砚如初见

时光的流转像细雨般轻柔，将往昔的痕迹涤荡得无影无踪，留下的只是一抹朦胧的记忆。在这喧嚣而匆忙的世界里。我们常常追逐着繁华与成功的光芒，而那些被遗弃的岁月却在幽静的边缘默默流淌。然而，若留心观察，那些边缘的角落依旧散发着韵味。

原空间为整层的平面结构，在设计入口时, 我们通过大量的留白，呈现开阔明朗的第一印象。门厅“玄关化”的创想，唤起来访者恍若归家的放松感。苔藓附着的石块悬空而立，神秘而迷惘，设计师用独特的设计语言诠释留白的清爽。

视线所及皆是被设计刻意安排的角度，对内提升空间层次感，对外让景观如犹抱琵琶半遮面般投射进空间内，是一种含蓄且克制的交流。

“所有自然的材料，就好像山峰、溪流、空气甚至我们的存在都是由光组成的，这些褶皱的黑色体量就是材料的投影，也因此阴影属于光亮。” 刻意营造廊道空间较暗光线，成为天然的隔断，引领访客驻足于明亮宽松的待客空间。

沿过道进入，来到空间的主要活动场所。作为连接空间的纽带，承载日常休闲，友人接待及情感转换的功能。

勒·柯布西耶说“建筑的目的是让人觉得愉悦和安宁。要对墙体抱以尊敬的态度。庞贝人没有在他们的墙壁上凿洞，他们喜欢墙壁、喜欢光线。当光线在反光的墙面之间穿梭的时候那种感觉就会得到加强。” 光是空间最好的画手，也是让自然与空间相连接最好的纽带。随着四季的变化随着时间的推移，光会赋予空间各种表情，让静谧的情绪被每一个来访者所感知。

传统的接待、服务功能则被有意弱化。所有的设计，都将围绕着使用者本身而重新构建。 红色的百合花椅，绽放在安静的空间中，明媚的外表下是无微不至的关怀，柔软的坐感柔软了氛围，明确简洁的线条搭配盛放花朵般的沙发，呈现出独特的几何美感。局部跳跃的色彩让平静的空间出现一抹激情，也是对设计师这一职业的理解，理性与感性的交织。

不同个性的单品家具是空间材质属性的一种延续，恰当的出现在空间的留白之中。剖开每一个瞬间，都是审美的极致表达。

在布局上我们采用开放式结构，引光入内，为空间带来向上的张力。水纹面的水晶灯，调和着隐匿与显露的尺度。红色的不规则书架与小猫造型的落地灯，既大大增加了立面构图的层次，又把轻松的灵动感注入空间之中。

独立的筒灯遗世而独立，成为明亮与黑暗之间的过渡，而干净利落的线条似乎在彰显着空间的界限，红色的球体柔和了线条，打破视觉习惯，空间的边界似乎变得模糊。

于形式上，跳脱出传统空间排布，以洄游动线，营造连续成章的流动意蕴； 于意境上，情绪转场递进，多元场域与潮流美学，点化场域精神。 隐藏的移门，代表公共区域与私人领域的随性转换，也为办公室的日常使用带来更实用多变的效果。

无论从空间装饰材质的表达，还是处理手法的偏好，又或者是灯光氛围的营造，以及器物陈设的选择等等，都在无时无刻得表达着精致。

著名摄影师森山大道曾说“在我眼里，摄影就等于黑白。提到黑白精神，我觉得有三个特点：抽象性、象征性、梦之性格。将这三个特点融为一体，成为比人的眼睛所看见的更为强烈的印象。通常人们所目睹的，是形形色色的彩色空间，但是，若能通过黑白照片，则可以看见另一个现实。” 设计师用深灰呈现黑的另一种状态，它介于强弱之间，冷静理性。在刻意简化空间内的装饰存在后，人们的注意力自然被引至户外与对细节处的考量。我们希望办公室不光是浅显的用于办公与待客这种需求，更是能够体现我们对于空间的态度与理解。点睛的红色跃于室内，宛如重拳，猝然打破沉浸氛围，创造出崭新的空间记忆。趣味性的装饰画协调了空间，增加空间的趣味。

我们对于极简的理解，在于对装饰以及元素的使用的极致克制，这并不代表草草了事，而是将更多的注意力注入对细节的把控与结构比例的协调中。 大面积的深灰装饰面的使用，为空间提炼出沉稳大气的氛围。一进入空间，便被环境的静谧力量所治愈，简约的墙面处理配上梦幻窗帘的组合，宛如历史悠久的诗词歌赋，富含韵味。 静谧是恒定的，光明是波动的，两者的交织让空间获得生机。暖色系灯光朦胧，精心设计的茶壶装置增添古朴气息，沉浸其中，让忙碌的身躯暂时得以放松。

浅色的空间能让心情沉静下来，只有飘逸的梦幻帘带来阵阵清风。深灰色带来沉稳的视觉感受，不管是装饰画还是橙色的休闲椅，都被凝练出静的哲学，这是属于这里独有的智慧。

牵一根线，细细沿着脉络走去，小巷错综复杂，建筑拔地而起，每寸空间都被现代的繁忙填满，然而你会发现无论走到哪里，无论发生了什么，那些微小而珍贵的瞬间，都值得我们谨记。

平面布置图