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杨焕生：用创造力打破设计的时间性
采访：叶建荣 撰文：袁玥
学生时期的杨焕生，不曾想过，会有一天，自己也能以兴趣为业，那是何其幸运的事。他爱好画图，因天赋和毅力而表现优异。在受到诸多肯定后，杨焕生日益发觉，原来艺术之于空间、建筑，也可以是一个被体验、被喜欢的东西。是出自好奇，也更执着在新的突破，杨焕生开始了建筑系的学习。
他说起自己的背景，那是一个建筑师的养成。学习中，由于长期涉略于建筑外观的工作，时常能有机会涉入到一些室内。在杨焕生看来，室内的领域，虽然没有建筑那么大的框架、格局和尺度。但它要求在方方面面的细节、软装上，包括所需要认知的材料和工法，以及质感，是比建筑更深奥的。
建筑所能带来的，有时只是一个空间的感受。而室内和软装，是人们在日常使用中，最贴近于生活的东西。不管是建筑还是室内，在作为兴趣和职业的同时，都能把“更美好”这个概念传递给所有人，让大家感受到除了建筑美之外，每天生活在某一个空间、某一个场景的角落，也可以非常幸福，十分关键。
或许是出于职业习惯，杨焕生在去到一个新的环境中，总会有意识的触摸墙体、建材，去感受表面的肌理、纹路。流行的事物在岁月进程下失宠，通常会被归咎于它的时间性。而当一个材料被设计师重新组合、定义，最终形成独特的表达，就能与时间性产生剥离。杨焕生认为，做设计就应该有这样的意义。
IDEA：能否聊一聊关于您对材质与细节的敏锐和执迷，这是一种怎样的追求或者说习惯？
杨焕生：我做过很多旅馆案例，一般旅馆的设计都会非常大气、素雅，而我的设计方式有些不一样，会相对偏精品或度假型旅馆，所以在风格上比较多元。
在过程中，我们用到一个旅馆最多可以有60种风格，3000多种材料。每当这时，材料对我而言就不单单只是一个建材，而要考虑它是否适合成为设计中的一部分元素。所以，我会有判断的去欣赏一块大理石的天然纹路，而不是经由材料商告诉我这块石头有多漂亮。通过自己的观点和设计语言，重新组构石材，使它原本的特征能有不一样的效果展现，并从中传达我个人的风格和对于美的态度。
举例来说，我会把外墙贴砖的作用发挥到室内，适当调整线条和比例，偶尔转换角度拼贴成电视背景或空间主墙，虽然耗工，可是从设计师到施工队，都会非常有成就感。因为这包含着艺术家、匠人的精神，而不再只是一个单纯的做工师傅。那对我们来讲，其实也在创造，用不同的设计面向和思维逻辑赋予材质新的生命力和可能性，是一个非常有趣的过程。任何的材料，小到一块木皮，大到石头或玻璃，我们都希望它在被使用时，能够多一些设计师的观点，而不仅仅只有既定的方式。我们可以翻转它的逻辑，或者拆解它的使用习惯，只有这样，它才不会有时间性的局限。
IDEA：从您的专业角度来讲，去进行建筑学深造，对于一个室内设计师而言，会在哪些方面给予他启发，或者说会在哪些专业上给予他更深程度的进展？
杨焕生：我觉得用建筑的背景来做室内设计，有一个不错的方式，是你会把格局放的更宽广。比如说，我在做家装或私宅的时候，就会把格局放到街郭的尺度，那当我在做一个建筑的时候，就会把格局放到都市的尺度。循序渐进的摸索室内外关系，是很有趣的。
假设在一个空间，只有木皮跟石头，焊制项目时会觉得非常漂亮，但时间久了就显得单调，因为它少了自然的空间，这就是我说的尺度。站在建筑的层面来操作室内的设计，在放大尺度的同时，室内外就会相互辉映，使人们能够比较隽永的去使用这个空间，不会因为材质、风格而觉得腻。
通常我跟业主聊需求，更喜欢先从户外的角度往里看，而不是站在室内，大家会觉得奇怪，明明是谈室内的空间怎么改造、使用，为什么一直聊阳台，隔着玻璃说里面怎么做。那我的理由是，建筑的室内跟户外，彼此之间是连结的，都包含着一个人回家的行为跟仪式。许多设计师专注在做室内，就容易忽略掉外部环境，导致内外风格的不协调，而造成很大的落差，这就需要权衡。
所有对空间的体会和使用，最后一定是回归到业主，他们的居住时间可能五年或十年以上，所以设计师的责任很大，必须将室内外一并考虑周全。
IDEA：拥有国画基础，在您做设计的过程中，是否会带来一些灵感或影响？
杨焕生：从小我就对画画感兴趣，像有人读书很厉害，过目不忘，那我是画完一件东西，就会记得。甚至我到每个地方，都喜欢带纸笔。握笔的力度和手绘图纸时的温度，能够协助我思考。在国画领域，我喜欢山水之间的气韵和意境，还有它与独特的构图、留白、主题。西方的画图是满版的，比较没有办法去了解意境， 大多是一种写实的画法。
如果把国画转换成空间，它最影响到我的就是留白。留白的部分并不是为了省事不去做，而是一种呼应主题的恰到。因为，不是把每个空间都做满就可以说做完设计了，让所有面都非常精彩，会让人觉得有压迫感。比如山水画，里面会有亭子和船舶，其余留白。画作的重点往往不是看亭子有多精细，而在于留白的部分是否能将宽度跟广度展开，显出非凡的气度，我喜欢在处理空间的时候也这样去做。
另外，我也非常喜欢在空间里面加入一些自己的平面作品。有时候会刻意留在某个酒店的地毯，或是私宅的艺术品部分，让整个空间更能达到我想要的效果。硬装完成之后，我们会和软装设计师交接，其中的沟通必须非常充分，当空间里存在有我的延伸作品时，其实更能像画龙点睛一样，把空间点出来。
在大空间的案例中，会用到同样大型的创作画，那就不是个人能力所及的范围了，通常就需要带领我的艺术团队，然后指导大家一起完成。曾经遇到过一个私宅，总计用了15幅画去构成空间，那是非常漂亮跟震撼的。所以，我会让自己游离在画图、国画、艺术这三者之间，用硬装、软装，甚至一幅画这样不同的方式去散播美。
IDEA：您希望通过自己的设计向人类或者社会传达些什么？
杨焕生：我希望能够通过设计去传达“美学”这件事。对于这一点，其实每个人都有自己的定义。当然单就我的观点，并不能代表所有完整的美，但是我会希望用自己所认知的部分，或者我对于空间的感受，去影响更多人欣赏更纯粹的美。包括我回到学校教书也是一样（的目的）。
在我看来，美的存在不关乎其承载物的大小，或内涵深浅，只要是付出了精力、工时，它就是令人敬佩的。就比如一个水杯的设计师，相较于宁波博物馆的设计师，只要设计的结果都能使人感到生活的美好，就应该同样的备受尊重。
所以，在我所传播的信息中，不管是作品，还是类似于这样的访谈，我都希望能将自己所学的知识、看到的精华、思考的逻辑全部整理成蒲公英哲学，或各式书籍、出版物，让大家有机会通过各种方式看到。
去年我有办过一个展览，是关于一种真实状态的谈论。通常大家在看到一件非常漂亮的作品时，总会忽略掉在它背后的东西，像是设计师的生活经历、设计养分的合成、工作环境和身心状态等等。所以，展出的内容各异，可能就是一只手机，很普通，但确实陪伴设计师接到了第一个单子或第一笔一百万的单子，它的意义很重要。通过这种比较不同的方式，让每个人在看展的同时，还能够感受到一份美好的成长过程。
IDEA：在设计这条路上，是否有对你影响比较大的一个人？
杨焕生：应该是我的第一个老板，虽然他不是在室内设计这个行业，可是对我的影响很大，因为他告诉我两件事情。
第一是：你永远没有准备好的时候。他一直告诉我，所有的事情都没有准备好了才去做的，要时刻保持当下的状态是非常好的。所以那时，虽然是在一个建筑公司，案子却非常多元，谁都不知道下一个会接到什么。
所以，前提是对自己要有充分的理解跟认知，然后做自我提升，在学习中把握住每一个机会。
第二是：全世界上最好的老师，就是书籍。同样的道理，他告诉你要不断从书籍里面去发现，因为老师是没有办法一路陪着你走的，唯有书本，你自己去里面寻找的时候，才会这个能力。我会把自己比作图书馆，让大脑给每一本看过的书编码。如果今天有人找我做事，或谈论到某个内容，我会迅速在大脑中找出一本参考书，告诉他答案就在这里，甚至我能够翻给他看。
这就是他带给我的两个观念，到目前为止，我也会把这样的讯息分享给我的学生和同事。
IDEA：如何才能更好的将东、西方经典元素进行合理拆解和重新诠释？
杨焕生：通过对东西方经典元素的认知，那些距离我们有几千年历史的物件，哪怕是一个只有上百年的屋子，单就那个时代的基础设施，真正原封不动的运用到日常，其实很难令人适应像古人一样去生活。可是在那部分内容里，有历史的情感，也有图像象征上的意义。所以，我更倾向于用不那么直接的方式去呈现它的美。比如，我个人会把国画带入到案例中，可是我不会去临摹真正所谓名师之作的山水画。就像，我不会把空间打造成非常巴洛克式的建筑，毕竟它太过久远。
就像一把椅子，它在被呈现时，可以拥有东方的架构、形式和语言，而铸成它的过程，也可以运用到各类现代的材料和工艺。要消退经典与时尚之间的距离感，就必须将它的象征意义加以提取，进而转变为适用于当代的符号和元素。留存的意志与当下的美感相融合，使人能够忘却时间轴的概念，却依旧感受的到内涵所在。
IDEA：您创立“YHS蒲公英哲学”的初衷是什么？
杨焕生：毕业之后我自己开公司，这十多年来，作品其实蛮多的，大部分都是按着个人的某种方式或观点去做。慢慢发现，当大家看到案例时，就能知道这是出自谁手，开始有了辨识度一说。也曾经有人讲，我在作品中运用到两三千种材料，已经快赶上一个建材展示中心的量了，可是它并没有那么杂乱，而是各为其主又不唐突，有一个自己的逻辑跟脉络可以追寻。通过这样一个美学的概念，很清楚就知道是YHS，或者是杨焕生的风格。
举例来说，「空间」设计脱离不了「建筑」本体与环境「纹理」，我们在设计之初，便从三者间的无声互动与共鸣中先找出最合适的设计主题。空间的使用者是人，我们非常看重使用者的生活「记忆」、使用「轨迹」与「感官」经验，用尽心思在设计中重现最令使用者感到舒适的环境；「陈设」与「艺术」，不但提供了视觉享受，丰富了人们的精神生活，也彰显空间拥有者的个性与品味，赋予空间更多意义；至于「工艺」与「学习」，强调的是一种精进的力量，精湛工艺来自于经验与传承，而学习的能力，则让设计不断创新，展现新意，而在两者交融之下，设计精采可期。
我们企图透过蒲公英设计学概念，确保每一次的空间设计，都能完美组合，而个别细节也各有韵致及功能。
也是经人提点，在分析了近十年来的作品之后，发现自己在做设计的时候，大概会有十个脉络，包括建筑、纹理、记忆、空间、轨迹、陈设、艺术、工艺、学习、感官。当它们组合在一起时，可以共同建构出最完美的设计空间，就像一朵蒲公英花，非常漂亮。当风吹过，花絮飞开，就会各自寻找不同的环境，或随着大自然的变化而发生三两组合，然后落地生根，去熟悉因地制宜的养分，最终长出一个新生命。我所有的案子，不管是在台湾或者内地，任何一种环境，任何一个业主，针对他的需求，大概都能在这十个创意元素里面，找到某几个形成对应，用定制的模式为他生出一个特别的新生命。这就是个非常多元的组合，能够传递美感与珍贵理念。
IDEA：设计是一个需要不断创新和灵感的工作，那么您平常这些灵感的来源来自于哪里，或者说您在工作之外又会有哪些兴趣和爱好？
杨焕生：会有两个方面，第一个是旅游，对我来讲非常重要。每年我都会给自己安排旅游的时间，无论是长途到欧洲，或是短程的周边城市。在旅游方式上，我不会沿着最适合观光的旅游路径。而是喜欢走到巷子里、生活模式里，去欣赏那一方土和水养出来的那一方人，他们的文化以及沟通的气息，去感受弄堂里的饭香，街道的韵味。另一种方式，我会到每一座城市的美术馆去看展览，因为展览所蕴含的文化性是最能体现当地特色的，所以即使那个地方，我去了不下十次，也还是一样会看它在当下的展览。在这个过程中，我能够接触到平时不容易见到的东西，包括它独有的文明，甚至是建筑在墙角拼贴上所用的纹理，那些都有可能会成为，我生命中创作的一部分。
第二个，当我没有办法旅行的时候，会利用空余的时间，阅读非常大量的书籍。从学生时代开始，我一直有保持的两样东西，是绘图和阅读。那时候买书就比较频繁，会借由书本去学习到很多新的东西。现在每个月的阅读量也很大，在阅读方式上，不像学者，会斟酌到字句，而是更多的通过翻阅图像，吸取当下的美感跟时尚，进而去完成思考，长久的使自己的作品和眼光维持在时尚的层面。
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