surely. 艺术空间

2127

作品说明

项目定位:
大隐隐于市，本项目前身为国营服装钩边线工厂的建筑，它如同一座遗世独立的建筑容器，期望承载着人们对美好生活的憧憬和期许，构建一方理想天地。如何找到恰当的方式，回应其在当下的时代价值，对充当关键角色的设计师来说，这无疑是最具挑战性的考验，也正是探讨空间建设时最微妙的思考。看似无用之地并非拙象而的存在，它就在有用之地的周围并延伸开去，在混沌之中找到属于自己的秩序。
在品牌愿景的支撑下，设计师以时间性作为思考原点，在混沌无序的荒废颓败旧工厂中，巧妙运用时间上的错位感，创造内与外、物与空间之间的落差，展现「逆时而

空间意境:
设计师保留了墙体斑驳陆离的肌理，转化为室内空间统一的表皮纹理，并与室外环境的形成落差，为观者营造时光倒置的惊喜感，制造独特的空间体验；其次，舍弃过多的硬装装饰，释放更宽松的空间，以供高质的软装陈列及展示，创造与原始空间的基底反差，更为日后空间的永续发展留下使用弹性。最终，设计师把咖啡店、选品店、服装店、艺术展览等复合业态逐一规整于其中，呈现出一抹令人心生向往的都市幻境。

空间布局:
选择增加大面积的落地窗，同时设置侧向的线性开口。随着时间、天气的流转而变幻莫测的自然光线，透过开口投入室内形成丰富的阴影及线条，让空间摆脱沉闷与乏味，变得灵动活跃。建筑表皮上横平竖直的明快线条，也构成充满趣味的几何表情。进入室内空间后，会惊喜地发现，墙体在经历洗刷之后，再次呈现斑驳粗旷的质感，散发着朴实无华的气息，厚重而沉稳，挟裹岁月蹉跎的痕迹。精致的艺术装置物独处一角，以内敛的姿态拥抱整个空间。细腻与粗粝的相互交织，产生了戏剧化的冲突，却在不经意间，抚平了日常奔波在钢筋水泥中的人们生活里的褶皱。

设计选材:
出于保留旧有建筑结构完整性的考量，建筑外墙大部分以白色的防水涂料包裹，令不同层高、造型的建筑体，呈现出一体化的视觉感受。深谙「光赋予美以戏剧性」之道，设计师对建筑造型的设计着重于：如何为这座坐东向西的主建筑，引入更多自然光，最大限度减小原有建筑空间的闭塞感。

用户体验:
项目落地营业不久，没做过多的营销策划的情况下，却能很快地成为了杭州一个高热点话题的地点，也是全国最火的艺术打卡点之一。全实景呈现咖啡馆、买手店、服装店等复合业态，是摄影的空间，也是艺术的空间，杭州摄影基地新标杆，城中时尚新据点。

外建筑图

天气的流转而变幻莫测的自然光线，透过开口投入室内形成丰富的阴影及线条。

变幻莫测的自然光线，透过开口投入室内，让空间摆脱沉闷与乏味，变得灵动活跃。

楼梯在空间中是定调的基石。白色的扭形楼梯，占据空间的核心位置，作为重要的枢纽要道的同时，更打破了规整的方形格局。

扭形楼梯与天花的流动形装置，打破空间规整的格局。

精致的艺术装置物独处一角，以内敛的姿态拥抱整个空间。

整体偏中性系的色调风格，让色香味俱全的餐食更为突出，营造出美味与品味相得益彰的共场力。

在通透的空间中漫游，随时会被空气中回旋的咖啡香气所吸引。

找一个角落闲坐，认真体味咖啡因在口腔中的肆意跳动，感受其带给味蕾的丰富层次，这必定是件雅事。

富有质感的家具错落有致地穿插在场地中，显得有点漫不经心，确实是设计师有意为之，意在弱化某种强烈的装饰化元素，让空间产生一种含蓄而持久的影响力。

斑驳的墙体肌理与散入的自然光线，发生持续的化学反应，粗糙的纹理有了明暗的加持；光洒落在颗粒分明的地板上，折射出淡泊的细纹，有时光摩挲的温度，温和而亲切。

逐层递进，逐渐饱览其景。扶手侧栏采用具有穿透性的材质，模糊上下左右的边界，令有限的空间不至于局促，显得通透，让人更自由穿梭其中，发掘未知。

玻璃材质的侧栏搭配经典白色材质，将富有节奏的秩序感延伸至二层空间。

楼梯舒展的曲线从一层延续至三层，实现空间的连贯叙述。

建筑是不会说故事的，但是楼梯却可以传达故事，玻璃的反射作用，仿佛产生一个有趣的双重空间。

发亮的 TOM DIXON 壁灯，犹如黑暗中蜡烛的微光。

精心挑选的艺术品并非简单的装饰品，它增加了空间的叙事性，为过去与现在建立联系，为游览者与空间之间搭建对话沟通的窗口。

户外花园的干芦苇，在煦阳下飘摇不定、摇曳生姿，把室内的素简雅致蔓延至室外，让人产生置身异国的幻象。

想要停下脚步放松的时候，可以约上三五知己小聚一下，让自己的生活更加丰富。

光线映射在地上，形成一道道光束，让整个空间更有层次感。

整栋建筑共4层，每一层都有不同的风格和布局。