Wanwea · 元餐厅

作品说明

项目类型：餐饮
项目地点：北京市
建筑面积：1000㎡
项目造价：1200万元
参与设计师：王大泉、靳平、马红旭、张向荣
竣工时间：2024年1月
设计机构：北京天作空间设计公司

项目定位:
Wanwea·元餐厅被定位为一处融合高端餐饮、会所体验与精神叙事的复合型空间。设计并未停留在“主题餐厅”的表层表达，而是以《山海经》的宇宙观为精神原点，将“元”理解为万物初始、混沌未分的状态。空间不试图复现神话场景，而是构建一种可被感知、被行走、被体验的“想象之境”，让餐厅成为一处承载情绪、仪式与时间感的会所型场域。
在策划层面，TANZO将用餐行为视为一段完整旅程，而非单点消费体验。由庭院、建筑、室内到包房与娱乐空间，空间层级不断递进，形成从公共到私密、从现实到精神的转化路径。项目既满足大鸭梨集团高端品牌对私密性、仪式感与社交属性的需求，也通过文化与自然意象的抽象表达，塑造出具有长期生命力的空间气质。

空间意境:
Wanwea·元的空间场景创新，体现在其对“风格”的主动消解。并非复刻东方园林或西方建筑语汇，而是通过自然意象的抽象化重组，营造介于真实与神话之间的体验。庭院以河柳、水面、草坪和高差组织景序，形成自近而远、自下而上的层层展开，使建筑在自然中重新被“发现”。室内则以石材、白色界面、金属与火光构成荒原与诗意并存的空间张力。
深色石壁如山峦般沉雄，白色界面则以现代而克制的方式回应自然原始性，两者在光影中交错叠映，形成生与灭、虚与实的对话。火、水、光等元素被视作能量而非装饰，贯穿空间不同节点，建立起内在的情绪逻辑。整体场景并不追求视觉奇观的连续轰炸，而是在克制中保留强烈的精神指向，使人始终处于一种被包裹、被引导的状态。正是这种不依赖地域符号、不复制传统范式的场景构建方式，使Wanwea·元呈现出一种跨文化、跨时间的空间辨识度。

空间布局:
在空间布局上，Wanwea·元采用“嵌套式递进结构”，打破传统餐厅以功能分区为主导的平面逻辑。设计将空间视为一系列可被行走和感知的节点，通过不断变化的尺度、视线与动线，形成流动而富有节奏的体验过程。从入口庭院到公共区、下沉区、吧台、品酒区，再到包房与娱乐空间，功能在行进中自然展开，避免了单一轴线或一览无余的空间体验。
公共区域承担聚集与展示的角色，下沉区作为情绪缓冲的“乐池”，在动线中起到转折与停留的作用。包房系统被设计为一个内部独立体，与茶室、露台及娱乐空间形成多重连接关系，使其既可独立使用，又能与整体空间产生互动。娱乐区与宴会厅并未被简单地附加在主空间之后，而是作为另一重体验高潮嵌入整体动线。通过这种层层嵌套、可分可合的布局策略，空间获得了高度的灵活性与探索性，使不同使用场景在同一体系中共存。

设计选材:
Wanwea·元在选材策略上强调材料本身的真实性、耐久性与表达力，避免依赖复杂造型和高能耗装饰来制造视觉效果。设计大量使用石材、砖、木材、不锈钢与金属等可长期使用、易维护的材料，通过尺度、工艺和组合方式赋予其精神层面的价值。入口墙体采用类似“砌烟囱”的施工方式完成，在控制成本的同时形成独特的垂直肌理和向上的精神指向。
娱乐空间中，不锈钢被切割为统一规格的三角切片并手工焊接，既减少定制模具带来的资源消耗，也通过重复与秩序形成整体视觉张力。手工锻造的紫铜吧台虽然体量巨大，但以单一材料完成核心空间表达，避免多材料叠加带来的浪费，同时具备长期使用与时间沉淀的价值。整体选材逻辑以“少而精”为原则，通过工艺深化而非材料堆砌，在保证空间品质的同时兼顾经济性与可持续性。

用户体验:
空间投入使用后，Wanwea·元餐厅所呈现的体验被普遍评价为“舒适、沉浸且富有仪式感”。用户在进入空间的过程中，能够清晰感知从开放到私密、从明亮到深沉的情绪变化，用餐不再是孤立的行为，而是被完整包裹在空间叙事之中。庭院与自然景观的介入，使到访者在进入室内前便完成心理过渡，降低了高端餐饮常见的距离感。
公共区的吧台与下沉区增强了社交属性，而包房体系则为高端宴请与私人聚会提供了稳定而安静的使用环境。娱乐区虽具有强烈视觉表现力，却以相对舒适的声光设计维持空间的整体秩序感。更重要的是，空间并未强迫用户理解某一特定文化符号，而是通过材质、光影与尺度触发个人感受，使每一次到访都可能生成不同记忆。正因如此，Wanwea·元餐厅在运营层面展现出良好的复访率与持续活力，使空间本身成为品牌最具说服力的表达。

2023年11月，大鸭梨餐饮集团下高端餐饮品牌Wanwea·元餐厅低调启幕。TANZO天作空间王大泉说这是一次有点痛苦的设计过程，如劲草出罅隙，但最终的成果也和餐厅的名字彼此映衬：在混沌太空里，描摹出一个抽象、整体的起始，然后随着人的进入，一切变得生动具象起来。

但空无不意味着荒芜，绝佳的地理位置和环境条件使建筑的可能性变得宽广，也有了建成后不同的到访者对Wanwea·元的多向解读。

在老朋友荒野植物园的协作下，穿插互构的内外庭院与建筑主体重新凝聚了这一地块，围绕如母亲般的河柳创造整个园子的生命状态。草坪、踏步、水面切割出庭院自近而远、自下而上的景致，明晦冲融、重叠缥缈。

穿行于庭院时，东方和西方感并不鲜明，源于设计师意识到园林只是一种林泉观的再现，或说是一种神仙境界的营造，并没有绝对营造法式，反而使Wanwea·元的庭院有了不拘泥于地方文脉，圆融大观的神采。

在中国历史上，《山经》筚路蓝缕，劈开鸿蒙，叙列山川，用一种上帝般兼顾宏观与微观、既总揽大千又洞察幽微的目光载记万物。或许是因为后来的人们丧失了古人所曾经登临的高度，因此也没有了古人曾有过的眼光，将彼时风景只作神话怪谈。 Wanwea·元想造一个把人们带入迷人之境的过程，“想象中的境地”贯穿始终：川蜀大地的奇险；热烈坚毅的民风；灵动精巧的风味；神异奇绝的风物......空间以更广大、更具有想象余地的图景承托它的多源性和勃勃雄心，这是品牌和设计师埋在空间深处的精神寄望。

现场工人师傅按照设计师“砌烟囱”的施工指导，完成了餐厅入口向上伸展凝望的墙体造型。就从这如抻开的书卷般的建筑臂展中，沿着洁净有力的实墙，掠过灰砖托起的纤薄水面进入规整的入口。

就从这如抻开的书卷般的建筑臂展中，沿着洁净有力的实墙，掠过灰砖托起的纤薄水面进入规整的入口。

在人的高度和视线范围内，内和外的分隔被减省，脚下是坚实的大地，一侧是朴茂沉雄如山峦的深色石壁，宽大的出檐形成屋盖，光或雨的潮汐将由屋漏滴入内外间隙。

另一侧的白则是与荒僻原始对望的现代诗意，二者叠映——生与灭、虚空与盈满、神明和烟火、近旁的河柳与远方的高山、透明的日光和炙热的地火都在这个刹那化作一团热烈的矛盾相互激荡，随着继续进入，深沉地静定下来。

餐厅由多组尺度舒适、功能维度丰富的空间层层嵌套递进，体验是流动的，像一餐行云流水的盛宴。

手工敲制的吧台使用约386公斤紫铜退火手工锻打塑形而成，强有力地点燃了进入后的公共区域，这是餐厅剧目惊艳的亮相。墨色石材和镜面之间，华美谦和的金色四散。

临侧洁净的下沉区是一个柔软的乐池，使人想起一个寂静的山谷，流畅的弧面勾勒出的卡座有如一片灿烂的云景，聚集在山上的酒神顶礼者从高处俯视它，日月毫不吝啬泼洒它的光辉，天花的开孔更具神性的哲思。

自此向深处进入品酒区，由火至水的过渡埋藏了山海经中异兽的五行流转，形成一个平衡的能量空间。

林立的酒柜将人们引入纵深的品酒区，室内在视线的远端转为覆玻璃屋顶的阳光房插入室外。

包房则可以视为一个内部独立体，它与其连通的茶室和更深处的娱乐空间形成了一个可以独立探索的路径和小世界。天光与火的意象在包房中点题，艺术性幻化为深远的色彩、精雕的现代艺术、浮动的音律、藤蔓低语的暗影。

进入娱乐区后空间骤然炫目。但并非亦步亦趋地造视觉奇观，而是用一种更博大的静谧盛装娱乐性。

设计师将不锈钢切割为100mm×100mm的三角形不锈钢切片手工焊接，与吸引材质工艺融合覆盖立面到天花。

光源设于地面，不锈钢的“湖面”永恒反射着此时此刻具体的人和场景，冷峻理性的材料托起超然和感性，对娱乐空间的路径开创是空间的另一重惊喜。

小宴会厅形制如密檐式塔的屋面，木结构里出外进层层堆叠，树影斜落，解决了屋面低矮的结构问题。虽无法登临，却由于仿若空腔的内部得以从底部观看，天空一无所有，磅礴的意念已扶摇直上。

得益于独立经营的会所性质，Wanwea·元空间中有五处真火，丰收、洁净与生命能量潜藏于燃烧的火焰，一定意义上空间退后为容器，自然为幕，人是主角，其余皆为映衬，但又缺一不可。

喜乐、好运、吉祥.....设计师和业主为九间包房命名，皆用质朴的吉祥语。昔日杜甫冬日入川蜀，感叹当地“喜见淳朴俗，坦然心神舒”。千年已过，品牌基因里的安闲热烈仍然是最迷人的线索。

大包房连接茶室，可连通小露台和湖面，是一方温润净室，兼有内外的含义。

在王大泉的理解中，除了对自然、地景、文脉的研究外，他同样重视业主需要什么，此刻缺少什么，以及如何抓住那个让人被打动的东西。

总平面图

F1餐厅入口_01

F1餐厅入口_02

F1下沉休闲区_01

F1下沉休闲区_02

F1包间3KTV

F1品酒区