她是中央工艺美院装潢设计专业的高材生
是多次获得国内外设计大奖的设计师
也是国际艺术机构的签约艺术家
在她的空间设计中
蕴含着人的心理需求与文化深层的渊源
而在她的产品设计中
有着对艺术极致的追求与热爱
更有着对行业的思索与挑战
她的设计在设计之外
徜徉于当下，更面向未来
 
她是设计师，汪宸亦

用两年，做一把椅子


2019年3月，设计上海展览前期，当那把椅子最终完成，亲朋好友都来道贺之后，她哭了，就像怀胎十月的母亲终于见到了那个初来世界的小生命一样。可这把椅子的诞生不仅仅十个月而是更久，两年多的时间，个中煎熬与痛苦，只有汪宸亦自己知道。
 每一个设计师都希望做出一把属于自己的椅子，因此当意大利世界顶级品牌Driade邀请她参加“椅子”的设计大赛时，汪宸亦欣然接受了。
 
在一个初雪的早晨，她从清华园中看到洁白大地上落满了金黄色的银杏叶。那一瞬间，生命轻盈而璀璨的力量震慑到了她，而已故的父亲曾经经常捡银杏果烤给她吃的往昔回忆，也一下子在脑海中翻涌。

眼前原本渺小且不易被人注意到的自然造物，就这么联结起了她的情感与心念，于是她知道了，自己想要设计的椅子，正是这么一把能让人被自然所拥抱、感知到温暖与力量的椅子。
 
概念图画出来了，最终也获得了主办方颁发的大奖。但是国内主办方根本找不到厂家能做打样，因此她决定自己完成这个“不可能”的任务。

这把椅子设计上的最大亮点，是它的轻盈感——细细的“根茎”，舒展的“叶片”，但这也恰恰是设计上最不符合规则的。因为从家具常规的设计规则上讲，细弱的单腿悬臂结构，表象上看几乎不可能足以支撑人的重量，就连做家具的老师也只对她讲了四个字：“不合常理”。
 
这是2017年3月，她着手制作椅子时遇到的最大难题。
 
“我去请教一些建筑师、家居设计师、工业设计师，但是没有人知道最终结果会怎样。”她尝试了钢、等一些列材料，但它们暴露出的最大缺陷就是：僵硬。

这个缺点是致命的，这些焊接而出的直上直下的线条，与银杏在自然中的灵动状态完全不符，她要的充满生命力的曲线美造型被削减了。

“开始我以为会很快，但是试了几次发现都不能达到我想要的状态，那个时候我才开始意识到这件事情可能很漫长。”是的，这漫长的自我消耗长达24个月之久，就为偶然想出的一把椅子，值得吗？
 



执拗的设计探索者


对于这把椅子，汪宸亦需要的，是倾听自己内心的声音，去感受、追寻那个能真真正正贴合自己灵魂的“完美形态”。
 
因此在金属材料已经能够满足人坐立的情况下，她还是放弃了，开始尝试碳纤维，“可能能成。”希望的微茫之光，让她在无数次碰壁之后，依然不愿放弃。
 
这把椅子就好像是非要经过九九八十一难才能取得的一部经。

 当几经辗转终于找到可以做打样厂家后，她才算松了一口气，可焦虑马上又来了，第一次的打样失败了，因为成品的稳定性、流线感依然不是她满意的效果。

于是她就再改设计图——在设计中，改动一个细节，就意味着全部重来。“就是没有办法放过自己。”

她把修改后的设计图给到工厂后，就三个月没有再露面，不是不在乎了，而是当成功近在咫尺，她也终于病倒了，在浑然不自知的无数个纠结的日日夜夜之后，她的身体发出了警告，要让她停下来。“生病特别摧毁人的意志，椅子就在厂子里，没有办法去看，每天熬着，等着，太痛苦了。”
 
聊到这里我们不禁再一次问：值得吗？
 
而她也直面我们给出了肯定的答案，因为当回过头去看这一切的时候，她知道其实推动自己的其实不仅仅是一种“倔”劲，还有内心深处的某种行业责任感。在整个过程中，她意识到中国原创最重要的问题其实是设计师与加工企业之间的矛盾。

“你去和国外好的东西比较时，其实不是我们没有好设计，而是最后无法成型，或者细节很难生产到位。”而她如此反复修改、推敲的这把椅子，实际上正是希望能籍此警示行业：只有设计与生产都做到位，才能真的出好东西。这是她通过一把椅子，对原创设计、行业所面临的社会现象带来的思考。

而这把椅子的“值得”，除了最终获得全球颇具影响力的 IAI 设计奖荣誉之外，它更高的荣誉，是承载了中国原创的标准与价值。

其实，这是汪宸亦第一次从零开始尝试做一个设计产品。她从事了多年的度假酒店、售楼会所、别墅等项目的室内设计和软装设计，每日要与空间打交道。
 
和做椅子不同，室内设计更多需要对客户的心理洞察、对当地文化环境的理解以及对生活方式的精准传递与引导。但是与做椅子相同的是，她也始终有自己对于设计的独到见解以及对行业的使命感。
 
从业很多年，当很多设计师在强调“流行”或者“风格”的时候，汪宸亦始终站在一个冷静观看的角度：“风格、流行，这些东西提来提去，但实际上你的设计要对应的是客户的生活方式，所有环境都应该指向你要带给客户什么样的生活体验。一时的流行，不代表人就会持久这样生活。”

当我们说欧式风、说北欧风时，我们到底在说什么？这些都曾经是让老百姓模糊不清的概念，当我们在强调风格与流行的时候，就会忽略使用者本身的生活，设计师当然可以在风格的捷径中满足客户现有的“理想”，但是对于汪宸亦而言，她还是希望引导客户，去认识自己真正的需求。

流行的背后，实际上隐含着一个非常可怕的现实：同质化。它实际上是没有个性而言的，而设计师一定要发掘用户独特的个性，并展现自己独特的设计语言，这样才能成就设计哲学与设计理念都相对完整的空间作品，而不是让生活架空在人们口中泛泛而谈的流行里。
 
在汪宸亦的眼中，没有任何一个风格可以定义设计，也没有任何一种文化可以束缚设计，一切都是她自身经历的一部分，一切过往与未来的可能都在形成她自己，也在形成她的作品。

设计师不仅要考虑使用者的需求，还要挖掘当地的文化，用合理的方式进行表现。
 
在她的空间设计作品中，从来没有因为热爱东方文化，而直白地引用中国元素；也没有因为喜欢西方某一种生活方式，而刻意应用在空间引导中。

比如在扬州度假酒店项目中，庭院的设计会让大家认为这是在追求流行的“和风”，但实际上，作为“天下之盛，杨为首”的唐朝古城，设计中沿袭的其实是唐代的某种风格特点，这也是扬州文化中，极为辉煌的一笔。
 
而屋内的“扇子”装饰性运用，也是由于鉴真从扬州出发东渡日本，所诞生的文化交融的产物。这些深层文化渊源上的内容，才是汪宸亦做设计的根据与底气。才是真正的“在地性”的体现，也是每一个项目独特性的体现。
 
“我们应该抛却一些浮华的、表面的东西，去给到客户正确的设计。”
 



做一个不循规蹈矩的“孩子”


其实无论在是汪宸亦的原创设计产品，还是她的空间设计作品中，我们都可以看到她这个人本身的“特立独行”之处。
 
她说自己是个“异类”，也觉得自己是个“矛盾综合体”，可以很“宅”，也可以到处去“疯”，放飞自己，别人有时候很难定义她是个怎样的人。但在我们短暂采访对她的认知里，她其实是一个真正可以把自己放空，去拥抱这个世界的人。  

她做过模特，写过书，做过广告人，也涉足过房地产策划，然后成立公司，专心做室内和软装设计，现在同时也是国际艺术机构的签约艺术家；她出生在中国，受西方文化影响很大，曾多年前出国游学，周游列国；喜欢看量子力学的书籍，也学佛、学中医，在其中找到平衡；她听爵士，摇滚这样的西方音乐;也能跳古巴sasha这类的西方舞蹈，还能唱民族类，流行歌曲；她喜欢深邃严肃的学术内容，也像个孩子那样喜欢猪小屁、蜡笔小新等这样的动画片。一切都在滋养她自己，也让她看到世界的不同层面。

“我的喜好很多，有些人觉得应该专攻一件事情，但是在我心里一切都是没有界限的，也从来不存在“跨界”这件事情，人年龄大了，想的多，方方面面的营养都要吸收，我从来没有停顿下来。”
 
与其说是没有停顿下来，其实是从来没有固化下来，没有那种随着成长、经验而来的顽固与执着，也许这用她书中的一段话来说最恰当不过：
 
“舍下一些时间，舍下一些机会，舍下一些顾盼，舍下一些约定，舍下一些俗成，转一个身，把心放空，带着一个新鲜透明的好奇瓶，去另一个空间装满未知的的空气和新鲜的梦，更多的是双足丈量出的顿悟和惊喜。

她在舍的，修行的，是傲慢之心、分别之心。当一个设计师真的能用孩子的率真眼光如此好奇而温柔地去看待我们身边的万事万物之时，也许才能带给设计本身更多的可能性与生命力。

除了设计本身，了解汪宸亦的人会知道她也一直热衷于摄影，虽为女性，但是即时摄影作品中不仅有男性化视角，也有非常细腻的个性化的“抽象”作品，这些抽象的摄影是透过物体的微观来表达宏观，通过二者的关系，让人去认识宇宙的真相。

这个真相到底是什么，我们也许永远也不会知道，但我们知道有人在如此快乐而好奇地探索着这个世界，并用设计，用文字，用影像……去传递着她所理解的生命的美好

而好设计的魅力，其实恰恰也在于此，它永远没有公式，没有套路，要的是设计者一颗敏锐而开放的心灵去赋予它灵魂；也要从业者用自己对艺术完美的追求，去雕琢其形体。
 
它们在设计这一概念之外，却最终成就设计。这是设计之“微”，亦是设计之“大”。愿中国原创，中国设计，能够让我们看到的不仅仅是设计本身，不仅仅是中国，也不仅仅是世界，而是对一切未知的充满激情的憧憬、坦率坦率真挚的拥抱，以及步履不停的探索。
  
 

设计灵感来源 
        众所周知，椅子是设计里最难的。设计师－汪宸亦（汪春蕾）独立研发了一件有故事有和爱的椅子作品。她是一位从平面设计－室内空间－艺术造型椅子，跨界幅度之大令人惊叹。她用女性的视角表现，不按常理出牌的个性思维，综合了很多专业知识，潜心近两年打造出这件极具挑战性的作品。
“银杏叶椅子”如同一片秋天飘落的金黄色叶子，作品的设计源于自然界的银杏叶，从自然界的有机形态寻找设计灵感。
银杏叶也是表达她对在天堂的父亲的爱。曾经在一个初雪后，被满地金黄的叶子和白雪相映的美景打动，便画了椅子的草图。
银杏树至今中国保存最多，它在东方象征着神圣。作品的个性就是内含东方的优美，诗意、轻盈，一切探索过程都围绕如何准确表达这个创意和内涵。

造型设计
舒展的扇形、细细的叶梗和金黄颜色，是椅子最美的特征，让她一直坚持在每一个修改过程里，都保持椅子银杏叶的优美形态和色彩。柔软和纤细会和稳定感成为对立，看似不合常规，但美却是在破坏和谐的瞬间产生的。
叶面变成了扇形椅子背，它拥抱阳光的姿态，又像金色蝴蝶翅膀在阳光里舞动。所有的细密筋脉都在细细的叶梗端头，汇集成美丽的三角形。椅子腿保持了两个悬臂直角的大弯度，而没有像通常的Z形单腿椅子把受力点向后推移，这无疑给受力提出挑战难题。
叶子梗到地面时围合成扇形，便成了椅子座的虚投影。之所以没有做成整片扇形，她认为这是个阴阳对照、虚实相映的完整实体。一切生物蕴含宇宙信息的暗示时，必定符合阴阳平衡的规则，这，就是她追求的更深、更广义的和谐。
   在作品修改的过程中，为了寻求统一贯穿的有机形态，在底部也改用植物叶子的造型设计，即表现了植物筋脉的细微的美，也解决了一体成型的衔接难度，把椅子腿部的受力（应力和张力）和材料的特性结合的极完美。
为了实现椅子的功能性，她进行一系列的研究，通过修正结构、尺度，再到不同材料的试验。
椅子最初开始独自研发，也因为她尊称恩师的卢志荣老师说：跳进水里去试，才知道自己会不会游泳。在不断否定自己，更新升级修改的经历中，她把椅子当成孕育的生命一样，倾注情感和专注的爱。
    
轻质的内在力
      最能表现银杏叶的轻盈优美的碳纤维材料，从外部结构和内部结构，不仅解决了造型需求，也完美实现了这个难度极大的直角大悬臂的受力要求。很大程度上这把椅子的结构，必须用建筑力学和桥梁力学来结合实现。
   与常规材料技术相比，这把碳纤维一体成型椅子，通过结合碳纤维材料本身高强度且重量轻的特点，使得椅子抗拉、抗压、抗弯、抗扭、抗剪切，综合性能更好。解决了稳定性的问题，也解决了椅子腿部设计的力学结构难题，同时最大限度的降低座椅重量。
如果当初停留在金属等常规材料、工艺，也许早就让椅子诞生了。但金属的尖利的强韧，会失去飘逸的内在诗意，结构却走向简单直白的粗笨，那是寻常的手法里暴露的冰冷。
椅子腿悬臂的张力看起来让人紧张，这种内在力量，却因为外部的简约和自由变化的流线型，隐藏了其内在的复杂结构。张力中有无限玄妙，又包含生物密码。这种轻质材料是完全可以在太空里飞翔的使者。
现在完成的椅子仅3公斤多重，一只手轻松拎起来，方便移动。不怕腐蚀，坚固不变形，可以同时作为室内和室外的家具。但它更像一件当代艺术作品，作为空间的点缀亮点，具备很高的收藏价值。
未来将会有多变的系列产品出现，也会有她自己的抽象艺术作品出现在椅子上，那将是带着宇宙符号的多彩的梦幻椅子。
    当我们把自然界馈赠的完美设计好好运用时，科技新材料会让梦想照进现实，人们的思维会和自然的信息连结。上天给人的礼物，会注入使人飞跃的神力甘露，灵感也就被加持到光芒四射。。。。

   她说： 一件原创设计，如果只有形态，没有灵魂，也没有生命力。
   一件原创设计，不倾注情感和爱，不打动自己，也打动不了别人。
   一件原创设计，若注满情怀和诗意，灵动之间注定闪着艺术品的光芒。

创作意义
    通过作品的研发，把高科技的材料，通过艺术设计手段，真正走进民用家居市场，打破了20年前国际市场上碳纤维家具生硬冷漠的感受。
     期望这把椅子以它赋予艺术的美，独特的工艺，吸引具有超前意识的品牌合作，实现其品牌价值。
感触 
     一件产品要成为经典，不是短期急功近利的心态完成的。虽历时经久，但不断否定自己，不断完善，直到找到最接近完美的表现手段。
     没有经历，就没有经典。

     作品即将推向市场，之前曾获得意大利世界顶级品牌Driade邀请的设计大奖。也得到过意大利顶级设计大师的好评，以及国内设计师专家的认可。 2018年底，获IAI 全球设计大奖。
     
     创意和设想也许源于感性，但实现它就需要理性方法和很多专业的集合。
从感性的造型美，到科学理性的研发，是可以实现艺术和技术完美结合的，这就是设计。设计不只是解决功能和使用问题，更高层面解决美和技术材料完美的结合。