雅兰床垫展会

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作品说明

项目类型：展示
项目地点：深圳市
建筑面积：561㎡
项目造价：300万元
参与设计师：阮奕东、李川川、张倩、龙昌海、刘婧、邱承雨、李尧、周汀沙、樊刘敏
竣工时间：2023-05-23
设计机构：成都奕孚室内设计有限公司

金堂奖入围作品证书

项目定位:
设计周展馆是一个庞大的设计熔炉，也更是一个商务交际区。展馆设计要在商业与艺术之间找到平衡点一直是商业设计的交叉命题。品牌在运营最大化，是需要在最短的时间与有限的空间里将品牌核心信息表达到消费者面前。
面对此市场现状，如何凸显AIRLAND雅兰品牌理念特色，加强其品牌对消费者的映射？如何重构原有空间“框架逻辑”和结合传统销售模式于空间内？如何展示品牌独特的东方韵味？如何继承传统，紧跟时代浪潮？成了品牌的核心诉求。
在种种考验挑战之前，LFA认为需把重心回归到本质的认知上 ——“床垫”是AIRLAND雅兰的产品，也是品牌用于衔接客户的载体。LFA设计团队理解此核心并利用此来捕获品牌故事自身的元素。在重新以转变为设计符号的手法来放大故事传递的信息，并使观众基于视觉、体感和情感感受产生新的理解和解读，LFA设计本意是以达到品牌故事传递而更胜商业营销的目的。

空间意境:
整个展览馆轮廓除了解构VI元素的空气和大地之外，内部空间结构也引用了品牌的故事灵感。LFA设计团队把“花体”的结构以有机的线形的寓意微妙地融入到平面动线设计里。有机自然的动线不仅给予了空间更多维度的伸展，还让观众体验其中隐含着花体内的三个层次状态。
从进入Air & Land展览馆后，平面结构分为三个层次。
“一进”是狭长的隧道空间，主要负责链接内部的几个主要空间的链接通道。压缩的空间让观众在空间紧凑和打开放大的感官。
“二进”是豁然打开的庞大空间，LFA称为内部精神堡垒。在此以“空气”坠落的造型来引导视觉指向和链接方向到品牌和产品上，从而让观众对品牌产生新的解读。
“三进”空间为主要产品的展示区，里面有材料区、产品体验区。这里的感官保存一致，从空间无缝衔接进一步沉浸到产品的体验中并感受到品牌的魅力。在里面无刺眼或生硬的广告用语，品牌历史和故事利用空间的符号融为一体，让观众的沟通和行为自然发生。
狭窄的长廊与开阔的堡垒扮演着氛围制造者的角色，为使受众专注当下，重叠半透明纱帘层层遮挡，打造了包裹感、沉浸感，塑造着重新的观感体验。随着渐渐深入，视野扩大，犹如《桃花源记》“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”场景再现，东方韵味十足。
LFA设计团队时刻保持对品牌的深层次理解与思考，并用设计语言表达尤为必要。雅兰品牌将未来的发展方向在Air & Land展览馆里面以新东方形式与传统文化进行融合创新。将东方韵味与现代美学结合，既助力传统文化与现实生活碰撞融合，也实现了品牌给观众重新的阅读和思考。

空间布局:
做品牌Expo展览馆设计不仅为品牌构建一个叙述空间，空间自身也要成为一个能量激发的“媒介”。LFA通过重新挖掘品牌本身基奠的概念，从品牌历史和原有VI重塑原品牌的两大元素：AIR”（空气）和“LAND”（大地）。
整个展览馆分成上下两大元素构成：纱帘代表着“空气”的柔软和飘浮；起伏的地台代表着“大地”的重量和质感。借此理念LFA将其Supersize（加大化）作为实现空间的具体化轮廓效果，最后到达核心精神区域并且也是在演绎原VI本身的理念。
利落的线条和灵动的设计，让消费者进入空间后，被品牌传递的舒适感包围。放弃“为了做一个空间而做一个空间”的惯性思维。在品牌文化、工艺到产品故事和质量等方面全面地向消费者输入，使消费者对其产品有重新的阅读和认可。
为了解决搭建时间只有一周的严峻难题，LFA把 “空气”的主题落地作为整体建造规划，并将三分之二的展览馆建造悬吊在会展建筑体的主梁之下。大胆的设计打破了过去设计周历史以来常规的做法，LFA设计团队摒弃掉在过去展览场常规大量使用的隔墙和天花系统。经多方考量，最终以防火布帘代替传统墙体，并完成整体的立面内容。“大地”的主题落地也选择全新方式和材料运用。
整个展览馆的外轮廓以搭建地台来取代传统围墙，并以落差高度来分离公共区与展览馆内部的人流。整个设计逻辑上，LFA进行了重新的考量并把概念设计渗入建造和落地逻辑里面。
不喧宾夺主但也不可或缺，仿佛藏匿其中的指引者。在无形的指引下，步移景异。“在空气与大地蔓延之处，雅兰如一只优雅的兰花，香气早已蔓延至世界各地。”

设计选材:
为了表达设计主题，整体灯光设计以一个长130米，分段65个体的电光膜系统组成。其中由专属的20分钟编程来达到模拟花韵绽放的慢镜设计效果。整体空间灯光与常规的展示空间不同，主要以氛围为主导，展示为辅。灯光环境比较昏暗，只有局部的照明，其余以灯膜为基础照明。
软装家具和饰品也主要以透明或半透明以及重肌理感材质，摒弃所有繁复枝节，以追求淡雅节制、简约朴素的东方美学出发。整个Air & Land展览馆让消费者能够从这个沉浸式的叙述空间中感知自身的渴望。

用户体验:
1966年，AIRLAND雅兰——香港雅兰集团旗下国际知名品牌在中国香港九龙塘诞生。2022年年末，AIRLAND雅兰与LivFAMA（后简称LFA）一起为半年后的“深圳时尚家居设计周暨38届深圳国际家具设计展”上打造一个特别的叙事空间，释放品牌内核，连接承旧启新，达到深层次的蜕变转换。
从展厅产品视觉识别系统（Visual Identity）到展馆空间设计，LFA在AIRLAND品牌基础上给予了重新构思。经过多方调研与创意提案，2023年5月，随着展览的开幕，AIRLAND雅兰2023以全新的独一无二的姿态绽放。

以品牌符号为视觉灵感，“一进”呈现出空间与品牌视觉重新结合的轮廓，让观众在空间里面有完全不一样的体验，并引导他们以新空间为媒介对品牌产生新的解读。“二进”空间注入品牌历史&文化展示区、沙龙&活动区、洽谈&水餐吧；在里面无刺眼或生硬的广告用语，内容与空间融为一体，让观众的沟通和行为自然发生。“三进”空间为情景展示区、材料区、产品体验区，让观众的感官从空间无缝衔接进一步沉浸到产品的体验中并感受到品牌的魅力。

AIRLAND雅兰VI自带的“有机”理念不仅形成微妙的动线关系，更是将对兰花姿态的解读隐藏其中。兰花是一个自然和优雅的象征，兰花线条呈现的形状与AIRLAND雅兰VI自带的优雅品质本宗同源，每一区间调性统一但又各自有着微妙的特色变化。 “有机的线形”同时寓意花体结构，流畅的动线给予了空间更多维度的伸展，隐含着松弛、松弛的“睡眠空间”之意。时刻保持对品牌的深层次理解与思考，并用设计语言表达尤为必要。

整个展厅分为“有序的物理世界” “有机的自然空间”以及“无序的精神世界”。AIRLAND雅兰原品牌VI自带“有机”理念 —— 兰心蕙质，LFA从解构原VI本身出发到了解品牌信息和铺垫氛围，借此“有机”理念并将其supersize（加大化）作为实现空间的具体化轮廓效果，最后到达核心精神区域并且也是在演绎原VI本身的理念，再以点到面到各系列的产品展示区，以及辅助展示区的洽谈区域。

利落的线条和灵动的设计，让消费者进入空间后，被品牌传递的舒适感包围。放弃“为了做一个空间而做一个空间”的惯性思维。在品牌文化、工艺到产品故事和质量等方面全面地向消费者输入，使消费者对其产品有充分认可。

整体空间灯光与常规的展示空间不同，主要以氛围为主导，展示为辅。灯光环境比较昏暗，只有局部的照明，其余以灯膜为基础照明。不喧宾夺主但也不可或缺，仿佛藏匿其中的指引者。在无形的指引下，步移景异。“在空气与大地蔓延之处，雅兰如一只优雅的兰花，香气早已蔓延至世界各地。” 重塑原品牌的两大元素：“大地”与“空气”也把布局分为了两大区域——“森之梦”和“云之境”。软装家具和饰品也主要以透明或半透明以及重肌理感材质，摒弃所有繁复枝节，以追求淡雅节制、简约朴素的东方美学出发。让消费者能够从这个沉浸式的叙述空间中感知自身的渴望。

狭窄的长廊扮演氛围制造者的角色，为使受众专注当下，重叠半透明纱帘层层遮挡，打造了包裹感、沉浸感，避免眼花缭乱无所适从。随着渐渐深入，视野扩大，犹如《桃花源记》“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”场景再现，东方韵味十足。

展会可以看作是一个庞大的商务交际区，展馆设计要在商业与艺术之间找到平衡点，通过精神熏陶使消费者基于感受产生共情，以达到品牌营销的目的。 LFA将国货品牌与传统文化进行融合创新，东方韵味与现代美学结合，既实现了品牌自身的重生，也助力传统文化与现实生活碰撞融合。

地面元素推导 step1：抬高增加土地厚重感 step2：体块蔓延曲线分割 step3：融入自然大地元素顶面元素推导 step1：漂浮增加空气轻盈感 step2：体块蔓延曲线分割 step3：融入流动空气元素

景色如画，一步一景，移步换景。一进空间（吸引、了解）二进空间（沟通、交流）三进空间（体验、感受）

设计灵感来自于四君子之一的“兰花”，由“在空气与大地蔓延之处，雅兰如一只优雅的兰花，香气早已蔓延至世界各地”蔓延成“虽由人作，宛自天开”“本于自然，高于自然”

精神隧道电子光膜软膜包裹栏杆柱点基础广场（由上而下）

材料介绍：精神隧道——透光白纱+电光膜电子光膜——电光膜软膜包裹——透光白纱栏杆柱点——铁艺栏杆基础广场——自然大地肌理（由上而下）