师坚信并预言未来世界文化的趋势一定在东方，在中国。

笔者原以为设计大咖为了吸引受众的目光往往都是语不惊人死不休，没有太在意。但当听他讲完了新东方文艺复兴的理论，也产生了强烈的共鸣，引起内心的激荡，起了一身鸡皮疙瘩，感觉像听到了优美的音乐。

▲图为:本文作者朱谦知与黄书恒老师合影