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朱谦知名师专访 |吴文粒: 好作品也需要好品牌
视频
▲视频 |《不一样的吴文粒》 个人形象宣传片（由采访者提供）

总策划 | 朱谦知 
编辑 | 乐乐
吴文粒： 深圳市HRD盘石室内设计有限公司 董事长 / 设计总监 广东省家居企业联合会设计委员会执行会长 深圳室内设计协会副秘书长 IBID国际品牌与设计交流中心执行主席 清华大学美术学院艺术陈设高级研修班实践导师 美国加州市政府“杰出设计师” 美国美亚记者协会“最受欢迎设计师” 深圳“十年 十杰设计师大奖” INTERIOR DESIGN CHINA“2013-2014中国室内设计年度封面人物” 大中华区十佳会所、样板房设计师、中国建筑装饰工程师。 生于70年代末的吴文粒，赶上深圳早期高速发展，1999年之后就进入设计界的主流公司，也是圈内众所周知的最能"沉“的下来的设计师。他十几年前就与很多一线设计师是同事，从创立自己的公司，2013年前后才露出“锋芒”，成为一线设计师中的佼佼者。可谓是“最年轻”的大器“晚”成者！
1999年——2008年，从入行到创业，十年磨一剑 2008——2013年，5年时间培育团队 2013年——2016年，三年时间成为设计一线名师 短短3年时间，他所做的项目就达50余个，也就是平均每年要完成16个左右的项目。 部分项目奖项： “东方银座沈阳中心城项目”荣获中国人居范例专家委员会评为“最佳设计方案金奖”。 “东方银座沈阳中心城工程设计”荣获“第二届国际环艺创新设计大赛二等奖”。 “盘锦东方银座公馆” 入围20122012年度国际空间设计大奖艾特奖 “沈阳中心城会所”入围20122012年度国际空间设计大奖艾特奖 “盘锦东方银座中心城会所”入围2012年度国际空间设计大奖艾特奖
图为：2013年度国际空间设计大奖Idea-Tops（艾特奖）最佳样板房设计提名奖——湖北宜昌恒信中央公园9A样板房 蓝色与金色的搭配让人看到了奢华的另一面。设计师用金色奠定奢华的基础，蓝色的装饰在墙面、桌面、床品上随处可见，由此渲染出清新而柔美的氛围。
图为： «飞行梦·梦初 »-杭州•长龙领航营销中心 如天空之城般的空间流动，给人时空穿越的幻象。龙动云涌的空中脉络既意味着长龙航空的创新航脉，也是杭脉。
《不一样的吴文粒》 个人形象宣传片，文章顶部观看正片 这部个人形象片的主人公是盘石设计创始人、设计总监吴文粒先生 正如影片中所说，吴文粒读不一样的书，走不一样的路，去不一样的地方，喝不一样的汤，经历不一样的忽视与关注，一心勇往直前，才走出了与其他年轻设计师不一样的人生。
《匠心·木妙》个人宣传片 匠心亦是虚心，虚以待物，宽以待人 匠心亦是恒心，是一种持之以恒的耐受力 匠心亦是细心，细微之处彰显非凡之质。 匠心亦是执着，不止步的追求，不间断的创新。 匠心亦是吴文粒为打造高品质作品，精益求精，追求极致的体现！ 以上影片由吴文粒公司的策划团队编导拍摄。
吴文粒是湛江设计力量的发起人之一 并担任常务副会长兼第二届轮值会长
“湛江设计力量”是中国第一个自发的设计师组织，12300余名会员遍及全国，此后全国纷纷效仿各种“力量”都以这种形式出现。但“湛江设计力量”应该是中国规模最大，凝聚力最强的设计师组织，为各地设计行业起到榜样的作用！
图为珠三角6城IBID设计委员成立大会 吴文粒IBID国际品牌与设计交流中心执行会长 洪忠轩担任IBID国际品牌与设计交流中心名誉会长
吴文粒先生受聘于清华大学美术学院艺术陈设高级研修班实践导师
图为吴文粒先生为清华大学美术学院41届艺术陈设高级研修班老师同学分享
吴文粒先生担任深圳室内设计协会副秘书长
2016年第10届大师选助手新锐设计选拔赛，吴文粒先生受邀梦想导师代表 大师选助手： 不仅是一场选拔赛 也是一场思想的对话与碰撞 揭开设计内涵的真义 加温设计时代的热度 跨越年龄、跨越地域、跨越文化 关注青年设计师的成长 “大师选助手”作为设计行业年度赛事，发起初衷是为大师选出独具潜质的设计师助手，帮年轻设计师提供机会直面导师，乃至成为大师身边的设计新星。
2016年5月，吴文粒与陈南珠、陈伟文、刘卫军、铁人等抵达敦煌，开始极限挑战的沙漠之旅。用行走，为白血病儿童征集爱心基金。
成功完赛者获得公益基金，用于捐助伤病儿童。最后穿越108公里戈壁沙漠活动圆满成功
吴震寰，广东省雷州人，当代中国抽象艺术家，现任北京当代艺术馆执行馆长。他曾任广东省湛江市青年美协主席，北京《前哨艺术》、《当代主义》杂志主编，北京上上国际美术馆执行馆长等
中国著名当代艺术家吴震寰作品展——《修画记》 2015年2月9日，中国著名当代艺术家吴震寰作品展——《修画记》在深圳“EPC艺术中心”举办，吴文粒为本次展览策展人。
图为吴震寰《修画记》展览现场
吴文粒的父亲吴锦被评为2015年第二季和第三季“广东好人”，25年前自费创办雅粒画室至今，为千余家农家孩子放飞艺术梦。 吴文粒作为他的儿子，作为画室一员，十几年来一直资助贫困生学画，并且坚定地要将父亲的这种大爱精神和雅粒画室传承下去，呼吁更多人参与公益活动。 有人说这不过是吴文粒的另一个“秀”。十几年的坚持还是“秀”吗？如果真的是秀，那这样的秀越多越好。
2013中美设计峰会在洛杉矶举办，吴文粒先生喜获“杰出设计师”和“最受欢迎设计师”称号
2013年由CIID设计学会、美国《室内设计》中文版杂志主板的INTERIOR DESIGN CHINA“2013-2014年中国室内设计年度封面人物颁奖典礼”，于12月6日在广州琶洲保利会展中心隆重举行。吴文粒先生荣获INTERIOR DESIGN CHINA“2013-2014中国室内设计年度封面人物”称号。
吴文粒先生作为一个成功的商业设计师，他的设计故事，人生旅途，这简略的几笔不足以表达。今后我们将对吴文粒先生进行深度解析，敬请期待！
图为吴文粒先生接受朱谦知先生采访
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朱谦知设计专访 |设计“易”变——台湾中生代设计领军人物 张祥镐
总策划 |朱谦知 
案例编辑 |乐乐

导语：一般情况下，书法家、文学家、设计师的作品都会彰示明显的风格特征，人们会从某种风格的作品中迅速辨识其人。
而台湾中生代设计领军人物张祥镐的设计作品却无固定宗派可循， "冷峻与激情，意境与风潮 "都能在他的作品中完美体现。
▲看到密斯凡德罗设计的——巴塞罗国际博览会德国馆，你便知道这是现代主义建筑。
▲看到维克托霍尔塔设计的——布鲁塞尔塔塞尔饭店，你便知道这是新艺术风格。
▲看到安迪沃霍尔的画作——玛丽莲梦露，你便知道这是波普艺术。
下面两个同样获得过德国IF设计大奖，明显风格迥异的作品，却是出自同一个设计师——张祥镐之手。
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2016年德国IF设计大奖获奖作品——台北最红夜店OMNI 设计师：张祥镐
▲2016年德国IF设计大奖获奖作品——台北最红夜店OMNI 设计师：张祥镐 一个意境中流淌着风雅，一个科技迷幻的让人步入未来，强烈的反差效果让人恍惚。 张祥镐这位囊括无数设计大奖的设计师，无谓风格，回归人本精神。所以他的作品不仅以质朴见长，以内敛见性，以人文见心，却也能在科技梦幻中玩转风潮。
夜文化，城市丛林中最能抚慰人心的港湾，藉由绚璨虹光的洗礼，忘却一身疲惫辛劳。伴随全球若比邻的影响，提供来来往往的旅人更多选择，越经历多跨国界的夜幕对话，越渴求冲击入耳的高级质感。 张祥镐回归品牌背后的人本精神，除了以最高的享受质量回馈顾客，拉近与顾客的距离，更积极参与城市的改造计划，成为潮流风尚的引导者。因而全新亚洲概念店：OMNI，Taipei.夺目再生。
▲2016年德国IF设计大奖获奖作品——台北最红夜店OMNI 设计师：张祥镐
▲2016年德国IF设计大奖获奖作品——台北最红夜店OMNI 设计师：张祥镐 每一个点光源都敲击着你 彷佛他们是刚从银河生命源头里诞生出来 光 是人类生存必要因子 是种以恒久的规范穿梭在空间的空与实、疏与密、近与远的安置 是光线流窜与实体间相互运转，在心中，也在画面 囊中有物，物中有光如处在大千世界，相融相知
▲2016年德国IF设计大奖获奖作品——台北最红夜店OMNI 设计师：张祥镐 对于学习建筑设计出身的张祥镐来说，设计不是一味的强调空间美感，温度和记忆才是富裕空间生命的关键。构筑空间的并不是理论上的色彩学与材料学的拼贴、而是如何将一个人的感受力转化为具体的氛围。 一个存活着的主人如何生活、如何品味、以及如何思想等等、构筑了空间里的每一块砖瓦以及色彩。
综观美学视界，总是发现层出不穷的夺目技法占据多数画面，过多调味刺激感官，令我们失去了清尝的本能，忘却如何品尝本身的美好。 于是张祥镐着墨空间于人最原始的定义，找回生活意义的朴质自在。于是“品生活”蕴育而生。
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐 这是一套60平米的住宅，因坪数限制，以开放型态构成，屏除区隔场域的实墙，让清透感一目了然地拓宽视觉，各场域顿时间被联结了起来，空间与空间的对话方式就此展开。尽管敞开，却依稀留着些许神秘。 张祥镐特意在本案使用了许多现代线条作为隐私的边界，佐以黑色铁件为屏，隙缝中窥望卧房之情意，木底石边齐整的收纳柜为后卧室作掩护，仅只滴滴倾倒出一房之角；不显一味填塞敞与合，整体表现完全地掌握住开与闭的平衡。
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐 灰、褐、黑、朱等大量沉稳色阶串连所有区域的选择，刻意压低了场域内光源，帘布衬与墙面装饰线条，每一笔设计都来自迥异的深色质感。 黑丝绒般垂帘对映雍容气韵的深毯，天板利落黑线画出的格，甚至木地面所使用的舒适灰，皆有如入暮后帷幕轻轻笼罩着大地，静谧等待起风后的沉淀，足以让万物停下奔忙。
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐 用石框作架、以黑铁笔触一线过由原木为用石框作架、以黑铁笔触一线过由原木为底，铺上一层低调彩韵。 铁件、石材、丝绒、毛革、木质，荟萃在这个时空中，彼此交互化学作用并将复合媒材应用展露极致，让我们不只看得到、嗅原木香，更是能感受到自然生命最原始的底蕴。
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐 单观卧房的简约元素，锐利线条因木作而温柔、低沉色彩因窗照而优雅无比，床铺无须闪耀华丽，只要能让你无忧倾躺、哄你入眠。 收纳规划则藏于黑架之内，通透玻璃帷幕佐衬，开启珠光点点的柜内照明，简洁且强烈的光点不吝啬地点缀上每一件单品，集时尚、创意、机能于一橱，俨然成为卧房内不可或缺的一角。
▲打造伯达行旅酒店的五位设计师 杨焕生设计-杨焕生、近境制作-唐忠汉、伊太设计-张祥镐、缤纷设计-江欣宜、凯奕设计-房元凯。
▲有幸我们到了现场，得以一睹酒店真容。朱谦知与四位设计师的合影（很遗憾江欣宜设计师去了美国）。左起朱谦知先生、杨焕生先生、房元凯先生、唐忠汉先生、张祥镐先生。
▲图为伯达行旅现场实拍
▲图为张祥镐先生在酒店接受媒体录影
Designer：张祥镐 台湾室内专技协会副理事长 部分获奖经历: 2016-- 德国IF设计大奖Omni night club Taibei 2015-- 德国IF设计大奖 德国German Design 设计大奖 Idea-Tops艾特奖-最佳公寓设计获奖 China good design 中国好设计-室内空间设计获奖 第五届幸福空间亚洲设计奖-奢华组杰出设计奖 2014-- 2014美国interior design杂志中文版封面人物奖 香港（APIDA）Asia Pacific Interior Design Awards 最佳样板空间 第四届幸福空间两岸四地交流大赏当代前卫组-创意设计奖
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朱谦知名师专访 |软装设计一哥：葛亚曦印象
总策划| 朱谦知 
编辑|乐乐
设计市场千帆竞发，他却能带领团队成为软装行业领军公司；他不趋从主流，却又能引导潮流；他年纪不大，却满腹才华；在广大粉丝心中，他是设计界的吴秀波，他就是设计男神葛亚曦。
▲探访深圳LSDCASA，图为朱谦知先生与葛亚曦先生交流
由于中国房地产井喷式的发展历程，样板间、会所、酒店产生大量的刚性需求。基于这样大量的机会，市场如雨后春笋般涌现出了的成千上万的设计公司，室内设计、软装设计及相关家居家饰产业。 设计市场千帆竞发，存活下来已属不易，葛亚曦却能带领团队在设计大潮中异军突起。在追求快速实现利益最大化的市场环境中，是怎样的设计信仰支撑着他坚持本真？
葛亚曦Kot Ge LSDCASA及再造家具品牌创始人兼艺术总监； 深圳市室内设计协会轮值会长； 深圳市软饰设计协会副会长； 清华大学软装与陈列设计高级研修班特邀讲师； 美国室内设计中文杂志2013-2014中国室内设计年度封面人物； 2015 入选AndrewMartin国际室内设计大奖作品集； 部分获奖经历 2015 SBID国际设计大奖（英国）住宅类金奖 2015A+D亚洲建+设计大奖赛最佳样板房设计大奖 2015年第十届金外滩大奖 2015 第五届亚洲设计奖（台湾）银奖 2014 IDEA-TOPS（艾特奖）最佳别墅豪宅设计奖 2014年CIDA中国室内设计大奖 2014 金堂奖年度样板房/售楼处空间十佳作品 2014 第17届CIID中国室内设计大奖赛铜奖 2014 亚太室内设计精英邀请赛会所空间银奖 2013 金堂奖年度优秀样板间设计奖 2013 “金外滩”奖最佳饰品搭配优秀奖 2012 IDEA-TOPS（艾特奖）最佳陈设艺术设计奖 代表作品（选登）
▲LSDCASA作品-上海万科翡翠滨江380:“回到世界最初的样子”
▲LSDCASA家具-【再造】 从LSDCASA的作品中，我们并看不到一般理解的所谓风格，而感受到的是形式背后传达出的观念、思想和长期积淀的文化背景。 似乎却又通过某种隐含的秩序，使看似独立的每个个体巧妙和谐的置于空间，形神兼备，然后自然而然，使空间赋灵性，而内心得妙韵。 ◆ 设计男神的养成
▲葛亚曦个人帅照
▲葛亚曦与众多粉丝 ◆ 走进LSDCASA葛亚曦公司，探秘葛亚曦的设计世界
图为朱谦知先生探秘LSDCASA葛亚曦公司。 对于葛亚曦公司的情况，笔者产生一种鲜明的感受，那就是“追求极致”。 当交流到目标、愿望的话题时，笔者表达了自己公司的愿望。从公司名称“普罗凡森”说起，“profession”，专业主义。向上帝发誓，以此为职业，需要“精益求精，力求完美”。 葛亚曦立刻表示赞同，设计是需要信仰的。笔者通过对LSDCASA实地的参观及前期对公司的了解，感受到了葛亚曦的信仰便是“追求极致”。 笔者试图通过所观所感去对葛亚曦的“追求极致”找出了相关的佐证。
▲LSDCASA有近百人的团队规模，在重创意、重品质的软装设计公司中不为多见 从公司规模看，LSDcasa除了两层的办公区域，还有正在装修的展厅，100余人的团队。我们都知道，LSD是一个重创意、重品质、同时注重良性商业运作的设计公司.大多数人从作品上不难看出LSD既能有美学的表达也富有文化内涵,并且行业类的人都知道软装的服务和落地多么难，客户的满意度很难实现，而LSD均在这些方面树立了行业的高度和标杆。 LSD一定既满足了对设计的追求，精益求精、力求完美。但又满足了商业的运作和落地。而精益求精最好是小型工作室，机动灵活，以主创设计师为主的小型团队，这样更利于作出具有较高品质，艺术价值的精品设计。 而LSD在满足了设计工作室设计要求的同时，又注重了商业环节中落地执行、商品包装、产品研发等具有服务性和前瞻性的公司化运作。这本身和设计工作室是对立的，但两者结合起来，对于客户的满意度而言又是统一的。一言以蔽之，如果不是“追求极致”，很难想象有人会同时满足艺术与商业两者的高要求。
▲大厅每一寸土地都让位于工位，看不到任何的休闲娱乐区域。笔者粗略的数了一下，这层大概80平米的至少有48个工位。看来是货真价实的“工作”空间。
▲建筑大师勒·柯布西耶工作室也是极为简单，也不过十余名自己的学生作为助手跟他一起工作，大部分的设计落地都是外包给建筑公司来做，严格意义上，大师也是一个作坊式的工作室，估计看到葛亚曦的工作室，大师也会非常惊讶吧！
从公司环境上来说，葛亚曦公司的作品非常的华丽高贵，诠释着高贵的生活方式和文化内涵，行走于经典与时代之间。 但笔者身处LSD公司现场，却有着跟他作品完全不同的感受。感觉环境极为简洁，甚至不过分的说LSD的工作环境过于简单了，和想象中炫酷的设计公司有很大落差，如果到LSD是来参观公司环境，那你肯定要失望了；如果有机会能学习到LSD的追求极致的创作精神和良性的商业运作体系，那你肯定来对了。 简洁的环境背后往往隐含着主人丰富的内心世界，内心丰富的人大都在竭尽全力的追求着精神上的丰富和快乐，反而对物质表象层面的要求很低。 正是由于精益求精、竭尽全力的态度，所以把精力全部奉献给了客户，对自己却无心雕琢。
▲爱因斯坦的外形和夸张凌乱的头发，表面看是一种范，实际上内心丰富的人不会过多的在意自己的外表。他们的精力全部用在了丰富的内心上面，他们的作品怎能不极致。
▲LSDcasa办公空间,玄关处没有任何的装饰，除了地面和墙面有“Ctrl+Alt+Del”的标志外，地面只是水泥地面，墙面也只是简单的砖墙造型。而这和很多炫酷的设计公司的玄关有着很大的区别。与其说简洁，不如说真的太简单了。
▲顶面没有任何吊顶，消防及空调管线也未进行任何美化处理，灯光仅为照明使用。
▲接待区玄关上的配饰也“其貌不扬”，家具也仅仅是能“使用”而已。
▲LSDCASA员工有感
不了解葛亚曦的人，通过他的外表和谈吐，会感觉他是个很酷、很冷峻的人。似乎不像一般老师那样笑容可掬，和蔼可亲。 甚至说话间会略带拒绝和不耐烦，不给别人留微信，言语中偶尔带点脏字。然而随着了解的不断深入，你会感受到他内心的温暖。
▲冷峻的外表下实则温暖的内心 在给大家分享之时，旁边的助理在旁边催促着其他工作的安排，但他还是来参加了。本来也是没有十足的把握能见到葛亚曦，笔者也是撞撞运气，结果葛亚曦先生还是来给大家分享。 能感受到他既要完成自己繁忙的工作，却也不放弃理念的传播。但凡有机会给大家分享，他就会努力争取，无关名利，哪怕只是传递给了一个人。
▲即便是趋逆的经济形势，工作以外LSD团队总会给大家创造更多的学习和拓展机会。
网络上充斥着不计其数对葛亚曦的报道，却鲜有了解到葛亚曦精神的本质追求，大多都着重描述他的帅气的外表，报道也停留在重复他口中的话，而没有对他的话进行解析。 这种内容对于一个追求极致的人来说，甚至是一种牛头不对马嘴的尴尬。一个在产品中寄托较高精神表达的人，很多人消费着他的白头发、白胡子，却忽视他的精神。但他还在做这样的事情，就算知道别人可能不懂他，说明他不是只注重自己内心的感受。
▲葛亚曦时常会面对大量的访客，甚至很多女孩见到他会激动得尖叫。然而大多数人激动的都是他的白头发白胡子，很少有人真正去理解他。 这样的传播既不是商业和利益的运作，还要耗费大量的时间和精力，甚至别人不一定能欣赏理解。这种尽力的精神难道不是源于“追求极致”的信仰吗？
软装不仅仅是家具陈设，而是对器物功能的充分了解，生活方式的理解，对生活品质的落地。而中国现在的情况是，虽然客户的物质财富达到了一定的高点，但精神的高度远未达到。并且硬装软装尚未统一，软装作为硬装的下游做起来很难。 客户一般会先找设计师做硬装，软装作为硬装之后，意味着客户已经被别人影响过，而客户还要支付高昂的软装设计费。如果没有精益求精的动机与实力，是很难获得客户认可的。而现在有很多的客户硬装做完之后再来找葛亚曦，其中也不乏找大师做过之后又来找他的项目，这是最好的例证。 中国软装设计师和国外完全不一样，国外的设计师往往是从建筑到室内统一完成，而软装设计师往往是文化、生活方式的设计师，客户一般是非富即贵。在中国已不缺“富有”，“高贵”却是罕见，再加上经济下行，行业艰难，在这样的环境和条件下葛亚曦的LSD现在却发展为顶级软装公司。一定是这种追求极致所带来的差异化竞争力在逆市中占据了赢家优势。
▲硬装见长设计师关注的是结构，而软装设计师除了关注结构以外，还要关注生活方式，及品质的呈现方式。 由此可见，葛亚曦既要达到西方的高度，还要满足中国的现状，如果没有“追求极致”的态度，几乎是不可能的，如果只是功利的心，应该是先从硬装、渠道着手。而他现在还在软装与陈设领域极致的追求。
聊到老炮，他说老炮倒也一般；提到姜文，倒是赞赏有加。笔者参照了下，相比较而言，姜文在作品中既有对艺术追求的体现也力求商业的落地。特别是《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》等作品确实是精益求精的精品。看来物以类聚，人以群分，姜文在业界也是出了名的“追求极致”。
▲真实的生活和他的艺术作品完美结合，这也是他“追求极致”的严谨作风。态度是诚恳的，情感是强烈的。无论对事对人他都很认真很细腻，所以他的很多影视作品才给人留下深刻的印象。 当问到为什么不做文化工作的时候，葛亚曦说到关于定位和适合与否的问题。说明他既追求极致，又不迂腐任性的过这一生。任性的人只做自己喜欢的，迂腐的人只做自己应该的。而真正负责任的人，是坚持到最后的人。 传播文化在当前的中国是很艰难的，做适合的事才能坚持到最后，意味着他不会因为喜欢而放任，也不会因为应该而压抑。他似乎找到一个平衡、恰当的点，所以做物质产品与精神产品结合的行业是葛亚曦的选择。 ◆ 编者按 由于经济形势的下行，国家原有的几大经济发动机“制造、能源、投资、房地产”都熄火了，三驾马车“投资、出口、消费”也都跑不动了。 现在国家在提倡匠人精神，是实实在在的鼓励，不再是以前的有，而是在有的基础上“特”。“特”就是追求精益求精、力求完美，相信葛亚曦的道路会越来越宽广。
虽然走访时间很短，我们发现，不管是对公司环境的感受还是面对面交流，真正的设计师都有着共同的特征，都是外表和内心有较大差异的敏感人群。 但不管差异如何，发现他们共同的特征都是认真、极致、专注、学习。
▲LSDCASA作品-北京中粮瑞府400户型:“心之安放，还是物之追逐？”
▲LSDCASA作品-上海绿地海珀璞晖：“新禅意解读空间智慧”
▲LSDCASA作品-杭州万科郡西别墅：“名仕家园”
▲荣获艾特奖IDEA-TOPS（艾特奖）最佳别墅豪宅设计奖，图为葛亚曦参加颁奖盛典
▲与团队小伙伴共同参加艾特奖颁奖典礼
▲与团队小伙伴共同参加AndrewMartin颁奖盛宴
▲荣获艾特奖IDEA-TOPS（艾特奖）最佳别墅豪宅设计奖，图为葛亚曦参加颁奖盛典
▲荣获A&D Trophy Award最佳样板空间大奖
▲出席中国年度盛事——中国杯 时代骑士授勋典礼
▲2013-2014中国室内设计年度封面人物
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朱谦知名师专访 | 不“一”样的邱春瑞
总策划 | 朱谦知 
编辑 |乐乐
关于他，似乎可以有很多关键词，“老顽童、老大、机车、紫砂壶收藏家、雅痞...”不“一”样的邱春瑞，到底有什么不同？
几十架“哈雷”机车、“pock”机车的收藏者，可以办展览馆啦！
他说离开了摩托，将感觉自己一无所有。
他像孩子痴迷玩具一样痴迷脚踏车，目前已经拥有了八十多辆世界顶级单车，而这个数字还在不断地增长。 每一辆都来之不易，他说有时候为了组装一辆，光等一个零件就要三年。
邱春瑞先生喜欢收藏紫砂壶，还有一段年少叛逆的故事。 刚毕业的他到一家设计公司上班，老板收藏了很多名贵茶壶，不让他人碰。由于强烈的好奇心伸手触摸了壶身，没想到留下了指纹。老板大动肝火，最后只得将这只壶送给了邱春瑞。 邱春瑞气说：“我以后赚钱了，一定要买比你这更贵更好的壶。”
虽然收藏紫砂壶的兴趣源于争一时之气，但数十年来，随着对茶文化不断的深入了解，邱春瑞早已爱上这精致的小玩意儿。 现在他已经收藏了上百只年代各异、形态不一、价值不菲的紫砂壶。他办公室的桌上也放满了钟爱的茶具。
惠州中信汤泉茶馆会所 在他的设计中，更是将茶文化体现的淋漓尽致，如惠州中信汤泉茶馆会所的设计。
追求特立独行的气质格调，但绝非简单的标榜。“雅”，是内心温和细腻的积淀；“痞”则是一种“宽容你所不解，我也有我坚持“的态度。 着装时而温文儒雅，时而随意不羁。无论到哪，总是烟不离手，这些流露出来的是一种不受生活形式所束缚，自由不羁的生活方式。雅在于那份精致，痞在于那份广博学识下对生活的见解和勇气。 在德国领红点奖的时候，邱春瑞先生痛斥红点奖层层设卡，交费过高，导致领奖成本非常大，并且质疑红点奖存在有为赞助商拉票的嫌疑。这种挑战权威的言行，令人咋舌。有趣的是红点奖官方在听了批评意见之后，甚至提出邀请邱春瑞在今后来参与评审。 由于多年来的沉淀积累，邱春瑞始终以孩童般的想象力、战士般的革命毅力，在设计路上矢志不渝地追寻求索。作品早已遍布中国大陆，也屡屡斩获国内外设计大奖。
绿景•红树湾一号销售中心/意大利A'design国际大奖赛2015-2016的金奖作品！但邱春瑞说“曾经有一位客户说这个设计很丑，我就知道应该送去比赛了，因为甲方的审美眼光永远跟评委相反的！” 看似幽默诙谐的表达，却也道出了在中国做设计的一大难题，过快的经济发展，然而关于人理解的层面却尚未跟上。导致就算你设计的作品很不错，也不一定能被客户所认可。 邱春瑞也鼓励很多年轻的设计师，勇敢的坚持自己的创意，而不是流于世俗。
绿景•红树湾一号销售中心 整个空间设计，以一种成熟而收敛的方式从大环境中抽离出来，使整个空间立于纷繁，而静于内心。材质、光影、伦理、空间气场的收放聚散。 以巨大的仪式感，升华整个空间的气场，使人们在空旷静谧的空间中，感受到敬意和尊重。 不着一处，不留一痕，藉由空间这种外在的物质形态给生活带来看不见的、内在的精神。而将禅意和静谧的内核挥洒得尽致淋漓。
该项目为距离澳门180米、投入超过1亿元的琴澳首个国际综合体——莲邦艺术中心广场。由台湾大易国际创始人兼创意总监邱春瑞大师亲笔操刀设计的莲邦广场展示中心，被誉为一座地标级建筑。此作品也一举斩获A'design铂金奖等国际大赛的14个金奖。
以“鱼”为创意，采用覆土建筑形式，与周边环境融为一体。整座建筑形同一条奇特的大鱼，从海面上纵身跃起，栩栩如生。 室内设计在工艺上追求自然环保，充分考虑整体内饰搭配的协调性，空间尺度千百次模拟人体工学，精心雕琢每个空间，还原应有的精致与典雅。
珠海莲邦广场艺术中心 整体项目从“绿色”、“生态”、“未来”着三个方向出发规划。 从建筑规划设计阶段开始，通过对建筑的选址、布局、绿色节能等方面进行合理的规划设计，从而到达能耗低、能效高、污染少，最大程度的开发利用可再生资源，尽量减少不可再生资源的利用。 与此同时，在建筑过程中更加注重建筑活动对环境的影响，利用新的建筑技术和建筑方法最大限度的挖掘建筑物自身的价值，从而达到人与自然和谐相处的目的。
深圳合正丹郡销售中心是纯正的商业销售空间，面对的客户群体主要是年轻人 他们追求生活品质，但并不需要金碧辉煌的粉饰，他们需要的，更多的是一种轻松舒适的气氛。
正式对外发布时，吸引了不少意向客户到营销中心品鉴。 据相关统计，在周末两天到访客户一千多批，来访超两千人。现场人气爆棚，气氛十分火热!
深圳合正丹郡销售中心 空间以最基本的几何元素—点、线、面来营造一种机能性美感空间，让它别有一番风味，童趣十足。 中间层的BOX，似悬浮在空中，这些错落有致的盒子同时也起到了隐藏只有结构功能性而没有美观性的柱子的作用，柱子和整个空间元素的完美融合，使得机能性美感展露无遗。
台湾大易国际.邱春瑞设计事务所 当笔者问道：“您的定位更像设计工作室，而不像集团化的设计公司，那会不会在销售上有风险？” 邱春瑞回答说：“设计本身不是一门生意，一定要坚持。我坚持下来了，坚持原创就不能怕，坚持并坚信下来，才能成就现在的我。”
“在锅里面煮顶多就是一锅鸡汤，在外面飞你就是一只老鹰”，邱春瑞说。 大部分的台湾设计师来中国大陆都因为对市场的水土不服或种种原因要么撤离要么患得患失，但像邱春瑞这样一猛子扎进来17年且成功突围成大牌设计师的在台湾是绝无仅有的。这种开拓的勇气和胆识可见一斑。 生于台湾汲取了中华传统文化的营养，17年前在中国大陆落地生根，经历了设计行业的成长及成熟阶段，也经历了中国大陆独特市场竞争的挑战。
荣获2014/2015APDC商业空间类金奖 将视野扩宽到中国大陆，也意味着会迎来更大的竞争和实战。 邱春瑞感叹:这是人生的际遇，更是理性思考后的重大决定。在未来，邱春瑞将带领公司走向国际。
莲邦艺术中心广场获A'design铂金奖的新闻在拉丁美洲的媒体上刊登
当笔者问到邱春瑞先生关于未来的职业目标，他说自己过去、现在、未来的目标一直是成为设计界的李安！
提到李安，相比很多人都再熟悉不过了。从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》。 无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，在东西方文化里游刃有余，荣登世界舞台。
然而在这成功的后面，是一个“心狠”的男人，尤其喜欢“自虐”。 这种“自虐”来自于一种对自我不断的高要求，是一种迎难而上的坚持。
每一个作品都不一样，来自于邱春瑞先生对原创性的坚持。也是一种对高品质作品的要求和挑战，确保每个设计作品都那么精准是邱春瑞先生对客户的负责，也是对自己的折磨。 即便是事业有成的今天，他依然拒绝在规矩里随波逐流；对于事物，他倔强的“刨根问底”的保持着自己的好奇心；他甚至能在演讲完回去就几天不睡的画图。
图为本文作者 ：朱谦知与邱春瑞先生合影。 邱春瑞Raynon Chiu： 邱春瑞设计师事务所创意设计总监 深圳市室内设计师协会理事 国际室内建筑师/设计师联盟理事(IFI) 国际室内装饰协会理事会员(IFDA) 部分获奖经历： 2015 FX International Interior Design Awards(英国)FX国际室内设计大奖赛提名 2015 Leaf Awards ,欧洲杰出建筑师论坛建筑奖提名 2015 A’Design Award & Competition室内设计和展示设计铂金奖、银奖 2015 IF Design Award(德国IF设计大奖) 2014加拿大GrandsPrix Du Design商业展示类特别奖 2014 Red-dot Awards(德国红点奖) 2014 FX International Interior Design Awards(英国)FX国际室内设计大奖赛 2014 SBID International Design Awards(英国)SBID国际设计大奖赛 2014 Inside World Festival of Interiors(新加坡)空间展示类获得者 2014 A’DesignAward & Competition(意大利)室内空间和展示设计类银奖 2014 金堂奖年度十佳样板间/售楼处设计和年度十佳休闲空间设计 2014-2015中国室内设计年度封面人物 2014 APDC亚太室内设计精英邀请赛金奖/杰出设计奖
心+设计学社与MUJI无印良品艺术总监原研哉共同参加米兰三年展
2014-2015中国室内设计年度封面人物
温州年代艺术馆举办个人设计展
出席2016TAID室内设计国际论坛，并发表演讲。
出席2016台湾室内设计周，并发表演讲。
荣获2015意大利A Design Award铂金大奖
出席澳门国际设计联展暨金莲奖颁奖晚宴，跟国宝级设计师何静堂院士、扎哈公司同台演讲
出席加拿大著名设计大奖“GRANDS PRIXDU DESIGN”颁奖典礼
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朱谦知名师专访 | 机械与情感的共鸣：黄书恒10年研创家具设计
视频
▲现场视频专访|极致设计精彩动画演示

总策划| 朱谦知 
案例编辑| 乐乐
视频剪辑| 文森
▲采访现场丨朱谦知先生与黄书恒老师对话交流
2017年4月，全球规模最大的酒店和商业空间装饰设计盛典，由中国住建部直属科研事业单位中国建筑文化中心、中国国际科学技术合作协会、世界传媒业巨擘UBM plc旗下的 UBM Built Environment联合主办上海国际酒店设计展盛大展出。
黄书恒&明日世界 跨界家具美学 台北玄武设计携手明日世界设计中心策划一场“玄武创研”家具展览。此次展览，玄武设计主持人黄书恒特别创作一系列与星际科幻有关的家具作品，结合东西历史、文化、神话等故事元素，打造一部让人情感与脑洞通通大开的深度大片。 此外，此次家具展展馆也由黄书恒亲自设计，成为此次展会的一大亮点，给人以穿越未来般的空间感受，正是匹配这些极具未来感的家具设计。
▲展示空间平面图
▲展示空间设计图 作品一经展出就在设计界引发强烈关注，现场国内外观众爆棚。家具作品我们也将在文章进行深度解析，精彩不容错过！
▲黄书恒家具展现场盛况
黄书恒 台北玄武设计/上海丹凤建筑 主持建筑师&设计总监 英国伦敦大学建筑硕士 资深建筑师 多年来，建筑科班出身的设计师黄书恒连续三年获“室内奥斯卡”英国安德马丁设计大奖，评选为全球百大设计师，亚太十大最具影响力设计师，IAI AWARD 亚太设计双年奖，JCD日本商业空间大赏BEST100，中国室内设计十大年度人物，大中华区最具影响力设计机构，大中华区十佳设计师……凭着非凡的创意与毅力，设计师黄书恒囊括了众多国际国内设计大奖，早已成为大中华乃至国际设计舞台的顶尖设计师之一。
集建筑、室内、家具设计于一身的大师们 家具在设计界拥有至高无上的地位，既要满足结构需要，又要考虑产品美感，因此成为建筑师与设计师的交汇点，也是设计师的试金石。
勒·柯布西耶，20世纪最著名的四位现代建筑大师之一，除了建筑师的身份，柯布西耶在家具设计师、雕塑家、画家以及作家等身份上同样切换自如。
密斯•凡德罗，同样20世纪最著名的四位现代建筑大师之一，在巴塞罗那世界博览会上，为西班牙国王和王后设计的巴塞罗那系列家具成为二十世纪最经典家具。 很多耳熟能详的世界级、宗师级的设计师们都涉猎于建筑、室内、家具等广泛设计领域。而台湾设计师黄书恒也是效仿先贤，在建筑及室内空间设计之余，黄书恒也投入了很多精力在家具研发上，经过多年的坚持，也成为集建筑、室内、家具设计一体的设计师。
其作品在伦敦建筑中心内展出
黄书恒的案例作品中，往往能看到很多机械装置。这些机械装置也都由他亲自设计，而他的设计绝不仅仅是静态的钢构零件的组合，更是动态的互动装置。 在他看来这些技术是一种情感表达的工具或是思想沟通的方式，因为空间往往是静态的，能植入一些动态的元素，似乎能够更传神地传达空间跟使用者沟通的意涵，这样会让空间除了有实用功能之外，还更具有精神或者心灵上的意义。
黄书恒与新媒体艺术家黄心健 共同创作最新机械装置《孔雀开屏》
黄书恒设计台湾远雄集团上海虹桥 营销展示中心的机械装置
黄书恒设计2015安德马丁设计大奖获奖作品 GI10住宅中的机械装置
黄书恒设计深圳长岭别墅中的机械装置 黄书恒的机械作品中，不单单体现了当代科技的运用与工业文明的机械特征，他更加强调机械与人文、精神与科技的动态生命艺术。
纵观整个家具行业的发展，家具起源能追溯到夏朝时期，即便从现代家具的发展也已经有100多年历史，这其中产生了不计其数的家具设计，而家具的发展不外乎风格造型，材料技术的不断发展变化。 黄书恒历经10年研创的家具设计，以机械元素与家具完美结合，演绎出来的机械家具，甚至能动态的呈现，这无疑是极具开创性的。
黄书恒设计的家具正如家具界的“概念车”，无论从材质还是形式或意涵上都有一定的突破性。通常来说概念性家具设计往往外形独特，材质形式上均给人以强烈的视觉感官体验，但无论在具体的使用上不够舒适，生产技术上成本过高，在设计理念层面更显得“重吸睛”“轻应用”。
图片来自网络，某概念家具设计 黄书恒设计的家具却不仅仅有概念设计炫酷的外表，同时其设计理念的文化内涵使家具产品更为的丰满，在实用性上也充分的满足人使用的舒适性与家具的品质性。 黄书恒的很多集概念和应用的家具设计，集中体现在了近期的作品【成都顶级豪宅的设计案《望江名门》】中的家具应用，据悉此作品的空间设计和家具设计均由黄书恒设计。
黄书恒作品《望江名门》 在这些极具现代感的家具外形下将一些看似无法关联甚至相互冲突的元素通过设计完美结合。例如金属、玻璃的材质与古典主义通常难以联系，金属和玻璃通常质感较硬、比较现代、过于简洁，难以体现典雅品质。黄书恒却一反常规，在多款家具中使用金属与玻璃演绎出古典尊贵的家具。
“天枢桌”的原型最早为十几年前黄书恒设计的一张长形会议桌，在一个成都的住宅设计中需要一张大尺寸餐桌，并且希望呈现高贵荣耀的气势。根据该住宅现场的实际情况及设计需求，设计出"天枢桌"，在外形及细部构件中均做了全新的设计，让简洁的形式下依然呈现出典雅端庄的气质。
家具的设计纤细简练、在简洁的外表下，却非常讲究线条的修饰，这些细微的修饰使得蕴含着极致的精雅与精致，同时桌子也是建筑的隐喻，当家具结构放大后仿佛一座真实的桥梁。“天枢桌”的意涵则来源于部落彩虹桥高贵荣耀的传说，彰显出餐桌就座的主人及宾客高贵气质。
星座椅为星座系列的十二张椅子，整齐排列在桌子两旁。如皇家侍卫般严阵以待，同时高背的设计使椅子显现纤细修长却也端庄大方的视觉效果。 椅背分别刻上精心设计的代表不同星座的金色图腾，在图腾的设计上将剑、盾牌元素与星座巧妙融为一体。在材质的选择上极具质感的高级皮料与坚硬的金属形成强烈的视觉对比，层次丰富、刚柔并济，整体呈现出神秘且尊贵典雅的气质。
紫微，又称北辰、北极星，乃北斗七星之首。《论语》中有“为政以德，譬如北辰，居其所，而众星拱之”，提倡以“德”执政，展现如同北辰星拱之气度。 紫薇桌的设计对于黄书恒有特别的意义，恰逢他多年前人生事业的最谷底，刚刚结束他第一段跟前一个合伙人的合作。他希望通过空间的设计，以理想和信仰来凝聚同仁的向心力，进而达到无为而治的境界，这是黄书恒东山再起时的思考。因此即便经济上的窘迫使公司面临倒闭的境地，他还是投入了很大一笔费用设计了“紫薇桌”，并且整个办公室三分之一的空间用于紫薇桌的摆放。
形式则取自于亚瑟王与他的圆桌武士的传说，大家在圆桌前面一律平等。透过这样的议事仪式，亚瑟王成功地凝聚了一群同志的向心力，而圆桌会议亦演变成平等、开放、荣誉的象征。
桌盘下方利用5毫米的钢板塑成剑与盾牌的设计,象征着放下骄傲或者成见的盾牌和剑。而交叉的剑又放射组成一个更强固的结构，俯视圆桌时，彷彿有十二天将，手牵手，心连心。
靠背和坐垫的造型象征着武士的甲胄。骑士椅作为圆桌延伸配套设计，延续了亚瑟王传奇的圆桌精神，代表着无上的勇敢、忠诚、平等、荣耀。黄书恒通过简洁的直线块面，慷锵有力的表现出骑士灵魂深处坚定不移的信仰。
虽然都是直线造型，但在面与面的交合处却做了平滑处理，并且椅背弹性的设计使其能贴合人身体的移动，从而具体的使用中保证了舒适性。
关于火箭椅、鱼雷椅的设计缘由，黄书恒老师笑言“老男人的身形底下，那个小男孩子的心”，随着年龄的增长，反而是追求直觉的，顺从灵感，或者是更快乐，想要去做一些自己喜欢的东西。 另一方面在酒店大堂、接待中心等一些较大体量的空间中，常常很难找到一些具有一定分量、造型独特的家具满足这样大体量空间的需求。
因此在鱼雷椅与火箭椅的造型与尺度上，黄书恒均进行充分考量，使之匹配大体量空间的气度。
因篇幅有限，家具中的更多细节，在此不能一一详尽介绍 。设计师黄书恒的家具设计不仅形式上极具视觉效果，不同的家具都弥合着不同的空间品味与气质，同时还能在实际中能很好的应用，一般只有真正全面懂得建筑、室内、家具、产品的人才能完整的进行研创。 真正的设计师在设计一些家具时会给人灵感和启发，相信黄书恒的设计一定会推动整个设计行业的发展。 黄书恒的家具设计通过冲突美学、机械语汇的设计理念和手法，实现古典精神的当代表现，他的设计一定会在当代设计中画下浓墨重彩的一笔。
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朱谦知名师专访 |揭秘“梦想改造家”曾建龙的设计王国
总策划| 朱谦知 
编辑|乐乐
▲图为：曾建龙先生与朱谦知先生交流中 2016年伊始，亚太酒店设计协会常务副秘书长、新加坡GID国际设计创始人曾建龙先生到西安进行项目实地勘测，之后受邀接受朱谦知先生的专访。 【曾建龙介绍】背景及主要经历
1.◆ 简介：国际一线履历、屡获国际殊荣 毕业于意大利米兰理工大学 亚太酒店设计协会常务副秘书长 2014 上海东方卫视第一季“梦想改造家” 新加坡GID酒店设计集团董事 & 创始人 上海GID格瑞龙设计顾问有限公司董事 意大利斯库图拉家居品牌中国区（斯库图拉生活美学馆）商业模式创造者 2007IFI德国国际设计大奖 2010年亚太室内设计双年大奖赛最佳家具设计大奖 2010 第18届APIDA大奖 2010 CIID中国室内设计大奖赛荣获一等奖 2010 金指环-ic@ward2010全球室内设计大奖赛酒店会所类金奖 2012 亚太酒店设计大赛荣获亚太酒店设计十大风云人物奖 2013 中国中央电视台及北京国际设计周为民生设计（北京12间） 2.◆ 朋友圈：真诚热情的人总受朋友欢迎，曾建龙——顶级设计大咖中胜友如云 Gary曾建龙一向真诚热情深受朋友欢迎，身边的朋友圈很广，有企业家、艺术家、设计师、摄影师、美食家、学者等等不同类型的朋友。人以群分，物以类聚。热情洋溢，乐于分享，他经常从朋友的相互分享当中感悟设计、感悟生活。
▲上图为受邀参加东方卫视《梦想改造家》的部分设计师 3.◆ 代表作品:变化的是对设计的方法，不变的是对设计的热爱 Gary曾建龙带领他的国际团队，可以把14平米空间改造成三室一厅温馨的家，赋予这个平凡的空间更大的生命能量；也可以把上万平米的空间设计成极具品质，创意无限的空间。 ① 项目名称：东方卫视《梦想改造家》第一季把14平方米变为三室一厅
▲上图为“无法团聚的家”改造前
▲上图为改造后的全景 面对如此紧凑的空间，曾建龙克服了设计以及技术上的各种困难，为这家人打造了属于各自的独立空间。 ② 项目名称：大连红旗谷酒店
▲上图为1万多平方米大连红旗谷酒店。 以不同的设计手法，不同的艺术装饰去满足空间不同的功能需要，但整体上营造一种轻松的度假氛围，同时给顾客带来浪漫优雅的休闲体验。 ③ 项目名称：“玛歌伍號夢想+”——人称最具美感的艺术餐厅
▲上图为1300平方米餐厅“玛歌伍號夢想+”。 整体空间呈现出一种特别的美学气质，复古与现代碰撞的家具、软装完美的融合在空间里。 ④ Gary曾建龙的家具及陈设设计
曾建龙的设计作品涵盖建筑、室内、家具、软装等全方位设计领域。 Gary的设计作品遍布国内外，类型众多，是国内为数不多，跨地区、全方位的设计界佼佼者。并且Gary创立的GID国际设计业务遍布欧洲、亚太地区，包括法国、意大利、新加坡、香港、上海、广州、沈阳、宁波、厦门、无锡、温州。 【成绩斐然，但GID格瑞龙国际设计有限公司缘何强大？】 设计公司不是一种劳动密集型产业，是创意文化服务产业，模式很难去复制，而GID国际设计近年来却发展很快且平稳，面对日益行业不断洗牌的现状，Gary是如何将GID格瑞龙国际设计有限公司是如何打造成发展较快且全面设计王国的？ Gary曾建龙告诉我们：“仅靠一个设计工作室的运营模式是难以登上设计的高海拔领域，未来设计公司需要有较完整的体系来运营，才有可能顺应甚至引领设计行业的发展趋势”。 之所以GID格瑞龙国际设计有限公司稳速发展，现在略有成绩，除了承袭了新加坡GID的卓越传统之外，在近些年Gary和他的GID格瑞龙国际设计有限公司逐渐掌握了设计企业卓越发展的一些经验。Gary和我们分享了他的七个秘诀，笔者称为GID国际的七种武器。 【“七种武器”使GID格瑞龙国际设计有限公司繁荣生长】
1.◆ 七种武器①：公司定位 ——“不做作坊式工作室，只做平台化设计公司”。定位准决定高逼格 GID是一个高端的平台化设计公司，是一个跨区域的国际公司。传统作坊式的公司业务来源一般通过客户进行辐射，俗称熟人介绍或口碑介绍。客户有心给你介绍项目，但你们双方不一定能匹配。即便有了一些发展，但也经常会出现一些信息不对称的情况。当遇到一些适合或不适合的项目，有时也阴差阳错，不易实现公司与客户的互利双赢。甚至使客户的满意度难以满足，使公司也难以充分咀嚼。 而平台化设计公司的优势在于资源共享、互助互给，同时也有着孵化及培育作用，能够发挥平台内各公司互动合作的作用，实现综合统效，实现客户与公司之间共赢关系。 例如很多酒店项目需要更高水准的、整体的设计方案，尤其是酒店商业可行性调查及分析，而GID总部多年的国际运营在商业策划方面具备很强的能力。总部会给平台中企业的酒店项目提供类似商业策划、整体方案解决等支持与服务，形成资源互补。这样不只资源共享，既保证设计的高品质、又保证了高性价，最终实现平台、分支机构与客户的多赢。
2.◆ 七种武器②：“联邦”合伙人体制 ——设计公司中的“联邦”，“联邦”中的CIA。是“共同宪法”“联邦”合伙人体制，不是“短期利益”控股或简单合股机制 总部与各地分支机构是“联邦”制的合伙人关系，而非简单的控股或股东投资关系。每一个分支机构虽然都是独立自主，自负盈亏，但总部并不控股，反而大多“联邦”对所属企业绝对控股，这是一种非控制机制，这是一种充分信任机制。但GID总部有明确的“宪法”（愿景、使命、价值观体系），除了设计上的标准以外，都允许各分支机构因地制宜的制定当地的制度。 当问到合伙人的选择机制方面，Gary曾建龙表示，GID合伙人的选择类似美国的中央情报局选择特工。主动在各地选择有品质追求、设计信仰，有资信实力的伙伴。 这种选择合伙人的模式在十几年前是很难想象的，随着行业的发展，各地涌现了很多更为成熟的设计团队和公司。加上曾先生二十年来一直是国内设计一线优秀的从业者，一直在行业中有广泛的触角。从多年前就开始在国内积极发掘具备“联邦“潜质的合伙人，所以GID的“联邦”迅速发展就不是一件奇怪的事。
3.◆ 七种武器③：公司治理结构 ——“定位要精确，更要靠体系”。GID科学的商业治理结构 GID有着科学的商业治理结构。在股权的进入、激励、退出机制以及利益分配、权利义务等等治理结构方面有一套完整的、行之有效的体系。一言以蔽之，不仅使平台上的伙伴能“君子喻于义”，也能“君子喻于利”。 由于涉及到具体的机制与制度细节，这样的机制是比较复杂的，无法一时说清道明。曾先生当场许诺，未来有机会邀请我们到上海交流，有机会也会到西安来跟设计师交流关于平台企业商业治理结构。
4.◆ 七种武器④：国际品牌、实力总部 ——“打铁还靠自身硬，助人者须自强”。强大的GID总部是搭建平台的前提 由于GID源自新加坡，近些年来拥有多个国家的顶级设计创意成员和国内各区域的著名设计师，GID总部这样多年积蓄的精良团队形成了平台强大的后台支撑。 GID总部的优势不仅仅是设计优势，还有在各层面研发优势，客户资源优势，较高的商业策划、品牌推广优势，能与各地各区域设计实力及落地能力较强的机构形成互补与支持，使平台有可靠发展的保障。
5.◆ 七种武器⑤：设计生态系统 ——“一元领域中的多元化生态”，不仅仅是设计与服务，而且是完整的设计生态系统 一个好的设计师或设计公司，不能仅局限在做设计和服务，而是要满足客户全方位的品质需求。 以酒店设计来说，一般的设计公司，更多的在做室内空间的规划设计，甚至不提供施工服务，而往往酒店客户更多的在商业策划、竞品分析、盈利评估等酒店管理咨询方面以及酒店VI视觉传达系统等方面进行整体的规划设计，实现酒店灵魂与酒店功能的完整结合。但现实的情况是做得好的设计公司往往集中在北上广等核心经济带。好的设计与服务较难辐射到其他地区，即使找到好的设计，也很难实现落地。 GID在以设计作为一元领域满足了客户多元的需求，除了有设计施工、材料配送、商业策划、管理咨询、技术服务等在平台中优势的资源整合起来，为平台中的企业服务，因此说GID不是一个单纯的设计公司，而是一个完整的设计生态系统。
6.◆ 七种武器⑥：创始人Gary曾建龙 ——“创业需要合适的时机，同时需要合适的领导” Gary曾建龙作为GID的创始人和领导者之一，绝对是重要的武器。 曾建龙说：“未来的中国，真正意义上的设计师是统合综效的杂家，才能适应未来市场的需求，所以以上角色都应该是，才能更好的做一个设计师。” Gary在团队里起到核心和引领创意的作用，除了他有专业的技能，能当好老师的角色，他还有多年同国外团队做设计和西方教育改变了他对理解事物的态度和辨识度，学会用多维视角去理解事物的差异化。 他一直没有放弃学习，每年花一至二个月时间去游学。除了在国内外游历，积累更多的设计灵感之外，还每隔一两年就会自学或到商学院学习更多经济与金融、管理以及商业模式的专项学习，结识了不少其他领域的精英，不断的开拓了各个领域的视野。 不仅在设计圈内是公认的好哥们，从行业内的很多好朋友身上汲取了经验，这使他对行业趋势发展的脉搏了解起到了至关重要的作用。由于真挚热忱的为人处世态度也使他跟很多客户结成了好友，他经常说客户是最好的老师，不同的客户就是不同的世界，所以在认真给客户提供服务的过程中，也从不同的客户身上汲取了更多的营养。二十年的积累逐渐在现在厚积薄发，形成了他个人独特的核心竞争力。 因此说他本人作为企业的创始人之一，绝对是至关重要的武器。
7.◆ 七种武器⑦：GID的经营理念 ——“利人即利己”的经营理念是GID制胜的终极武器 Gary曾建龙表示，“占有虽痛快，但给予才幸福，小舍小得，大舍大得”是他一直以来的为人处世理念。“赠人玫瑰，手留余香”，早也是GID的核心理念了。 近些年来关于股东和合伙人的争议已经不是新鲜话题了。事实证明，金字塔式以自我利益为中心，以控制占有为经营理念的企业，是无法高效满足客户日益增长的品质及差异化需求。原因是这样的企业理念无法凝聚更多的人、财、物，并有效的整合资源。从而降低成本，发挥高效能，为客户提供高品质且高性价的设计产品。 大多数所谓的合伙人都只是公司的股东，很多企业的合伙人相互之间只是短期利益共同体。而GID敏锐的看到未来中国将进入到义与利并重的时代，因此制定了“利人即利己”的经营理念，才凝聚了各地各区域有向往有实力的设计团体。这也难怪GID这些年有了迅速稳健的发展。 编者按: 未来企业的核心竞争力除了资金、实力、团队，理念的制高点至关重要 能看得出设计领域在技术的升级和制度的升级方面并不是太困难，很多技术和制度国外均有很好的模板可以效仿。 通过对Gary曾建龙的访谈，意识到GID国际设计真正的核心竞争力除了本身拥有的优势以外，在Gary领导下的GID是有企业理念层面重大升级的，而理念的升级是最困难也是最重要的，这种理念升级是符合未来中国各行业发展趋势的。 “厚积薄发”用在Gary曾建龙和GID的身上应该是恰当的，相信GID继承了良好的国际品牌水准的同时，很早就在理念层面做了卓有成效的探索。 我们相信GID国际设计的繁荣生长不是偶然的，我们更相信GID的枝繁叶茂就在明天。
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朱谦知名师专访 |他是如何设计了中国最顶级的主题酒吧?
视频
​“宋吧”作品提案影片（全屏观看，效果堪比大片！）

​总策划| 朱谦知 
编辑|乐乐
他为人真诚，绝不凑“活”，常健身、是驴友、爱旅游、玩味生活、时尚潮人...似乎他身上可以贴上很多标签； 但他“精益求精”、“忠于自己”、“外表温和，内心热烈”，尤其崇尚“慢生活”，似乎他又不需要任何标签。
切·格瓦拉已经成为敢于抗争和内心真诚的文化符号，他的精神能量很大，是年轻人忠于自身信念的精神偶像。
▲图为：本文作者朱谦知与黄永才先生 笔者到访过黄永才先生在广州的公司-Ray意空间设计，他待人谦逊守礼、友善温和，一开始差点怀疑那些有热情的作品与他无关。 通过几天深入的沟通，深深的感受到他确实是一个有切格瓦拉式富有激情的设计师之一，他身上充满了激情，永不放弃的激情、不轻易妥协的激情，以及不断挑战创新的激情... 这就不奇怪，年近四十岁的他能备受众多80、90后时尚达人的喜爱，他的不少客户也是年轻的时尚达人。
黄永才先生不仅屡获大奖，他还获得众多大师级的国际大奖。 其中最为“醒目”的是他设计的主题酒吧SONG'S CLUB“宋吧”，此作品一连揽获10余座国际国内都负有盛誉的设计大赛奖项，并在美国、英国、亚洲、中东等专业杂志媒体广为报道。
除参加重要的颁奖典礼，黄永才很少出席不必要的公众活动。多年来他始终坚持让作品说话，而他获得的这些奖项，无疑是对他不断挑战设计高度的回报。
▲SONG'S CLUB——设计师：黄永才
▲DeKang CLUB——设计师：黄永才
▲凹凸餐吧Bump Restaurant&Bar——设计师：黄永才
▲Samlee office——设计师：黄永才 当笔者与黄永才先生进行一番深入交流后，才知道这样的成绩绝非偶然。 虽然有很多客户找他做设计，但他每年并不会接很多项目。对于他而言，设计并不是简单买卖，而专注于作品本身，做出真正的设计作品才是他的底线标准。 对于每个设计作品，他都会竭尽全力的投入。所以在各种社交场合看不到他的身影就不奇怪了。 笔者第一次采访就是从深夜11点半开始的，那时他还在公司给客户做提案。
如果你看过“宋吧”作品提案影片，一定会感到惊奇，一个设计师，如何能拍出这样震撼的3D电影大片？ 他坦诚多年前曾经也帮很多知名设计师做过“枪手”，做过很多提案。加上对于生活方式、客户更多深入的理解。虽然一直在幕后，但无形中蕴育了他很强的编导，以及讲故事的能力。
▲共和都市团队成员 另外可以告诉大家，黄永才先生向笔者透露，从空白到大片的形成都是由他的合伙团队在他的指导下完成的。 早在03年就创立了自己的公司，后来还因为兴趣成立了动画公司，最终他也拥有了颇有实力的3D团队。 希望大家一定关注开篇的视频，据说制作费用，市场行价每秒1800元人民币。大家一起去欣赏这个价值20多万元的提案视频大片吧！（开篇视频可观看）
▲SONG'S CLUB-部分视频动图截选
▲SONG'S CLUB 内容空间
“宋吧”位于广州市核心区域-珠江新城兴盛路。 珠江新城在2010年亚运后，成为了国际人士聚居地。地道爱尔兰Pub，土耳其水烟馆、俄罗斯餐吧...短短的400米的兴盛路上汇集了各式酒吧、餐厅。 在这样竞争如此激烈的酒吧街中，“宋吧”一经问世，便以自己独特的姿态获得非凡的回响，引得众多时尚青年慕名前往，更是引得众多国际明星艺人频频光顾！据说日均营业额10几万，俨然成为了广州最火、最顶级的时尚夜场。
▲香港明星李灿森、谢天华、日本摄影大师米原康正、台湾艺人金刚...众多国际明星艺人都曾纷纷慕名而来。
▲黄永才先生和本文作者朱谦知到“宋吧”参观体验
宋先生是位城市的年轻精英，爱好广泛，赛车、户外运动等等，而在有众多动感的兴趣活动之余，尤其喜欢时尚优雅的桌球运动，身边的桌球高手朋友也比较多。 长此以往，便萌生开一间顶级桌球俱乐部的想法。既能满足自己的爱好，作为自己交朋友的场所。又能带一些酒水和餐饮的经营，一举多得。 有着多年商业项目经验的黄永才给宋先生分析了市面上现有的桌球吧的经营方向。反而敏锐的提出增强酒吧经营的层面，弱化桌球的部分。珠江新城刚好缺少像桌球这样休闲的竞赛类项目作为主题的经营场所。
▲本图为示意图，来源于网络 以桌球俱乐部为主体的场所过于凸显桌球运动，虽然是宋先生的爱好，但并不完全符合市场，尤其是时尚人士的需求。这也违背了宋先生做一间时尚的聚会场所的思路。 而年轻人代表着市场的新兴力量，他们更需要个性化的体验场所。并且项目地处广州最核心的商业区珠江新城，运营成本较高。如果更多是为了兴趣的话，在商业方面不是最经济的构想。 所以黄永才在设计的商业结构层面帮助宋先生做出了大胆的商业模式调整——以桌球为主题，定位为以桌球为主题配以室内飞镖运动的主题酒吧。一言以蔽之，打造广州最时尚的主题酒吧。
▲原始结构照片，格局过于方正，墙体梁柱较多。 硕大的桌球台摆放需要宽阔通透的大空间，而空间的实际可用面积却很少，加上一些承重墙的阻隔，很难满足宋先生做顶级桌球俱乐部的想法。 经历一番讨论后，宋先生认为黄永才的思路既能满足自己的兴趣和交友的需要，而且大大的增强了场所的经营性，这令宋先生有了意外的惊喜。最终宋先生也对经营方向做出了调整，定位为以桌球为主题配以室内飞镖运动的主题酒吧，给都市人群集会、休闲、餐饮、酒吧的综合经营场所。
密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露；而罗伯特·文丘里则反对密斯提出的“少就是多”，认为“少即是无聊”，“少就是光秃秃”。
经历了100多年的发展，古今中外的设计产生了各种流派与各种思想观念，各种主义与各种风格也随之衍生出来。 而对于琳琅满目的各种风格、主义，黄永才不会去照搬，他认为“恰当”即是多，而造型的多与少，简单或复杂，不能单纯的用固定的思维模式来定义。而应根据不同的人，不同的环境，不同的时空，来设定它应有的场景与表现手法。这种适合的，才是真正的拥有。 难怪有人曾说，“什么年纪就干什么样的事，难道非要年轻人去过僧侣般的生活？这就叫少即是多吗”？因此黄永才的设计理念讲究“恰当”，而不是“教条”。 而现代的中国到处充斥着几何形态的高楼大厦，各种模仿的风格充斥其间，不仅使人们缺乏文化的归属，甚至照搬国外的生活方式。因此，黄永才的风格不是什么“多”或“少”的风格，而是属于一个群体“恰当”的风格。
“宋吧”给人一种身心极度的舒适愉悦感，似乎似曾相识。但却又从未见过，也找不到什么风格去定义它。 黄永才先生正是在东方文化的主线上，基于东方美学与空间叙事的想象。例如在“宋吧”中体现的山墙，曲水...，创造出半山水情趣的生活场所。自然而然，自由自在，无为胜有为的意境。有趣的是西方的设计大师也有类似的理论。
作为新艺术运动时期的建筑师，安东尼高迪曾发出“直线属于人类，曲线属于上帝”的感慨。而他的作品以活力、波浪形、有机自然和流动的线条著称。 西班牙建筑大师高迪曾说，“直线属于人类，曲线属于上帝，自然界中是没有直线的”。大家注意，到达一定高度的理念，都是如此相近，黄永才先生也向往自然而然的设计理念，大量的使用了带有流动不规则的自然曲线。
在“宋吧”中，我们看到大部分的造型全是曲线，几乎没有一条直线。有人说他来自于未来，充满了想象力； 也有人怀疑这是毫无秩序的幻想。下面我们来揭示黄永才的创作意图。
▲“宋吧”概念手稿 蜿蜒的山墙，流动的水，泛泛的青光，项目中从抽象的符号去描述这些自然山水，用光影等创造出山水情趣的生活场所。
▲ “宋吧”设计意向图 从常规的墙体，窗口，屏风，得到一些引申的变化，进而得出新的尝试。常规的墙体到异形的山墙，常规的窗口变成自由山洞，常规的屏风到编织的网格线。
▲“宋吧”草图概念 整体规划上试图营造人置身空间的迷幻感，材料的选用也因此展开，铜片、条状不锈钢、穿孔的耐厚钢，天花，让材料与光线去融合这种迷幻感。
各自渗透，彼此模糊，许多垂直相交的灯光，在灯光作用下，似是而非。让人有探索欲望的一个空间。
▲“宋吧”效果图 为了给客户更加直观的体现，在这个过程中他们也做了大量份分析、手稿、效果图。模型、材质、灯光、空间、比例、陈设、指示、logo...大量的工作给了客户视觉上直观的概念。
▲“宋吧”分析图
然而对于这个项目，除了复杂的模型参数化设计，作品如何实现也是很极为困难，使用GRG材料进行山墙的制作，工艺也是极为复杂。黄永才先生分享了自己的经验，以及在其中遇到的问题。
▲隔断及吊顶安装过程 不规则的曲面天花，由很多不同大小的曲线组成，这些曲线贯穿整个地面和GRG走向，所以每条线必须非常准确，如果有偏差就会造成收口很难衔接。
▲GRG打磨
GRG表面铜板收口的处理异常困难，因为这些非标准的曲面造型造成每块铜皮之间的接口边角翘起，以及中间会产生一些小气泡。经过多次跟施工方、业主讨论，最后的解决方法是采用铜皮之前的拼搭、衔接处理。 其中有个小插曲，刚开始铜皮贴的不理想，业主便跟黄永才讨论是不是要改回金属漆。但在做了很多实验以后，都达不到黄永才想要的金属效果。 所以黄永才还是坚持让业主不要考虑金属漆，虽然贴铜皮的工艺比较难，价格也较高，但是贴出来的效果有强烈的质感，而业主最后也同意了他的想法。
不锈钢网格跟铁艺网格的制作和安装是很难把控的一部分。全部工序都是在现场开模、烧焊、安装。
空间的迷幻感一直延伸到灯光墙与“宋吧”的视觉识别系统，根据平面设计点状的构成去做了一些灯光上变化。
编者按： 人的灵魂都有着无限想象的可能，人们越来越喜欢具有想象力的作品。尤其在这样的休闲娱乐空间中，更多是时尚、热情的年轻人聚会的场所，而他们强烈的渴望无拘无束、自然而然、激情澎湃、品味高贵， 而黄永才先生不仅满足了年轻人的这些需求，还赋予了空间文化的生命力，能把这些有机结合在一起，没有对设计的无限追求，没有专注于设计技术和设计理念，这些设计效果是不可能实现的。
对于黄永才这样执著的专注于每个作品，对于每个设计作品，他都会竭尽全力的投入，这样的想法是不是跟时下大的以“钱”至上的商业氛围会有所冲突？ 而在交谈的过程中，黄永才先生以周星驰的“座右铭”——“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别”，给予了笔者回应。有趣的是周星驰也是平时低调少语，创作上追求极致，看来不管什么星座血型，真正专注创意的理念是相通的。
▲黄永才先生 笔者深深的感受到，也许在每个构思方案的夜晚，黄永才的设计灵魂每每与万能的造物主的使者有深深的接触。也许这就是他“神来之笔”的缘由。 当笔者问到获无数大奖的“宋吧”是不是他最满意的作品时，黄永才回答，“也许下一个作品才是最满意的。
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朱谦知设计专访 |张清平：打造一个有温度的台湾“樂樂書屋
视频
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总策划 | 朱谦知
案例编辑 | 乐乐
视频剪辑 | 文森
案例照片 | 由天坊室内计划提供
本案例经由策划者现场采访及后期整理编辑，未经授权请勿转载
设计师张清平设计的书屋并非传统意义上的书店。乐乐书屋是以人为本、人与空间、人与自然、人与文化的关系，是集跨界、美学、慈善为一体的艺术空间。
丨项目概况 项目名称：乐乐书屋 项目类型：文创空间 项目地址：台湾台中 项目面积：800㎡ 竣工时间：2017年4月 设 计 师 ：张清平 设计公司：天坊室内计划有限公司
丨独乐乐不如众乐乐 设计师张清平设计的书屋并非传统意义上的书店。乐乐书屋是以人为本、人与空间、人与自然、人与文化的关系，是集跨界、美学、慈善为一体的艺术空间。
乐乐书屋的Logo，由6棵树组成的“乐乐”，中间2棵重叠在一起，并生根于此幸福聚集地，寓意着两个“乐乐“手牵手微笑着欢迎过往来客和朋友。 丨关于慈善 ——关怀+开放 在设计师张清平看来，慈善无关大小，重要的是传递关怀与开放。「把爱化为资源，让爱心传递，一分善款、一份希望，爱心没有终点，你可以改变一个孩子的未来」。
在设计师张清平看来，慈善无关大小，重要的是传递关怀与开放。「把爱化为资源，让爱心传递，一分善款、一份希望，爱心没有终点，你可以改变一个孩子的未来」。
▲图为参观乐乐书屋者在珠宝盒中进行捐赠 在乐乐书屋的一层入口出有个珠宝盒是“乐捐”的捐赠部分，除了筹集善款，珠宝盒也可以放置捐赠的书籍。 在乐乐书屋会把所获得捐赠善款与书籍捐到边远地区，让边远地区的小朋友有机会读到更好的知识。
放在[乐乐书屋]的所有书，都不是用来卖的，而是在做“交换”。有了交换就有了知识的流动，有了知识的流动就有了爱的流动。 丨关于跨界 ——跨产业、跨文化、跨思维、跨技艺 乐乐书屋希望带动生活方式、供应生活态度、一起迈向“心台湾创意美学”
二层的空间是“乐乐”的讲堂、艺术展览空间，不定时会让出这个空间去做商业展演。并把所得利润（扣除一些活动所需成本）纳入到“乐乐”的捐赠计划中。 乐乐书屋在试运营期间便引起了广泛关注，许多组织纷纷到访参观交流。
丨关于美学 ——独特性、话题性、识别度、艺术性 乐乐书屋力求运用丰富的元素，通过设计的巧妙融合，创造出一种由内而外、由鉴赏到享受的过程，形塑可观可感的美学形态。
在乐乐书屋的空间整体塑造中，榕树的设计起到了至关重要的作用，乐乐书屋希望通过榕树将人与人之间的情感记忆串连起来，同时榕树在整个空间中串连一层与二层，延伸室外、引入自然，连接人与空间、人与自然的关系。
随着时间的推移，榕树会愈发的枝繁叶茂，并赋予空间历久弥新的生命气息。
这颗榕树是设计师张清平专门从拯救老树的机构树木银行认养。之所以认养榕树，是因为榕树承载着许多儿时的美好回忆。
▲榕树提供者与设计师张清平合影 在小时候时的街上、田边、都可见到，长辈在树下奉茶、聊天、下棋，小孩在边上玩耍。
而要把这棵重达10吨、树根直径达3米的榕树种到室内却是费了一番周折，听完设计师的介绍，笔者也深深感受到其中的不易。
在种榕树前，挖土机开到室内挖一个很深的树洞，同时在二层的顶部需要拆顶开窗，现场甚至动用120吨大吊车来进行移植和安装，树种上之后还需进行修枝调整，使榕树更好的融入此空间，光是种这颗榕树就花了一整天的时间。
设计师保留了榕树自身完整的生态链，随着榕树而来的昆虫、蜗牛、及其他许许多多的小生物都被保留下来，没有去除掉它们。
为了让榕树得以接受阳光雨水的滋养，设计师特意在顶上设计了可开可合的开放式的天窗。
在乐乐书屋的每一本书都渴望被翻阅,被欣赏，被交流，被分享。在这里不只是设计类的书籍，有生活类、人与心灵的书籍。
▲书架上的各类书籍 设计师张清平是以捐出一座图书馆的设计想法，打造一个有温度的空间环境让大家来使用。 常规的书架都会使用木质类材料进行制作，而本项目位于属南亚热带湿润气候的台湾台中，气温、湿度均比较高。 加上此空间的书架均为超大体量，尤其榕树旁的书架，会直接遭受太阳光直射和雨水浸湿。若使用木质材料制作，遇湿膨胀，久之容易腐烂，而高温、干燥则会开裂变形。即便换成钢材类材料，也易生锈掉漆。
▲施工中期现场
一番综合考虑后，设计师决定使用木板进行水泥压模制作。而相比木质，水泥往往给人以冰冷生硬的感受，为了营造整体空间的温馨氛围，在水泥压模时特别挑选纹理丰富的木板，因此水泥的书架得以保留了木质的外观。
二层木房子的内部是陈设组的工作室，它的墙壁是用“水泥书架”压模拆下的木板搭建而成，在木板上还保留着压模时残留的水泥碎渣，使其具有年代的气息。
旧物利用不仅起到了环保的作用，同时木“盒子“也寓意着空间中美好记忆的盒子。
在乐乐书屋的户外，设计师设计了特别的装置艺术品猫头鹰。
▲此图中猫头鹰装置为示意图，具体以实物为准。
▲室内缩小版猫头鹰装置 设计原型来自台湾珍稀猫头鹰品种 [黄嘴角鸮] ,之所以选择 [黄嘴角鸮]因为“她”象征着智慧，是女子夜间的守护神，也是乐乐书屋的守护神。
▲台湾珍稀猫头鹰品种：黄嘴角鸮
▲室内缩小版猫头鹰装置模型设计 在很多人的印象中，猫头鹰象征着不祥、黑暗、神秘，而怎么就作为乐乐书屋的守护神了呢？说到这得提到希腊神话中的智慧女神雅典娜，雅典娜也是雅典城的守护神，猫头鹰作为雅典娜女神的圣鸟，便成为雅典娜的化身。 再回到猫头鹰本身，种类原本就稀少的猫头鹰正面临着灭绝的危机。由于猫头鹰研究观察不易，因此一般人对猫头鹰存在一些似是而非的想法，例如听闻猫头鹰的叫声代表噩耗将近等。这些皆是由于对猫头鹰不了解而误解了这群可爱又美丽的鸟类。设计师也希望借由装置的设计呼吁人们关爱那些濒危的动物。
丨乐见 ——看与被看、发现自省 好的设计往往给人某种启迪甚至引导，便需要设计师在设计之外有更多的思考。 在卫生间的设计上，设计师通过一个特殊想法：人在里面可以看到外面，而外面看不到里面。
▲卫生间外部是镜面高度反射的效果
▲卫生间内部是玻璃穿透的效果 生活中的我们就像这样，如果没有透过彼此之间的交流，很难了解彼此内心的想法。人与人不过如此，“看与被看、发现自省”。
残缺一角的洗手台设计寓意着世事艰难。而从天花板上直接落下的软水，「配置超高规格净水设备」，可直接饮用，在背景中则引用了莎士比亚的名言“Sweet are the uses of adversity. 苦尽甘来. ”从而寓意了人生历经艰难后的苦尽甘来。 丨乐活 ——幸福分享、快乐生活 书架上除了各类书籍以外，还陈设了各种艺术品，都说好的设计工作者一定是热爱生活的，这些种类繁多的艺术藏品便是多年来设计师张清平自己的收藏。
不仅仅是物件的陈设，更是一种幸福分享、快乐生活的态度。在装点空间的同时，更增加了一个全新空间的历史气息。 细微的角落，也不会被设计师“放过”。在书架的底部，仿佛也是一片别有洞天的“小自然”。
▲间隔两小时自动灌溉 这条很长的“绿化带”里面铺设了鹅暖石并种满了常绿藤本植物“薜荔”，并设计了间隔两小时自动灌溉的装置。 丨乐学 ——陪伴成长、创造记忆 在一层楼梯的下方，放了一块“有故事”的绘图桌，它是设计师张清平使用了40年的绘图桌。 对于设计师来说，绘图板便算是吃饭的工具，几乎见证了张清平的整个设计生涯，而在使用它之前，它已经有20年历史，可以说这是一块已经“60岁”的绘图桌了。 比较有意义的是上面还贴着设计师张清平第一套设计作品的手绘图。让我们来欣赏下大师张清平40年前的设计手绘吧！
▲“60岁”的绘图桌及第一套设计作品手绘 丨乐艺 ——品味传承、典藏艺术 在两边的书架背景中，设计师将两幅世界名画进行解构，与书架巧妙结合，形成极具艺术的视觉效果。 一幅是波提切利的《春》，在空间中寓意着“春回大地、生机盎然”。
一幅是毕加索的《梦》，表现出了一个在梦境和现实中的少女,给观者更多的想象空间和思维自由性。
两幅画的解构设计在整个空间形成呼应关系，用新思维思路来创造蒙太奇美学概念。
无论从乐乐书屋的户外还是室内，地面还是墙面，都能看到一些诗词，出自世界文学巨匠“但丁”和“莎士比亚”。
▲玻璃墙面上的莎士比亚诗歌
▲设计师张清平使用多年的祷告椅
▲乐乐书屋的入口处停放着的全球限量款哈雷
▲二层的展览空间中挂着的价值百万“玫瑰”，出自台湾著名玫瑰画家黄腾辉之手
丨书架背景花艺师手抓壁布 在一面墙的书架背景中，设计师设计了整墙的壁布，为了使壁布不会显得平铺直叙，甚至高薪聘请花艺师进行手抓处理，不仅使壁布更具层次感，随机的处理方式更是呈现出青苔自然生长般的艺术效果。
丨顶级床垫改订坐凳 乐乐讲堂在座椅的选择上并未使用传统的靠背座椅，为了营造轻松的氛围，设计师联合顶级床垫制造商专门设计了一款极致简洁的坐凳。
其柔软的质地不仅极大的满足了舒适性，同时材料还有不会变形的特点，长方体块的外形设计能进行随意的组合摆放，以满足不同的需要。并在坐凳下方设计了灯带，在没有光线的情况下也能看见脚下的路。 丨天坊团队齐上阵 在乐乐书屋从初始概念到最后呈现，作为乐乐书屋的甲方兼设计负责人。张清平付出了极大的人力、物力、财力。在一些设计上为了实现更理想的效果，甚至出动了公司团队成员上阵干活，自己还做起了修剪工和油漆工。
▲天坊团队现场工作照片
▲天坊团队（部分）于乐乐书屋合影 乐乐书屋相关资讯 营业时间：AM10：00-PM6：00 地址：台中市西屯区玉成路6号 电话：04-23582083 FB/LINE搜寻：乐乐书屋
张清平 经历： 天坊室内计划创始人&总设计师 台湾室内设计专技协会 理事长 深圳市创想公益基金会 执行理事 中国陈设艺术专业委员会(中国陈设委) 副主任委员 台湾逢甲大学建筑学院 副教授 部分获奖记录 连续10次 英国Andrew Martin安德马丁国际室内设计大奖 2019 英国Andrew Martin安德马丁国际室内设计大奖 2018 英国Andrew Martin安德马丁国际室内设计大奖 2018 意大利A'Design Award Competition 2017 英国Andrew Martin安德马丁国际室内设计大奖 2017 德国iF Design Award 2017 美国Industrial Design Excellence Awards 2017 美国American Architecture Prize 2017 美国Spark Design Awards 2017 韩国K-Design Award & Prize金奖 2017 中国现代装饰国际年度杰出设计师 2017 中国建筑装饰行业十大杰出贡献奖 2017 中国国际设计艺术成就奖 2017 中国CBDA设计年度人物 2017 中国CIDA室内设计十大年度人物 2017 中国CIDA室内设计TOP100 2017 中国BEST100最佳设计大奖 2016 英国Andrew Martin安德马丁国际室内设计大奖 2016 德国reddot award红点设计大奖 - Best of the Best最佳设计奖 2016 德国reddot award红点设计大奖 - Red Dot红点奖 2016 意大利A'Design Award Competition 2016 美国芝加哥The Good Design Awards 2016 英国SBID International Design Awards 2016 英国FX international interior design award 2016 英国伦敦设计大赛The London Design Awards 2016 英国LICC Award 2016 日本JCD Design Award 商空大赏 BEST100 2016 新加坡室内设计大赛SIDA 2016 法国INNODESIGN PRIZE国际设计大奖 2016 中国Jintang Prize金堂奖 2016 中国Idea-Tops国际空间设计大奖 2016 中国I-ding艾鼎奖 2016 中国BEST100最佳设计大奖 2016 中国APDC亚太室内设计精英邀请赛 2016 中国CIDA室内设计大奖赛 2016 中国IEED国际生态设计奖 2016 中国PChouse中国高端室内设计大奖 2016 中国成功设计大赛 2016 中国软装设计大奖 2016 澳门金莲花杯国际设计大师邀请赛-国际设计大师奖 2016 台湾金点设计奖 2015 英国安德马丁国际室内设计大奖 2015 美国Interior Design "Hall of Fame"名人堂成员 2015 中国上海金外滩奖 2015 中国IEED国际生态设计奖 2015 中国现代装饰国际年度杰出设计师 2015 中国CIIDA最具国际影响力设计师 2015 中国CIIDA最具品牌影响力设计机构 2014 英国安德马丁国际室内设计大奖 2014 美国IDA国际设计大奖 -商业空间室内设计金奖 2014 香港A&D Trophy Award 2014 中国上海金外滩奖 2014 中国Jintang Prize金堂奖 2014 台湾室内设计大奖TID Award 2014 中国厨房设计奖 2014 台湾陈设艺术菁英奖 2013 英国Andrew Martin国际室内设计大奖 2013 英国FX international interior design award 2013 中国IAI Awards亚太设计竹美奖 2013 中国现代装饰国际传媒奖 2013 中国Jintang Prize金堂奖 2013 中国Idea-Tops国际空间设计大奖 2013 台湾室内设计大奖TID Award 2012 英国安德马丁国际室内设计大奖 2012 美国IDA DESIGN AWARDS 2012 香港透视大赏Perspective Awards - 冠军奖 2012 中国IAI AWARDS亚太设计双年奖 - 大奖 2012 中国IDCF最具影响力设计机构 2012 中国IDCF最佳设计师 2012 中国陈设晶麒麟奖 2012 中国Jintang Prize金堂奖 2012 中国Idea-Tops国际空间设计大奖 2012 台湾室内设计大奖TID Award 2011 英国Andrew Martin安德马丁国际室内设计大奖 2011 美国IDA DESIGN AWARDS国际设计大奖 2011 香港Perspective Awards透视大赏 2011 中国Idea-Tops国际空间设计大奖 - 艾特奖 2010 中国Idea-Tops国际空间设计大奖 - 艾特奖 2010 台湾室内设计大奖TID Award 天坊室内计划 天坊室内计划由台湾室内设计业首次荣获德国红点设计大奖，最高奖项「红点金奖(best of the best)；台湾唯一连续10次入选为「英国，安德马丁室内设计年度大奖」华人50强、全球100大顶尖设计师张清平创立。以深度提炼的设计思考，忠实反应空间与使用者的内涵，将人与空间的价值形于外，赋予不一样的体验与感动。 作为一个华人的设计工作者，张清平深感东西方文化融合的重要，不遗余力的向世界讲述着东方的故事，并坚持将本土化特色融入设计中，实现古代智能现代化，西方设计中国化，中西合并国际化的目标，将西方丰富的建筑经验深厚的空间素养，与古典元素结合东方当代设计，开创了不一样的心奢华─Montage(蒙太奇)美学风格！
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金堂奖美学院专访| 熊志伟：设计的不断转型与探索
视频
▲ 熊志伟专访视频

在媒体见面会上，
熊志伟通过一系列的回答，
阐述了自己的设计进阶之路。
让我们来听听，他的设计故事
  
〝金堂奖·中国室内设计年度评选〞是中国最具有规模和影响力的室内设计行业年度评选。由金堂奖全国运营总监、美学研究院负责人朱谦知策划的金堂奖城际系列活动之「金堂奖-居然之家西北赛区2020启动」已于7月22日圆满落幕。特邀嘉宾：中国“解构主义”设计代表人物赵睿、中国80后设计领军人物杨志伟、金堂奖十年卓越人物熊志伟，现场接受媒体采访。
▲左起：金堂奖全国运营总监、美学研究院负责人朱谦知、特邀嘉宾熊志伟、赵睿、杨志伟
▲媒体见面会采访现场
深圳陟上空间 创办人&设计总监、深圳涵瑜室内设计 执行董事 、金堂奖十年卓越人物、深圳住宅设计代表人物之一，作品登录《现代装饰》、《瑞丽家居》杂志，《南方都市报》家居周刊专栏等，专注于品质个性化定制家居设计，更注重与业主理念一致，通过对业主生活习惯、兴趣爱好、愿景描绘等沟通把握，切实做到量身定制方案，做有温度的设计。
我的专业是相关的行业，进入这个行业，那是顺其自然的事情。偶然的一次机会到一家设计公司。他在私宅的领域里塑造了很多空间的情感温度在里面，让人觉得这个家是很温馨的，愿意呆在空间里的。在这次触动之后，我决定把我自己以前的一个公司转型为设计公司。 后来接触了几个建筑师，跟他们的交流、分享，从业的一些经历，之后我们就开始做了第二次转型，我们会认为空间还有另外一种形式去表现，更深层次的去表现。通过这两次的经历，不断的去转型，当然现在还是在一个不断探索的阶段。
▲「深圳陟上空间设计」公司新址
有一个案子，是30平米，层高只有三米，是三代同堂。这个家庭比较特殊，老奶奶80多岁，有的时候还去做义工。女儿是离异了，现在单身再带着一个女儿，还有一个姐姐。小女儿已经三年级了，不想跟妈妈一起挤着睡了，意味着这个空间需要住4个人。这是一个改造项目，是有一定的难道，但也是一种挑战。我认为这会是比较有意义事情，现在这个项目正在做。
▲熊志伟项目改造现场
▲熊志伟新作「Be Cool And Smile | 独特空间」 视频专访| 金堂奖美学院 本文由「金堂原创设计」编辑整理报道 - END -
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金堂奖美学院专访| 杨志伟：设计师旨在创造设计价值
视频
▲ 杨志伟专访视频

在媒体见面会上，
杨志伟讲述了设计师
应当如何体现自己的价值，
在时间管理、工作规划以及对自我的要求上
他是怎样合理安排
 
  
〝金堂奖·中国室内设计年度评选〞是中国最具有规模和影响力的室内设计行业年度评选。由金堂奖全国运营总监、美学研究院负责人朱谦知策划的金堂奖城际系列活动之「金堂奖-居然之家西北赛区2020启动」已于7月22日圆满落幕。特邀嘉宾：中国“解构主义”设计代表人物赵睿、中国80后设计领军人物杨志伟、金堂奖十年卓越人物熊志伟，现场接受媒体采访。
▲左起：金堂奖全国运营总监、美学研究院负责人朱谦知、特邀嘉宾熊志伟、赵睿、杨志伟
▲媒体见面会采访现场
环亚联合设计创始人、80后设计领军人物、亚洲美学设计倡导者、高级建筑室内设计师，来自中国香港，英美求学回国后于香港理工大学进修创意荣誉博士。曾在万达集团北京总部担任艺术总监，以及全球第三大设计单位CCD担任设计高管。所获荣誉：金堂奖十年卓越人物、金堂奖全国联盟学术顾问导师、深圳市室内设计师协会副会长、美国TOP100国际影响力设计师、亚太设计师年度人物，多个荣誉。
自己在公司的角色，首先第一个是商务的。第二个，设计也是在我的把控范围之内，公司百分之90的项目的方案我都会看、会审、会改。 我比较喜欢写东西，我会把所有的工作，隔两三天就写一遍。什么工作比较着急，或者顺序怎么去安排，甚至每个礼拜的一些日程，我都会完全写下来，这样子可以帮助我去安排跟梳理所有的工作跟时间，这也是我一直以来的一个习惯。
▲杨志伟设计交流
我觉得设计师不是艺术家，设计师是一个为客户着想的一个专业人士。我们跟艺术家不一样，其实艺术家我觉得是做一些他自己喜欢的东西，或者是他代表着他自己的个人的品味的一些作品，对于设计师来说的话，更多为客户给出一些专业水平的作品，艺术的表达是为了达到某些效果，但有些项目其实它还是需要体现他特有的商业味道。在设计项目中，我们首先跟甲方交流沟通，充分了解之后，会把我们的一些创意思路、新潮的创新，并带出一些觉得符合甲方的所需，以及符合他的一些商业价值的一个作品给到他。在效果跟商业的一个取舍及平衡中，在于我们能不能利用自己的设计专业去满足这个市场，去满足我们的客户。
▲环亚联合设计新作「陽朔鉑爾曼酒店」
▲环亚联合设计新作「陽朔鉑爾曼酒店」
我觉得一个设计师他本身的最重要的价值，是他自己怎么去理解这个行业，他怎么去理解自己的一些作品。作为设计师，你必须要有了解这个市场，了解这个社会，了解整个市场的一些改变，你才能真正给到一个适合市场的设计作品。 所有的商空项目，它最开始必须是从创意设计做起，只有从设计理念开始规划的好，后面的才会做得好。设计师在整个设计过程里面，扮演的角色是最重要的。
▲环亚联合设计新作「童真艺术+商业陈设的全新浪漫之旅 | 深圳万象汇」 视频专访| 金堂奖美学院 本文由「金堂原创设计」编辑整理报道 - END -
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