成都蜀锦织绣博物馆

成都蜀锦织绣博物馆所在的位置，原为成都蜀锦厂，现为国家级博物馆，是目前全国唯一一座专题展示蜀锦及传统织造技艺的博物馆。馆内文物藏品共计93973件，国家级珍贵文物48件。 成都蜀锦织绣博物馆，位于浣花溪畔，在具有70年历史的原成都蜀锦厂旧址上修建而成，于2009年对外开放。2024年，馆内重新翻修，意在以更当代、更具互动性的展陈方式，展现蜀锦与蜀绣的古今共融的魅力。 成都蜀锦织绣博物馆一共两层。下层，实际上为负一层，是历史博物馆，溯源蜀锦与蜀绣历史起源，以及技艺、纹样、特殊性历史地位的演变过程。其中，不仅有大量根据历史记载复原的织锦绣样，更有珍贵的出土残片与文物，见证着蜀锦非同一般的过往。 上层，也即一层，为蜀锦蜀绣艺术展厅，是本次重点翻新的区域。这里展陈的蜀锦与蜀绣其重点不在于对历史文本的佐证与复现，而是作为艺术品被观看、欣赏、理解，并以此获得某种幽微的心灵启示。同样是观看，负一楼中历史博物馆的观看，是一种带着历史的迷思向更遥远过去的印证与探寻；而一楼艺术展厅的观看，则承载着充分的审美意义，是一次当代个体经验与传统蜀锦蜀绣技艺由眼入心的邂逅。

尽管，整个博物馆分为两层，但在其中心位置上，有一个竖向挑空的中庭，将负一层与一层空间的横向延展截断，形成交织关系。空间中的游走、对望与互通，皆因这个中庭而有了趣味上的变化。更具象征意义的是，负一层历史博物馆与一层艺术展厅，分别从两个不同的时间维度（历史与当代）横向展开，挑空的中庭则在垂直维度上向天地两端延续，形成以“空间为经时间为纬”的总体格局。 在过去的两千年历史中，蜀锦多以经线起花，且为蜀锦之独有，讲究“经正而后纬成”。由此，以空间为经的中庭，自然在整个蜀锦织绣博物馆中承担起“经正”的核心意义，为上下两层空间的“纬成”提供支柱与依据。

中庭浓墨重彩，以极具戏剧效果的方式出场。 利用中庭挑高的优势，在狭长两侧设屋瓦飞檐，檐下浅辟窗景与庭栏，旨在写意，重现往昔锦官城内街市熙攘的景象。既然是戏剧性表现，适度的夸张反而更显叙事张力，故而借用大量正黄与正红的戏曲帷幕，增加空间的整体性与虚实感。与此同时，空间顶部利用镜面不锈钢，将市井街巷之层次向上延伸，在视觉上赋予空间高旷之感。

街巷之下，是一大一小两台尺寸巨大的楼织机，楼织机内侧，设廊桥，利于穿行，其后是等高的影视屏幕，在虚实掩映之间，将街道向更深处延伸而去。在这个虚设的剧场里，灯笼四起，黄昏满月，或凭栏而立，或倚窗相望，听机杼之声如汤汤江水，别有一番“贝锦斐成，濯色江波”的梦幻之境。

其中一台为清代道光年间小花楼木织机，长6米，宽1.5米，高5米。是目前唯一一台仍在使用的清代道光年蜀锦小花楼木织机，分上下两层，分别负责投梭与挽花，操作时需两位织锦艺术家协同配合进行。

从中庭上来，进入艺术展厅的第一个空间，是一个以蜀锦展示为主题的穿行空间。以“引”为契机，既是穿针引线，也是引人入胜。

在手法上延续中庭的“幻境”之意：蜀锦垂挂，如瀑布高悬，如天光倾泻；动线曲而蜿蜒，人穿行其间，或游走，或绕行。镜面不锈钢材质的多维度使用，放大了空间的尺度，制造出空间的幽深之感，使得作为展品的蜀锦，经由光而在空间中被充分强调。同时，展台上的镜面不锈钢，在顶面投射出粼粼波光，水中濯锦的场景与想象力也因此得以重合。

千佛堂的位置，位于以“引”为契机的迷宫幻境之后，是“引”最直接的目的地，千佛接引故此而来，名正言顺。千佛堂之后，是蜀绣在古代文人日常生活中的场景重现，如此“先出尘后入世”的做法，亦未尝不是一种保持心性纤尘不染来看待蜀绣技艺与艺术作品的明智之举。

由蜀锦工艺制成的千幅佛像于两侧整齐排列，形成守护供养之势，供案之后，是巨幅蜀绣大师匠作《西方极乐世界阿弥陀佛接引图》。

佛堂空间周正而对称，有着极其庄严的古典美学。在这个空间中，蜀锦与蜀绣交织：一千枚蜀锦织就的佛像供奉于两侧格式佛龛内，形成气势恢宏的矩阵，巨幅蜀绣大师匠心之作《西方极乐世界阿弥陀佛接引图》，位于空间中轴线上方，成为千佛堂最核心的视觉焦点。

向古典园林中借两方月洞门，圆润饱满，平底包边，一前一后，相映成趣。前有中庭挑灯飞檐、造就街巷市井之热闹，后有室内开洞纳景、屏绣虚掩，勾勒园林之雅趣。只不过在这里，空间小景皆由古典的桌案榻椅与蜀绣作品来完成，不事夸张，只为还原一种往昔的灵韵。

中央区域，设置绣架两台，尽管不可避免有表演的成分，但更多是为形成一种对蜀绣最为直观的互动体验。

因为刺绣对于光线的要求极高，展厅内多以局部灯光为主，因此在绣架区域上方搭建一个刚好覆盖两台绣架的屋檐式顶灯，既不破坏整体展厅的古典气质，又解决了刺绣时光线不足的问题。

蜀绣，除了出现在古代服饰上之外，还常以屏的方式成为古代文人生活中极为常见的家居什物。

在对蜀绣的展示布局上，以屏绣构建的小景为主，场景之间自然衔接并连续展开，形成一个可观、可游、可坐、可把玩的连续性体验空间。在这里，展厅中呈现的信息可以在人与物、人与空间的互动中持续发酵，从历史与空间的双重维度构建古今叙事，达成空间文化共识的同时，也赋予蜀绣以强烈的人文精神内涵。

离开园林式蜀绣展厅，进入画廊，进入当代艺术的语境之中。

作为日常用品的蜀绣，是《长物志》中移情入趣的所在，审美上的互动与日常生活上的使用皆而有之。而作为当代艺术品的蜀绣，展示于画框之内，获得的是一种纯粹的观看与欣赏，是由眼入心、审度于物我之间的文化审美体验。

长廊内，左右两侧分别设立若干隔屏，将长廊等比而分，形成两个连续的隔屏阵列，只留出一个整齐的通道，赋予空间以古典的对称感与秩序感。

为了使人在进入长廊第一时间关注到前端那件以《五星出东方利中国》织锦图案为元素而创作的巨幅匠作，设计上巧妙利用两侧隔屏的双面性，让正面空置，形成一个相对干净且呈阶梯状向中心处指引的背景，完成视觉对作品的锚定。

将蜀绣作品完全抽离于纷繁复杂的历史背景之中，仅以背景墙上的描金山水为依托，独立、开放地展现于展厅的聚光灯之下。看似简单，却不仅仅只是一次作品的当代性展陈，更重要的是帮助蜀绣完成了一次身份上的彻底转变：从一个为物赋形的装饰物，成为物的主体与物的全部内容。 这些有着历史传承的作品，在观看与被观看的互动中，在视觉的焦点与视线的来回摩挲间，它们的光芒被重新点燃，它们的生命被赋予新的时代特征。古今共融，当是蜀锦蜀绣艺术最灿烂的姿态。