设计的星丛
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作品说明
- 项目类型:展示
- 项目地点:广州市
- 建筑面积:550.0000㎡
- 项目造价:400.0000万元
- 竣工时间:2024年6月
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项目定位:此次设计作品的物理空间是一座现代街区中的灯具品牌展厅,透过玻璃橱窗讲述一个追逐光的空间。由此导向它的物理功能,除了承载品牌意义外,还必须负担起容放各个灯具品牌、打造各种光影场景、实现多种风格存在的现实能力。认识到元素、空间相对应的关系,并做出回应。而并非从远处描述它。我们称之为--设计的星丛。
设计的星丛这一理念,脱胎于“概念的星丛”(Conceptual Constellation)。是阿多诺提出的哲学存在形态,倡导概念之间的动态关联与张力,这些概念如同星空中的星辰,彼此独立又相互照应,形成一个无中心、无固定秩序的网络。转换到设计理念,瑞图解读为:具有张力的想象力,如同星丛,连接设计与空间。设计并不试图在人和空间建立壁垒,而是参与创建其中的交互关系;设计也并不定意、孤立、拘泥风格,而是使其更具有延展性。 -
空间意境:设计所要解决的首个命题,便要直面强烈的轮廓感如何完成融合性,错综复杂的光线表达更增加了设计的维度与难度。这种想象力的强调,打破了一部分非工具式的思维方式,外展了我们对整个展厅的呈现认知,空间“轮廓感”的概念逐步消失,更多的体现为光影--风格延续体“,用蒂莫西·莫顿更简洁的定义来说是“网状”的空间逻辑。
想象力将我们带入设计创作,对设计方案有着重要影响。它拓展了我们对古典主义、现代主义、光影艺术、光线科学多方面艺术与工艺的认知。 -
空间布局:张力的想象力,如同星丛,连接设计与空间,人和空间建立壁垒,参与创建其中的交互关系;设计也并不定意、孤立、拘泥风格,而是使其更具有延展性。
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设计选材:特种蓝灰是我们寻找了很久的颜色。代表着展厅以及品牌的某种意志--阳光映衬下的天空、海洋的远眺感,也代表着“设计的星丛”从传统的风格中找到积极向上的想法。设计语言所讲述的逻辑是:传统的灯饰与年轻化时代的存在和共生是完全可行的。
这些看似单一,但极其复杂的色块运用,将“面”的视觉张力增大,把整个下行空间打开,缓冲复杂多样的灯具、光线对上行空间的过度聚焦,完成一个浓重的空间共鸣。 -
用户体验:在这种理解模式中,真正的主题和焦点是空间内所有元素的对应关系,而不是一个展品、一种风格呈现本身。无论它是空间、产品的视觉效果,还是非物质的氛围理念,都是由之间的联系链构成了展厅整体概念的存在。
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