梓筑设计事务所 - 动态资讯

本心相见——两岸中生代设计领军人物联袂打造2017台湾室内设计周主题展

11月7-9日，2017台湾室内设计周在台北松山文创园区举办，集结半个华人设计圈，通过论坛沙龙、大师分享会、六艺奖获奖作品展、精品材料展等方式，引发人们对设计美学的关注和思考，也为华人设计发声，促进华人设计界合作共赢、发展进步。

本届台湾室内设计周期间，作为2017台湾室内设计周四大展馆之一，本心相见主题展在松山文创园多功能厅隆重展出。邀请两岸中生代设计领军人物梓晴、黄永才、赵睿、韩松；杨焕生、江欣宜、唐忠汉、张祥镐、房元凯联袂展出。

内地参展设计师设计了各自的装置作品来回应“本心相见”的主题，成为台湾室内设计周浓墨重彩的一笔，也让他们在华人设计界大放异彩。

尊重设计的平衡，设计从本心出发。

尊重自然，心怀对万物的敬意；

心怀生命的美好......

“宁可一日无肉，不可一日无竹”，

运用我们中式生活态度为代表的生态竹，

以山体的形式表现人们喜爱自然、

亲近自然的渴望。

当，凑碰这山，

水，则随之而来。

此时，你便融于这山、水之间......

住宅空间 | 商业空间 | 办公空间 | 人文空间

电话：13828765656

网址：www.ziqingds.com

邮箱：ziqing313@qq.com

地址：深圳市南山区方大城二号楼905室

825

0

明日世界杯 | 金属家具原创设计大赛获奖者：梓晴

明日世界杯 | 2017首届金属家具原创设计大赛——梓晴 · Yoga Lady

在本次「明日世界杯」2017首届金属家具原创设计大赛中，梓晴女士受邀参赛，其原创作品「Yoga Lady」在本次比赛中表现出色，获得嘉奖。

作品灵感来自瑜伽中的女生

选用金属材质作为主体

金属材质与柔美线条相结合

精准的表现了女性的刚毅和柔美

图：女神设计师梓晴

深圳市梓晴空间设计有限公司

创始人&总设计师

深圳市室内设计师协会理事

深圳市陈设艺术协会理事

广东软装协会陈设分委会长

高级室内设计师

高级陈设艺术师

对设计的独特见解引起行业的关注，获多项设计奖项。作品刊登于《现代装饰》、《精品家居》、《装潢世界》、《室内设计师》、《新居室》、《家装家居》、《家居世界》、《E 饰界》、《雅居生活》等行业杂志。

▊ 荣誉和奖章

2017年，澳门国际设计联展「金莲花杯」菁英奖

2017 年，深圳DV 生活频道设计师特别访谈嘉宾

2017 年，深圳鹏鼎奖“十佳会所空间”奖项

2016 年，所带领团队荣获第14 届现代装饰传媒奖“年度最具商业价值设计机构奖”

2016 年，深圳陈设艺术协会“十雅谈”嘉宾设计师

2016 年，深圳文博会分会场论坛“东方艺术引领中国设计，中国设计如何走向世界”发起人

2015 年，第13 届现代装饰传媒奖“年度精英设计师”大奖

2014 年，受邀作为《现代装饰》在台湾举办“设计中的东方美学”论坛主讲嘉宾

2014 年，受邀参与中央电视台财经频道《交换空间》嘉宾设计师

▊ 设计理念

- 简素的美学 -

简素是对奢华的一种极致的追求；坚持空间与人的和谐共处，拒绝一切虚伪与浮夸的装饰；坚持纯粹的空间与人的对话，追求内在的精神和风华。
部分代表作品赏析

罗浮洞

罗浮山是岭南第一山。在云雾缭绕的罗浮山中，有一座客家传统围屋悄然生长，而传递和发扬东方中医精神的第三届中医科学大会就在此召开。

通过对岭南文化的理解，传达中国在地建筑的特色，运用了新型的有机外墙材料，还原倚山偎翠、生土夯筑、阴阳调和客家传统围屋与大自然的融合。

罗浮洞天的设计，继承东方精神，向传统文化致敬。东方山水，在我们心中有山水，永远有一片属于自己的山水，源源不断的生命力和超越财富的价值所在。

背倚山下，坐拥群山，脚踏祥云.....

似山非山，似竹非竹，似水非水，似画非画。

透过水泥的转换，简单低调的线条，

雅致的竹在当代设计中充满了无穷的力量，

罗浮洞天，抛弃浮华的表像，追求生命的本质。

前厅天花以回环的造型围绕前台，并最终与背景融为一体，在这里体验中心与公司前台合二为一。休闲区作为本案中体验中心和员工办公区的共享区域，延续了Adwords标志元素，而谷歌的Logo形态在增添了空间趣味性的同时也兼顾了谷歌硬件展示。另一边的休闲区被设计成拾级而上的台阶，三两个慵懒的沙发，自然光线通过通透的玻璃散落在木制地板上，虽没有斑驳感人的光线落入，却也不失温和透亮。开敞的办公区融入谷歌的Logo色彩后显得缤纷而富有活力，颜色各异的体块，增添了办公生活中的趣味及生动，有效软化了办公相对硬朗、严肃的空间的对接。温暖和自然对应年轻和流行，一场充满时空交错，富有戏剧性的体验之旅在此开始。

JUS高级定制会所

金字塔的上层的消费群体追求精致而艺术的空间享受。所以在设计过程中，梓晴更强调用现代艺术所带来的美感。会所优雅与时尚，同时也强调功能上的变革，强调空间多元化，传递空间与人的互动和沟通。这个高定会所能够传递给客人一种不仅是高端专属的、恰到好处的奢适，更是一种内涵与品味，一种精品的、有温度的生活理念。

银色金属分割线

十多年来，她的设计作品经历时光的洗练，总能体现出她超前的设计理念及精益求精的设计要求。她己经从多年的设计生涯中磨砺出去繁从简的设计感悟,那种由内而外散发出的自信，让她的女性美貌更自带光环，面对不同的挑战她也依然能保持平和淡定。

882

0

Limin原创时装代言人梓晴：做自己的女王

已经过去了一个月，我仍在持续关注榆林产妇跳楼事件。一个 26 岁的准妈妈，马上就要迎接新的小生命，却带着对顺产疼痛深深的恐惧，选择一跃而下，结束自己的生命。

这件事的发生刺激了众多伪女权同胞的小心脏，在没有辨明是非的情况下，铺天盖地的是对男方的指责，“渣男”“妈宝“。媒体也纷纷跳出来：

《生为女人，我很抱歉》
《榆林产妇跳楼，一场中国式变态婚姻下的谋杀》
《结婚？可以！孩子？你自己生。》
《我把你当老公，你把我当子宫》

这件事引起了女权的再次讨论，然而多数女权主义者都不配谈女权，他们多数善于鼓吹女权，宣扬她们所谓的“独立”“平等”，却对女性应该承担的社会责任避之不及。

什么是伪女权？她们往往是这样。

不向女性强权妥协的都是直男癌。
你没房没车，凭什么娶我？
你负责赚钱养家，我负责美貌如花。
男人爱不爱你，作一作就知道了。
我不是繁殖机器，要生自己生，要带自己带。

一些媒体模糊女权概念与是非观念，调教出了一群盲目的伪女权主义者，她们过分强调女性的强权，却没有教会他们对等的忍耐和担当。被戏谑称之为“中华田园女权”、“中华田园女犬”，不足为怪。

伪女权实际是以女权为名义行使“女性特权”，是彻头彻尾的利己主义者，她们不愿意付出，只是一味索取，并且时常把女人和男人看做对立的存在，一旦男性侵害她们利益，就拿出女权的说辞，实际是一种弱者挟持的心理。

"你是男人，为什么不让着我？”
“你是男人凭什么让女人买单！”

她们的人生理想，多数是找一个可以满足她们经济与情感需求的男人,并对他们提出种种要求迎合自己。

香港作家马家辉对女性如何保持优势发表看法

为什么这样的论调有着巨大的市场？为什么部分女性被媒体洗脑而不自知？归结原因，是因为这一部分女性私欲膨胀，精神层级不够，没有分辨能力，也倾向于把自己的幸福寄托于一份爱情、一场婚礼。

难道倚赖一段关系能让你得到永久的安稳吗？佛陀在【阿含经】里讲过：“一切恩爱会，无常难得久。”能理解，这也是多数女性不安全感的来源之一，但真正的安全感难道不是内心真正富足到不再惧怕一个人么？

在大部分伪女权选择依附的时候，仍有一部独立的女性选择自我圆满。她们不仅经济独立，更难得的是精神独立，她们哪怕是到了适婚年龄，哪怕是亲戚朋友都在催，也不愿因此而降低对未来另一半的要求，对理想生活的追求。

我们今天的主人公就是这么一个人。

她是室内设计名师梓晴。

她喜欢老庄思想，她曾走访多国，她曾在美国大都会博物馆被克劳德•莫奈的画作震撼，驻足一整个下午。她在哲学、艺术中汲取精神养分。

她有自己的职业追求，已经做到了行业顶尖的位置，她拥有受行业认可的作品、自己的公司和上升的事业。

梓晴作品：罗浮洞天

即使大龄未婚，也过得潇洒活得自在。目前她还不是一个妻子、一个母亲，但却拥有多种身份标签。她是CEO、是协会理事、是高级室内设计师，是代言人……

她造就了自己的美貌、财富、才华、智慧与自由，她的作品被多家行业杂志刊登，深圳、杭州、佛山谷歌体验中心邀请她设计办公空间......

梓晴作品：谷歌深圳体验中心

她选择以这样的身份和姿态成为自己的女王，因为不依附，有了更多的可能性。她是一位真女权主义者，发挥自己的才干，实现自身的价值，并强调责任。同时她又有艺术家的情怀，追求自由，去自己想去的地方，过自己想过的生活。她的生活态度，她的干练形象，她的行业成就，让Limin最终选定她为Limin女王。

LimIn

正如梓晴代言的Limin黎秘时装的品牌宣言：不受既定世俗（指令IN）的影响，不自我设限（lim），追求自己想要的生活。Limin希望寻找千千万万这样的女性，让她们成为Limin的代表。Limin黎秘时装会为代言人定制符合其个身形、喜好、性格、行业特质的服饰整体造型。

Limin黎秘时装是一个高端原创女装品牌，以“跨界设计定制”为概念，为不同行业的都市OL定制符合其行业特质的女装。

Limin在众多优秀的室内设计师中最终选择了与梓晴合作，是因为梓晴的价值观跟Limin黎秘品牌所倡导的品牌宣言不谋而合，她是第一季“Limin女王”。

Limin第一季代言人：梓晴

如果你恰好也从事室内设计行业，或者喜欢室内装饰的不同风格，Limin希望你能在Limin第一季的系列服饰中，穿出自己行业的独一无二。

看到这里，希望你能喜欢上Limin, 了解、体验并认可Limin。我们第一季有两个活动款，是为了让你们体验、喜欢并记住Limin。活动将定于10月12号下午3：00准时开拍，第一季带来的促销款式两款职场时尚的秋冬单品，低价但是绝对超值。

活动款设计师手稿

1585

0

【十雅谈】梓晴特辑 | 从一幅画中走出的设计空间

2016年8月8日，由《设计之都》杂志和深圳市陈设艺术协会联合打造的设计界知名品牌活动—— “魅力陈设·十雅谈”创意摆设秀暨2016优秀女陈设艺术师颁奖典礼在深圳会展中心盛大举行。梓晴、曹丽霞、司蓉、汪子滟、段文娟、徐静、施少芬、向菲、杨雪、艾澜等十位独具气质的女设计师，与来自设计及相关产业链超过五百位专业观众面对面了分享她们的“十雅谈”摆设秀空间创作理念，现场互动热烈，陈设艺术的魅力如盛夏的热情在深圳会展中心华美绽放。

由梓晴创作的《竹·语·茶》主题空间在“十雅谈”创意摆设秀现场大放异彩，在8月8日下午的创作分享活动上，她更精彩演绎了关于“简素”的设计哲学，并接受了“十雅谈”创意摆设秀主办方设计之都杂志的专访。

创意解读

梓晴分享了她做《竹·语·茶》设计空间时的思考：设计形态、设计思维和设计精神。她希望通过对自然生态的灵性搭接，当代的中式语言和设计手法，传播一种健康的生活方式和生活态度。如何把钢筋混泥土变得温情、艺术是这次设计的一场探索！？继承传统、突破传统，用当代的设计语言来解决当代的中式设计，中式设计不再是一味的传承；不再是符号和元素运用，我们找了我们当代的设计语言！在都市中用水泥营造出一所阿兰若室……让设计回归生活美学！

而这个空间的设计理念，却是由一幅郑板桥的中国画而来……

水泥竹印墙，每根竹子应该多宽排列，都十分精细，如何排列才能产生艺术美，对设计师的艺术审美要求非常的高！有艺术美的画面才能让人产生宁静致远之感……

空间中的茶台，取源于透光水泥板，在这个材料的选取中，梓晴有着她的设计艺术，运用着这个材料特定的语言，演绎着她心中的那支竹。伴随着镂空竹节所做的屏风，光影交织倾撒而进，虚实相交，梓晴说，在那里泡上一杯茶，与竹为伴，也就不再寂寞了吧。

梓晴说，我们身边有很多材料，挖掘它的美，变成我们生活的一部分，就可以每天感受它、触摸它......

观众互动
在8月8日的“魅力陈设·十雅谈”创意摆设秀创作分享活动上，梓晴精彩的演讲获得了现场观众的热烈掌声，来自设计行业的专业观众们也就他们关心的问题踊跃提问。

观众A：您好！我觉得您讲得非常好，我是一位正在实习的设计师，我觉得设计师对生活的体验非常重要，您的作品，对生活体验的把控很有深度。作为一个设计师，如何不断地提高生活体验或者培养它？

梓晴：生活体验就是需要你不停的体验。善于发现生活的每一个点滴，思考周边的环境，思考这些对你的影响，不断的总结和提升。所有的设计都是互通的，只要你有自己设计体系、设计思想，有丰富的生活体验，你就可以设计好它，加油！

观众B：您好，梓晴先生！对于国学来说，文化传承重要还是创新重要？

梓晴：没有一就没有二，如果你对传统不了解，你就没有办法创新。像一块砖头一样，我们从最古老的砖头变成现在的玻璃砖、不绣钢砖，这是一种传承，更是创新。

设计之都：恭喜您，演讲非常的成功，此时您的感受是什么，这个活动是否有达到您的预期？

梓晴：我觉得非常的棒，从昨天开展到今天，参观的人非常的多，他们也十分好奇，水泥竟然可以呈现这样的作品，也觉得很有趣，所以这些探索对我来说充满意义。

设计之都：您是如何想到以这个主题参加“十雅谈”创意摆设秀活动的？

梓晴：其实我一直就想做一个茶室的空间，但我一直没有想好以什么形式去诠释，一直想打破传统中式的手法，如何找到当代的设计语言，是我一直在思考的，想了很多天，有一天晚上半夜，我突然从床上爬起来，打开床头的笔记本画了很多手稿，就这么定下了设计形态和设计思维。

设计之都：还有什么主题您想尝试一下？

梓晴：我要么就是做中式的，要么就是做充满概念和时尚的，你可以从我的发型中了解到我的性格，我不喜欢过于平常的东西，要么是回归生活，要么是给人以启迪，无创新不设计，这就是我做设计的出发点。

设计之都：对于今年的“十雅谈”创意摆设秀的活动形式，您觉得有什么可以提升的空间吗？

梓晴：已经非常好了，如果可以，希望能有更多的学术交流，你看我的空间也是充满着对哲学的思考，我更关注的是，怎么做好设计，这不是一场秀，即使是，我也要秀出设计本身。

1432

0

媒体专访 | 梓晴：设计时要选择性的忘记自己的女性身份

前言：

分享一个小编印象深刻的情景，在十雅谈活动开场前，设计师的宣传板前围观着许多前来参与的观众。“哇！这个人好酷”，几个小女生稍微高几个分贝的讨论引起了我的注意。

我视线错开人群，看到她们手指的方向正是梓晴那张扎着高马尾黑白色调的形象照。

除了第一眼的“个性”标签，梓晴的专访又给了我们许多惊喜。乐天生活派、最爱中式风、用“传统”形容自己等，都让我们看到了一个更为鲜活和立体的梓晴。而在最后她给青年女设计师的建议，更是一语破的，细细琢磨确实十分受用。

《设计之都》专访

《设计之都》：做设计这么多年了，如果给自己一个定位，您觉得自己是一个怎样的设计师？

【梓晴】：如果用几个词形容我自己，应该是“任性”！做生活的多面手，更要做设计的多面手，所以从来不喜欢“被定位”，至少现在还不想被定位，因为定位就意味着被束缚。中式是我目前最喜欢研究的科目，相信最经典的时尚就是传统的、民族的。也许某一天会定位下来只做中式，而且是有个人气质和精神的中式，我要让我们的传统渗透在设计的骨头里。

《设计之都》：可以和我们分享一下您的设计理念吗？

【梓晴】：简素美学、以人为本、坚持细节。

简素美学，我坚持空间与人的和谐共处，道法自然，去繁从简，拒绝一切虚伪与浮夸的装饰；坚持纯粹的空间与人的对话，追求内在的精神和风华。因为设计的主体是人，设计就是围绕着人和人的生活展开，提高人的生活品质和精神境界。而空间是人的生活品味的一种延续，所以好的设计空间不是浮于表面形式的，而是以人为核心；一个好的空间氛围是以健康舒适为导向的身、心、灵的升华。主张采用自然的材料，不为设计而设计，保持人与自然之间的和谐稳定，自然环保的材料是对客户的健康负责任，是一种设计使命和设计良心。

坚持细节，设计要会从一个很实际的细节出发又回到细节。因为人对不同事物的反应是不同的，设计要把这些反应表达出来。

《设计之都》：室内设计是以实用为基础，以美观为目的的一门常用科学。但当实用性和美观性产生冲突的时候，您是如何解决的？

【梓晴】：设计要达到什么目的？设计师注重解决日常问题，设计的目的是为了好用，而不仅好看就行了，这样我们大众才可以享用到很多设计精巧的产品。中国的设计师很多还有艺术家情结，设计常追求另类或搞怪，与日常生活很难对接，结果就是设计师的作品无法帮助消费者改善生活。从另外的一个角度来说，消费者自己的选择很重要，是要穿舒适的平底鞋还是要穿漂亮的高跟鞋？能不能做出漂亮又舒适的高跟鞋，决定你是不是好的设计师！

《设计之都》：从某种层面上说，设计师对潮流的敏感度将极大程度决定了设计是否优秀。在您看来，未来软装设计的潮流是什么？

【梓晴】优秀的设计师的是创造潮流。我不喜欢跟踪潮流，对我而言没有潮流，坚持自己的设计理念，以不变应万变，不断地研究和尝试，未来的潮流就是自己的、个性的。当一个风格、事件成为了潮流说明就是变成了跟风，跟风就没有时尚可言。

《设计之都》：最后，请您给我们青年女设计师和即将成为设计师的女同学们一些建议，要想成为一名优秀的女设计师，您认为她们应在哪些方面去努力?

【梓晴】：因为女性的优点是细腻，弱点是过于细腻。所以如果要想成为一名优秀的女设计师，我的建议是：

一、设计的时候选择性忘记自己女性的身份；

二、培养宏观的设计思维方式；

三、提升综合文化修养。

1087

0

东方艺术引领中国设计——中国设计如何走向世界

2010年，全球最大的搜索引擎谷歌退出中国市场，时隔六年，谷歌以另一种方式回归中国，并将其Google AdWords深圳体验中心室内设计交由梓晴及其团队全力负责，谷歌重返中国后与中国设计师的首次合作，无疑是对中国设计的极大肯定，也为中国设计迈向国际化奠定了坚实的信心。

中国国际贸易促进委员会(简称"贸促委")处长栾静、中华室内设计网总裁赵庆祥、中东联盟创始人兼总裁、迪拜哈利法塔151国际品牌文化中心创始人、世界丝绸之路经济文化促进会发起人刘毅、深圳谷实资产管理集团总裁邱传荣、Google AdWords深圳体验中心客服总监唐洪波、中华室内设计网传媒中心总经理徐柳、俄罗斯重大项目研究协会副会长、俄罗斯-中俄友谊馆总策划、俄罗斯著名影星喜莲娜工作室主任爱丽丝、深圳市梓晴空间设计有限公司创始人、设计总监梓晴、竹工凡木设计研究室台北总部主持人邵唯宴、深圳南粤设计集团董事长程兴东、巨统投资有限公司董事长张治屏、点子机设计公司法国设计师Nico等近百家知名设计师和知名企业负责人联袂出席，政界、商界、设计界、行业媒体等汇聚一堂，为推动中国设计走向世界共同发力。

栾静强调了本次论坛的重要性，他说，作为第十二届深圳文博会最后一场也是最精彩的文化论坛，本次活动主要在于传达设计思想、展现优秀设计师及设计佳作，并最终依托“贸促委”、文博会、中华室内设计网等各方平台优势及力量达成交易，让更多设计师在国际舞台上展现个人设计魅力和中国设计风采。

赵庆祥首先表达了对“贸促委”和栾静的感谢，当今国际环境和世界经济格局已发生改变，作为全球第二大经济体，中国设计产业发展蒸蒸日上。在借助国内资源和环境优势的背景下，设计师更应该通过设计作品和设计思想的输出来共同为设计产业的创新不懈努力。

梓晴表示，2015年，公司展开了与全球搜索引擎巨头谷歌的合作，为走向国际化迈出了坚实的一步，而此举更引起了其对中国设计的思考。中国的优秀设计师、设计公司如何与国际接轨，如何与国际化的大企业产生合作是当代设计从业者应该思考的，这也正是此次论坛主题的由来。

在备受期待的设计师分享环节，来自台湾的设计大咖邵唯晏为现场来宾介绍了诸多世界著名建筑的建造原理，建筑学相关知识理论的置入，从根本上提升了论坛的学术性、科学性和专业性。同时他阐述了当代设计思维的转变，即“对事件的操作转换为对关系的思考”，“对量的需求转转换为对质的追求”、“从线性转换为具有回馈性”、“从内容的结果转换为发现的过程”。

程兴东带来了《中国文化对西方的影响》主题分享，翻开历史长卷，中国元素所体现的美学原理及艺术内涵在特定的时期及程度上皆对西方家具、时尚、当代设计、室内设计等不同领域产生的了影响，一股东风西渐之风，鸣响了东方艺术特性中的审美和价值倾向。

《我的简素美学》，在梓晴的理解中，“简素是对奢华的一种极致的追求”。她以一个办公空间设计为例再现了“简素”理念的具象体现，简单的材料运用、质朴的色彩点缀营造了一种古韵古香的禅意情怀。最后她总结：“抛开形式，找到设计的“道”。

如何传承东方艺术精髓？如何助力中国设计走向世界？如何实现当下时代赋予设计界的重大使命？梓晴、邵唯宴、程兴东、张治屏等一大波知名设计师和跨界知名人士围绕着“东方艺术引领中国设计—中国设计如何走向世界”为主题高峰论道。

在场设计师各有见解，但皆对中国设计的世界进程各献计策。他们希望中国设计师能在自身的技艺优势及优秀文化背景下，展现极具东方魅力的设计力量，并表示未来中国设计将会代表着我们的自信和实力立于国际舞台。从学术、艺术到技术层面展开探讨，他们极富真知灼见的智慧观点启人深思，现场观众深深折服。

同时，借助第十二届文博会的世界影响力，在中国国际贸易促进委员会的指导下，深圳国际经济合作促进会、Google AdWords、中华室内设计网、深圳市室内设计师协会携手中东联盟、迪拜哈利法塔151国际品牌文化中心、世界丝绸之路经济文化促进会等相关单位发起成立了“中国设计海内外推广与服务平台”筹备委员会。

在国家“一带一路”的大战略背景下，“中国设计海内外推广与服务平台”筹备委员会这一平台的启动，标志着全球最具影响力的设计师平台将诞生，这个平台将整合全球设计产业资源，为中国设计师提供国际化、专业化、高端化品牌推广，让优质的中国设计出口到世界各地，让高端的中国设计师服务全球的业主和客户。

2034

0

论道 | 以全新的视角谈“场所精神•乡土建设”

2016年12月30日下午，由《现代装饰》杂志社、深圳市梓晴空间设计有限公司主办、满京华艺展中心、设计肽联合承办的“场所精神·乡土建设”论坛在满京华艺展中心一期8层创意阶梯隆重举行。

出席本次“场所精神·乡土建设”的嘉宾有竹建筑双年展策展人、艺术家葛千涛，集美山田组总设计师吴宗建、深圳市梓晴空间设计有限公司创始人、设计总监梓晴、深圳南粤设计集团董事长、总设计师程兴东、《现代装饰》杂志社主编陈雅男、《现代装饰》杂志社副社长、设计肽创始人林松。

随着温热的聚光灯缓缓聚焦在舞台正中央，本次“场所精神·乡土建设”设计论坛正式拉开帷幕。作为本次活动的主持，《现代装饰》杂志社主编陈雅男首先对莅临观众表示热烈欢迎，随后为在场观众分别介绍了本场讲座的2位主讲嘉宾以及4位论坛嘉宾。

论坛主持陈雅男

而后，论坛发起人深圳市梓晴空间设计有限公司创始人、设计总监梓晴女士致辞，简短的介绍了本次论坛活动的发起缘由、满京华艺展中心策划副经理韩琼玲女士作为承办方致辞，并预祝此次活动圆满成功！

【梓晴】非常感谢大家来到这里参加《场所精神·乡土建设》的论坛，这个论坛有一点曲折，我今年6月份去浙江参观葛老师的项目，被深深感动了。我在组织和策划这个活动的时候，刚好跟林总谈到，林总也推荐吴宗建老师做了类似的项目，把当地的人文、建筑设计结合得非常好，我希望通过这两个项目能碰撞出不同的火花，这就是我做这场活动的初衷和目的。非常感谢各位嘉宾不辞辛苦的前来，感谢现代装饰杂志社和艺展中心、设计肽的大力支持。

“做项目都需要找到一个载体，可这个载体是什么呢？我就思考能不能做一个未来的乡土建设，它的可能性有多大？这个项目我们希望用比较当代的艺术、当代的设计，在未来的乡村建设中找到这样一种艺术。”

“我们请11位建筑师，虽然来自世界各地。可是我们希望用一种能够代表中国文化的材料——竹子。因为在中国的文化当中，它是不需要用太多的语言去诠释，我们希望能表现精神属性的同时，能够用精神的语言去表达，能够用当地的文化有机地表达我们对于整个项目的理解，因为我觉得中国的建设大多数是复古，但我们希望做的未来的乡村建设是有当代属性的。”

葛千涛老师在介绍相关设计师及设计师代表作品“我们在浙江省龙泉市宝溪乡讲述了一个关于乡土文化复兴的故事，这个项目从头到尾90%都是土生土长的当地农民参与完成，当地的人对我们这个项目的理解是这个项目成功的根本要素，整个项目只有10%是上海的管理团队。我们在宝溪待了很多年，充分了解当地的风俗习惯，了解原住民的想法，跟他们聊天，从聊天中探索属于本地的文化。当地人对这个项目的看法是我们成功的关键因素。这里讲我们如何去看待自身的文化，如何去找到文化自信？龙泉，大家知道它是中国最著名的青瓷发源地，于是我们就地取材利用陶瓷的碎片去做设计的素材，假如在现场看你会有所感觉，它会产生一种崇高感，会产生一种信念，对文化的信念。

葛千涛老师在介绍相关作品

“我们今天讲“场所精神·乡土建设”，可是我们都生活在城市中，习惯了明确的功能划分。我觉得无论做设计还是做规划、建设，巨大的空间、尺度很大的马路，它们都是跟我们的生活格格不入的，我不太喜欢这个巨宽的马路，因为它让生活非常不便捷，还有美术馆这样所谓的艺术中心，为什么要集中在一块？我觉得真正的艺术其实应该在我们的生活当中，我们讲建筑也好、景观也好、植被也好，最终设计师要找到一个路径，这个路径是如何把今天的表达变成有趣。中国文化那么多年，而今天我们简单的讲包装，或者讲宣传，它都是远远不够的，所以我们觉得场所精神其实是我们对这个场所、对当地的人和文化脉络的尊重。我们是不是应该把自己放得很低？是不是有真正得去了解他们？有没有想过要走的是一条什么样的路？”

“我的演讲就从董明珠开始，董明珠最近在一个演讲有句话说：“产能过剩实际上是伪命题，产能过剩最大的原因是落后的技术和产品。”她讲到先进的设计理念是解决产能过剩的重要武器，我下面的内容就从这个开始。”“我想我们应该思考设计师要做什么东西？在改革开放的30年间，高速发展产生很多建筑还有装饰，到今天可谓是产能过剩。华丽建筑背后的现象是触目惊心的，即便是标榜着环保的标签，但是最后走的时候留下的却到处都是垃圾。”

“我们在新会陈皮做的一个建筑，所在地有10万平方米。要把这样的仓库改造成为一个市场，这里面就有很多难度，包括怎么做保温，怎么做隔热，包括还要把场所怎么做得有吸引力。”

吴宗建老师演讲

“我刚才引用董明珠的一句话讲先进的设计理念，这是有三个理念：设计、经济、环境。陈皮的建筑立面设计包括材料的选用、运输，竹子的材料都以陈皮村为中心，避免大量运输。通过竹子做单层的结构来解决铁皮厂房酷热的问题。当然所有的竹子产生的垃圾可以扔到田里面自然降解。在经济上把建筑特色鲜明的识别性突出来，建筑独特的建筑性也成为当地的地标，通过互联网传播，降低了宣传与运营成本。另一面是促进当地的就业，我们用了大概200个竹匠，技术在活化，大型的场地的建设为当地的竹匠场提供很多的机会。”

“在这里面基本上我的案例想表达的是，设计师要有所思，有所为。要思考什么是我们设计师不要去做，第一，拯救地球的豪情壮志不为。第二，不利于下一代的发展方式不为。第三是被利益绑架的不为。还有是一方独大要三思，只强调公益往往忽视发展或者只强调发展而忽视环境，任何一方独大都不是好事。我认为还是用董明珠的一句话，也就是只有落后的产品，没有过剩的产能，我们设计师应该用先进的理念来解决设计的产能过剩的问题。”

演讲过后，现场围绕“场所精神”而衍生出的主题展开了精彩的对话。本环节由《现代装饰》杂志社主编陈雅男担任主持，除了葛千涛与吴宗建两位演讲外，另外邀请深圳市梓晴空间设计有限公司创始人、设计总监梓晴、深圳南粤设计集团董事长、总设计师程兴东、《现代装饰》杂志社副社长、设计肽创始人林松。台上台下互动频繁，嘉宾妙语连珠。

梓晴女士在谈场所精神的时候谈到设计师应该要跳出思维的圈子来看待整个事情的思考，设计一定要跟受众结合，跟环境结合。梓晴表示当看到葛老师的项目的时候被深深的感动到，被建筑的美所感动、被村民的一言一行感动、被当地的氛围感动、更加被葛老师的精神和背后的故事所感动。她表示希望场所精神能够感染更多人，得到更多设计师的支持。未来的设计也一定要朝这个方向去努力。

当主持人问到怎样构建场所精神的时候，吴宗建老师也表达了自己对场所的思考，认为所有的建筑它都要因地制宜。设计师不要把自己会用的东西放在某个地方，而是要把当地最有优势的东西放在那里。吴宗建认为场所其实和人有关，在场所精神里面他希望把人和人之间、人和环境之间的关系尽量做到平衡。依旧是那句话，不要一方独大，要兼顾各方利益。

问答环节吴宗建老师谈场所精神

南粤设计的董事长程兴东也谈到了酒店设计与文化之间的联系，程兴东认为经常跟客户讲要文化，其实这些都是停留在表面现象。做商业设计的设计师会感到有一点无能为力，束缚太多没有办法能够更好表达自己的思想。反而像葛千涛老师的这种项目真正依从内心来表达人性的需求。要做到像葛老师、吴老师这样更自由、更轻松回归到设计更本质的东西，很多设计师确实要向他们学习。

程兴东谈酒店设计与文化的关系

现代装饰杂志社副社长林松作为行业的观察者发表了自己的看法，认为从行业的观察者来看，葛千涛老师谈到的当代艺术对传统文化的改造，或者对当代艺术植入到乡土设计里面的应用，更深层次其实是中国文化自信的问题。设计师应该去传承中国几千年的优秀文化，并将其应用到当代的现实生活中来。通过专业技术，把这些文化上的东西传承和转化是设计师的职责，也是作为媒体人应该去探索和关注的。

《现代装饰》杂志社副社长林松发言

当天的论坛环节十分精彩，现场观众与嘉宾的互动也非常频繁，来自设计行业与体行业的听众在不断与六位嘉宾的交流与谈话中擦除思想的火花，让大家对“场所精神·乡土建设”的主题有了更深一层次的了解与思考。

问答环节葛千涛老师回答观众问题

在场设计师向葛千涛老师和吴宗建老师询问了关于像竹子这种材料大面积运用的防火属性以及如果用到户外的后期维护成本等相关问题，葛千涛老师为此做了详细的解释和探讨。梓晴女士也和在座的观众探讨了在《罗浮洞天》项目中的一些设计理念和设计方法，令在场所有人都受益匪浅。当美国室内设计中文版记者在问到葛千涛老师与梓晴女士有没有合作的可能性的时候，双方都表示了极大的合作意愿。

就像主持人陈雅男女士所说“场所精神”不仅仅是花三五年的时间去建造一个项目，更是需要对在地性进行长期的探讨，而这对于我们当下中国的设计而言是任重道远的。

1089

0

空间魔法师梓晴受邀央视二套《交换空间》栏目

2014年10月15日，空间魔法师梓晴做为嘉宾设计师参与拍摄央视二套《交换空间》栏目。该栏目是中央电视台财经频道一档家装真人秀节目，由两组家庭提供家里的某个空间互换，在规定的48小时内完成设计装修。

“以人为本”是梓晴一直坚持的设计理念，设计来源生活，生活无处不设计！住宅空间设计是个人生活品味的延续……此次42平方的小客厅改造，爱玩爱设计的她这次又会是如何玩法呢？

背景介绍：

业主是一对年轻的情侣，他们热爱旅游，在拍摄节目前期，刚从骑行14天的青藏线拉萨段回深。作为时尚女装行业的从业者，他（她）们爱设计，有想法，同时也拒绝千篇一律。喜欢黑白灰的色调，同时又希望简约，温馨，时尚。

设计主题：“有故事的安乐窝”

梓晴将此次改造主题定位为“有故事的安乐窝”，对于一对活力四射准备结婚的年轻情侣，他们在这里开始他们生活的故事，这个家也会慢慢记录他们爱的点点滴滴......有爱，有回忆，有故事才是真正的安乐窝！

没有风格的风格才是最好的风格！这次我们不需要风格！需要的只是生活的故事！

电视墙上有着童年快乐记忆的旧电视穿越了时空与我们进行新的对话，斑驳旧工业时代的产物以新的设计手法再现它的本质魅力！现代主义设计艺术原则的同时，强调图案的装饰性、传统与自然形态和谐并存的重要性。

现代简约主义与功能主义并不矛盾，而是统一的。你是否能看出看似皮箱的茶几，打开后又是一个超大的储物空间？餐厅背景墙上挂上立体的木艺车轮，是他们骑车旅行的回忆……将家中原先的挂画旧物利用，高低错落的陈落于墙面，好玩可爱的“斑驳的绿植”在海风中摆动闪耀着新鲜的生命……

面朝大海，春暖花开！阳光明媚的下午，他们在阳台品着茶，看着海，一起述说着旅途的故事……

结果揭晓

17号下午是活动揭晓的时候，是活动的高潮部分，在交换空间主持人宋鹏飞的带领下为红队家庭揭开了答案——“有故事的安乐窝”。

揭开蒙眼红带时红队流露出来的惊喜和满意感激之情让设计师的付出得到了回报并感到莫大的欣慰，让业主赞不绝口！指着一件件家具及陈设品手舞足蹈的说“这就是之前我一直想要的！我们提都没提过，她怎么就知道这是我们想要的？！这完全超越了我们的期望！”

通过《交换空间》栏目的设计任务的完成，大家都说梓晴是空间魔术师，创意的同时让大家在轻松愉悦的气氛中完成了整个设计施工。梓晴希望她的设计可以走进大家的心里，做有个性的，有灵魂的设计！

1138

0