- 项目定位:在重塑一个品牌的空间时,我们不仅在构建一个物理环境,还在创造一种生活艺术的表达。这座三层独栋建筑曾经是餐饮空间,我们将其转化为一个全新的零售体验店,以应对老店的迁移和品牌的再生。
WEI STUFF,以其原创性和超过十年的沉淀成为当地的知名原创品牌。创始人来自太原,为了品牌面向更多可能与未来,将它带到深圳,着重了对供应链的深耕,却始终未忘其创立之地,决心让它持续绽放,此愿景和精神仍然需要在这个空间中得到体现。 - 空间意境:保留原有建筑外立面老旧红砖,强化了建筑的历史感。贯穿三层的全画幅玻璃窗排成三段式序列,制造出图像化九宫格,营造出一个既当代又回归本真的状态。
巧妙运用堡垒石环绕建筑底部,赋予岁月的印记,丰富了建筑的表情。入口左侧的混凝土矮墙,经过手工凿碎处理,呈现出坑洼的质感,凭借细致的工艺再现了历史风貌,增添了建筑的自然生长感,使其在现代城市的语境下,依然散发出独有的历史韵味。 - 空间布局:打破固有印象,一楼空间并没有让顾客进行产品上的一个选购,而是把整个空间按照文化展览的形式进行打造,偷换了交通枢纽,希望顾客从文化展厅的过渡空间直接到达二楼。在二楼设立大露台,把内部的消费场景延伸到室外,让顾客可以在此处聊天休息,更多元的放大消费场景。
- 设计选材:外立面厚重的红砖增强建筑历史感,底部环绕的堡垒石赋予建筑岁月的印记;天然石料的水磨石地面还原建筑的自然生长感,让此处不仅仅是一个消费的场景,更能体验到空间设计的艺术魅力。木材的纹理、石材的触感、玻璃的通透,都被融入空间设计中,赋予了空间温暖而真实的生命力。
- 用户体验:业主很满意,店铺的设计让品牌形象得到了进一步的提升,从多个维度吸引到了顾客,线下的销售额更是达到了千万级,成为商业课堂的代表案例,让店员幸福感爆棚!
保留原有建筑外立面老旧红砖,强化了建筑的历史感。贯穿三层的全画幅玻璃窗排成三段式序列,制造出图像化九宫格,营造出一个既当代又回归本真的状态。为增加生活氛围和惬意感,在侧墙开设了两个窗户和阳台,连接内外景致,丰富了外立面的层次。
巧妙运用堡垒石环绕建筑底部,赋予岁月的印记,丰富了建筑的表情。入口左侧的混凝土矮墙,经过手工凿碎处理,呈现出坑洼的质感,凭借细致的工艺再现了历史风貌,增添了建筑的自然生长感,使其在现代城市的语境下,依然散发出独有的历史韵味。
本空间是对山西这片土地的一份献礼,也是对在地文化的一种致敬。为此我们新建了一楼外拓的文化展示区,它的存在仿佛是对商业痕迹的洗礼。采纳“长廊观卷”的游览模式,塑造尺度比例不同的透景框,简洁的线条和克制的色彩,让人刚进去就感觉被宁静的氛围拥抱着。
空间,不满足于单一的功能,为追求多元的生活消费方式,将一楼与二楼间的逻辑关系颠覆,动线重列,使二楼成为新的核心交通枢纽,形成独特的闭环。引导人穿梭于各自楼层,确保每一位消费者都能完整体验到它的魅力,打破传统的购物场景,旨在传播一种全新的生活态度。
设计,以一种反潮流的观念,重新塑造人与空间的关系,让空间结构的记忆点高于装饰,在方寸之间,通过巧妙的空间旅程,予人耳目一新的极致体验。
打造有情感共鸣的品质空间,探索感官的认知,传递空间的情绪。咖啡吧,不仅是下午茶、咖啡和甜品的提供者,更是空间互动的催化剂,深化了品牌的调性与价值。
弗兰克·劳埃德·赖特说过:“建筑是用结构来表达思想的科学。”楼梯,简化纹理与色彩,重置黑白语素,暂缓信息载荷量,予以逛店时光宁静体验。保留功能性轮廓,串联上下维度,推进自由流转。
卖场依旧选择了内敛的色彩,不寻求张扬,但求深度,让人回归宁静与纯粹。运用环形构图规避拥堵,促进产品与人“即兴表演”,持续赋能。空间,能够随着人的到来和时间的流逝,展现出更多的故事和情感。
空间不仅仅是一个购物的场所,还是生活态度的传达者,更是主理人对自我态度、情绪与服装热爱的具象化。收银区,模拟家庭吧台的氛围,令主客无碍交流。悬空姿态,经体与线的表达,收录空间静谧、干净而低调的意境。
以精简纯粹的构造手法丰盈空间意境,安置多元功能,创造光影赋能空间。源于光之艺术的长廊表达,积淀极简主义多年迭代的内核,将空间过渡、场景呼应、文化气息与精神信仰糅合,展演无尽的美学可能,落实富有远见的使用场景。
正如路易斯·巴拉干(Luis Barragán)所说:“我使用光、空间和静谧,而非言语来传达感觉。”为凸显顾客的尊贵感,于三楼始端打造VIP试衣区,关怀备至,静谧专属。参照自然生态,用艺术家具承载“取自自然,置身自然,回归自然”的创作理念。
强调生活本质的素雅之美,契合场景松弛轻盈的属性,融入实用功能,展开人境互动。木饰面,托举板层的线条之美,规整琐碎之物,界定家具的高度上限,细腻度各异的木元素缓冲色彩张力,带领空间与物件主动与人亲近。
一层平面图
二层平面图
三层平面图