1493 人对艺术是单相思 艺术自己不知道 ——木心 “我想在一个不大的空间里，做一个我想象中梦幻的楼梯，这是第一难忘；再度创作艺术品甜甜圈系列之《瞳孔》用在了项目上，是第二难忘。”设计师杜恒谈及这个作品就好像她等了这个作品很久。
走过庭院式景观道，经步梯来到地下层。进入接待前厅，旋转的艺术楼梯让场景不止局限在一个维度，它是两个维度之间游动而摇曳的联系点，串联起所有的材质，统一了建筑的体块感与连续性。设计师杜恒对人们进入空间后的一眼难忘有着执念般的追求，她喜欢用不同迷人材料的可能性去组合创造层次丰富的幻境感。
设计强调空间功能和场景的流动与融合性，并不只是线性的叙事，而是通过不同人在空间中的行为，定格一幕幕戏剧化的瞬间，升华成美的享受。陈嘉映在《何为良好生活》一书中指出，“我们有时被目的领着走，更多的时候被欲望推着走。还有的时候，我们被欲望搅得晕头转向，转来转去，生活失去了目的”。 “被欲望搅得晕头转向”的人，是没有真正的闲情的，只会有目标与目标间的休息。只有心有余裕的人，才能容得下美，能发现“无用之用”。在走入这个且迷且幻的旋梯，设计师杜恒想要大家走慢一点，去欣赏。
楼梯与接待厅的衔接用层高拉出强烈的仪式感，自然天光穿透玻璃洒落在楼梯，不经意间成就一种休闲式的浪漫。闲庭漫步后，时空似乎发生了瞬时的改变，墙面坠落的光束，直立而圆境，溢彩出立面和天花间隙的不同，却能和谐美出与众不同。
前往洽谈区过道，装置艺术灯饰在未来酷炫中，体验序列之间，光影之中，让经过的人在过去与未来的连接处有了奇妙的体验。诺瓦利斯有首诗《酒神啊，你把我灌满后拽我去何方》： 你将我引向何方 满溢我心灵的沉醉之神 我以陌生的感觉掠过 那些树林、那些深渊、那些岩洞 听见我把凯撒的永恒之光 编进星星的花环里 并让他立于众神之列
人的灵魂 总有一片要留给艺术 空间洋溢着浪漫唯美的气息，变幻之中，时间、空间的感知力变弱，进入了一个忘我的时空。充满未来科技感的材质，与色彩自成的体块，共同构建了空间的独特记忆，既迷幻又有务实的将产品进行暗线的展示，这一型格另类且不过度夸张，给了空间表达最大的自由度。
洽谈区简洁界面与和谐比例共同营造出的柔性向度，隔离了外界喧嚣，使观者逐渐平静下来。序列、对称、围合、收放、虚实、造就空间层次。阳光的引入，斑驳交织的光影随着时间的推移，在地面、墙面勾勒不同的形色。
家具的细节石雕，互应了景观的山水造景。王安石曰“‘波’乃水之皮”，以水之皮造波澜，坚如石，柔如波，质地与形态的碰撞是交融。这样的一个洽谈茶几，亦玩味出了中国文人心中的水墨山水。 “山栖谷隐”这种写意的表达手法，也让人顿悟设计不仅是样式、造型、材料这些维度。它更是人心中对于山水、自然和理想生活的写照，打破了设计的冰冷与傲慢，变得诗意且温暖。
一整个出神的夏天，被一朵清艳的莲影所崇，欲挣无力。莲为白迷，莲为红迷，我为莲迷。在古韵悠悠的清芬里，我是一只低徊的蜻蜓。 ——余光中
近几年成都市场高端化、豪宅化已是常态，在高端市场掌握话语权是房企新赛道的必修课，关乎市场占有率与后续竞争力。杜恒说道：“SCD出品一直强调，空间的灵魂一定是要有艺术的存在，并以自然而不着痕迹的方式表达出‘奢’的雅致；美，从来无法被简单定义，也不能被简单量化。在每一个作品上，更好地理解自己和他人，是我从未放弃过的学习和成长。”
△《任逍遥》雕塑 艺术家｜张勇 《瞳孔》装置 设计师｜杜恒 每个艺术家都面临着硬币的两面 无所不能和失败 圆象征着完美，中心以瞳孔代表自省，圆的哲学定义就是开端即末尾，无论从何处开始一定要终点走向起点，就像我们都不完美，所以完美是一种信仰，因为信仰，一直在趋向完美的路上自省；这是杜恒创作《瞳孔》的初心。配合艺术家张勇的雕塑《任逍遥》，营造出“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”的诗意氛围。
好的设计是天成偶得的珍品。被看见，被关注，被支持，被成就，只一点都算是生活里的灰烬之光。它既艰难，又美好。需要你去经历一些冒险，去犯错去争取，然后勇敢跳跃，溅出水花。我们回忆一个作品，想到的可能不仅有它带给我们的满足感，也可能有困惑、误解、挣扎……但坚定地付诸努力把作品完成好，这个过程本身即是与自己还有他人和解。正如诺瓦利斯的《夜颂》所言： 生命便放心大胆 奔向那永恒的生命 靠内在的激情提炼 欲念变得纯净 星系也终将化为 金色的生命之酒 我们将汇入星系 成为闪亮的星斗
明代哲学家王阳明有一段很有名的对话。先生游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落，与我心亦何相关？”先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来：便知此花不在你的心外。” 东方的美是一种突破日常生活藩篱，拥有超然的心境，在出世入世间切换自如，遗世独立的自我觉醒，让精神走向自由......
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