游园惊梦，虚实共生

本案为门窗展厅，入门区域设置了不同形式的镂空、透景，将内隐的状态转变为外向的展示，距离的边界被模糊，人与空间形成共振。

以建筑言山水，无花木亦为园林。多维且深远的造物逻辑打破传统存在的概念，不动声色地演绎着虚实变换，以建筑之体感创造园林存在的意象，将山水隐于观者心中，境由心造，自由共生。

纵观展厅全局，取“游园”意向，运用矩形叠加的建筑语言，创造富有变化的体块关系，节奏疏密起伏，空间主次得到释放。设计师以此梳理脉络，转译品牌核心，将产品作为建筑展示的一部分，以流畅的秩序感打造“虽由人作，宛自天开”的建筑美学意境。

第一道廊桥悬于活水之上，曲折有序，行走中可透窗与另一侧汀步形成对话，空间切换充满神秘与戏剧，增强观赏趣味。

参观动线进入展示区，形成短暂停留与过渡。通过内置景观陈列产品，光影变换塑造不同的空间形态，表达展品更丰富的呈现效果。

闲庭信步间进入茶室，以雅士雅兴之传承，博古论今，陶冶心性。立一方长桌，搭配简朴器物，回归天圆地方的哲学论道，万物静观皆自得。

光影使场域形成亮与暗的界限，线条感逐渐明朗，在规整有序的纵横中舒展形态，感悟精神语言。

以圆月相邀，传递东方内核。质朴粗粝的肌理刻画最纯粹的主观体验，创造虚实相生的无限潜能，永无止境。

茶室向外延伸一处悬挑阳台，塑造体块之间的进退关系。人、景观、产品形成互动，轻盈灵动，观者自觉心旷神怡。

动线交汇处，极尽展望建筑体打造的展示舞台。设计师创新处理空间、颜色、解构、边界，于此成为瞩目的焦点，如夕阳后的斑斓，形成别具一格的空间气质。

两大主动线贯穿整体，如水间廊道，在这处东方园林与当代建筑穿梭、相望，调度着空间尺度。俯仰天地，山水穿行，游走间如入太玄。

汀步作为第二大主动线，塑造由浅入深的递进结构，前后置景层层错叠。经时间推移，交织成多层次的立面关系，叙述一场纵深感的穿越，呈现“复行数步，豁然开朗”的奇妙意趣。

兰亭流曲，山水依存。于方寸之间，引光幻影，打破平行世界的内外界限。以水之道，动静结合，虚实共生。

兰亭流曲，山水依存。于方寸之间，引光幻影，打破平行世界的内外界限。以水之道，动静结合，虚实共生。

汀步连接至洽谈区，两端场域形成古今交叠的对话，以现代之形制，构建东方之韵味。色彩、材质形成关联，时间与空间在此自然过渡，连绵构思层出不穷。

渡过落地窗，往外便是露台，城市景观跃然眼前。顷刻之间，室内的芳华之景如游园惊梦，历历在目却又虚无缥缈，似真似幻。

以窗为媒，以水为介，建筑形态与园林意境、都市结构与生活诗意形成共振，内外互赏。强调了产品的存在感，品牌形象深入人心。

谢时臣的《仿黄鹤山樵山水图》，如此密集繁杂，其山石组织，建筑物之穿插，平台家具之摆放，类型一应俱全，俨然居家陈设之致密。整个碎碎叨叨的，并无大山之气象，倒更像是对自家园林的内部描写。 这个造作的近景不同于经典的作为桌面案山或者遮挡的画法，而是包围式的，读者的状态式在山的内部，在山肚子里仰眺着远山。这正是园中造大山的做法“未山先麓”：详写山脚，隐去山腰，复现山顶。山脚，其实就是周遭，是包裹性的。再看山中的建筑，常常是空透的状态。

整体空间布局以中国园林的空间手法为底层逻辑，在虚实变化，高低变化中的空间情绪，把游者带入到空间中。以矩形叠加的方式生成盒子空间，营造内建筑的空间场景让"窗"合理的融入到空间中，让红色盒子独立一处，这样就形成了一个多孔多窍的空间，衍生出有章可循的设计方法。它无关结构，以人的主观体验为依据，以其虚实相生的无限潜能而永无止境。