205 曾有人说，摇滚乐是癫狂世界的入口，是连结全世界的桥梁，它是照进黑暗的一道光亮，也是一片呼吸自由的天地，让迷茫躁动的年轻人回到那些天真而又真切存在的夏天，去往充满爱与和平的理想之地。而在现实里，设计师程晖为一对年轻夫妇打造了一所摇滚之家，粗粝材料奏响自然的旋律，多年收藏的唱片、海报、乐器，仿佛随时能跳进热血沸腾的摇滚现场。
门厅简单明朗的黑白色调搭配让家充满了艺术质感。纸灯笼台灯是野口勇用传统手工艺结合现代造型创作而成的，艺术家连秀雄的《隐秘生长》用黑色代表了一种无声的主张。饰品摆件出自本土创造BENTU。
设计做的头一件事情就是打掉了空间里所有的直线，选择的每一件东西似乎都在消解它原本的严肃。这是一个超乎结构的尺度转化，就像震耳欲聋的摇滚式呐喊里加入的浅唱轻吟，更撩人心弦。 直线的空间表达也让房子既沉闷又不便。设计师巧妙地用一条有弧度的曲线化解了这个不近人情的尴尬，让人一进门就体验到开阔与拥堵的差异。
宽阔的客厅虽简单却意蕴悠长。不同品牌的家具与艺术作品汇聚在这里，让它们讲述着属于自己的生活故事。黑白的花瓶源自艺术家Vlastislav Hofman，点睛之笔是艺术家林芳璐为毯言织造创作的彩虹花地毯。
开放式厨房手工做成，实木台面搭配金属桌腿，温馨而冷酷，餐椅源自意大利中古家具Castelli 106；铸铝吊灯源自年轮公园。
女主人小时候用的这架钢琴既是对她童年的致敬，也与黑色墙面和谐呼应。金牛雕塑来自Chao's工作室，黑色天鹅颈花瓶是Rick Owens的创作。
书房区居然出乎意料的用水泥砌筑了两层地台，开辟出一个如舞台般可以自由变换的榻榻米休闲区。 房间的一切随同男女主人讲述着关于现在和未来的故事。书架上到处可见主人收藏的各式模型、老旧海报和满满的CD光盘，那是相比现实世界更自由的地方。
业主一直希望能有个可爱的女儿，为此精心设计了一间儿童房。9.5º椅源自设计师Rasmus B.Fex为Frama设计的经典款。玻璃吊灯是从国际网站上购得。
纯黑色的工作间是男主人打游戏、听摇滚乐的圣地，便于他自由地发挥与创作，特意定制的软木墙面让他可以随心所欲地钉上自己喜欢的海报、照片。
在那些冷峻的年代里，音乐节是人们用力跳舞、大声歌唱的自由国度，而这样的精神和氛围被延续到了这次的设计中。简单雅致的房间里，异形雕塑、戏曲海报的搭配纷繁多样，相互碰撞也彼此联结，平添了几分摇滚态度。
设计师刻意让工人将卧室墙壁的表皮铲掉，隐约裸露出其本来的样子，地毯上随意地堆放着男主人经常翻阅的音乐杂志，耳机和唱片触手可及，墙边还倚靠着一幅约翰·列侬的肖像画作。 越简单越舒适的卧室，去掉繁芜的装饰，回归原始的朴素，黑白的经典Artemide台灯由Mario Botta设计；边几是设计师Eileen Gray为ClassiCon创作的E1027签名款。
不经意间粉刷的卫浴墙面神奇地晕染出画的特质，与墙上艺术家郭警的作品《纵火》相得益彰。梳妆桌是来自Concept 101的丹麦中古课桌，放在这里毫无违和感。桌上的THESHAW“精神之所”台灯，来自设计师刘潇。
凹凸不平的肌理、斑驳古旧的墙面，为空间烙下自然原本的印记。源于对纯粹自然本真的渴望，餐厅、浴室都使用温润的木质材料，缓和大城市里现代公寓的坚硬与冷漠。
由李安执导的、改编自艺术家Elliot Tiber自传电影《制造伍德斯托克》，曾对1969年盛夏的那场音乐节作出这样的描述：Woodstock是对一个时代纯真精神的回光返照。为期三天的摇滚乌托邦改变了世界，人们愿以真诚倾听，幸福地生活在一起。 而对于在北京生活的夫妇二人来说，理想中的居所也应是混杂了生活与理想的摇滚乐，形式各异，却内核一致，就像从家乡到异乡，从听朋克摇滚到哥特摇滚，有些变了，有些却一直没变。 设计师程晖在这间公寓的改造中延续了其一贯主张的自然与舒适。 比如进门处的收纳柜所使用的材料也大有来头，它是一种源自日本极致工艺的烧杉板，以烈火焚烧的方式对木材表面进行处理，直至成为主人最爱的黑色，里面仿佛包含浴火重生的仪式感，巧合的是，美国传奇油渍摇滚乐队Nirvana也有“涅槃”之意。 设计师认为，家的设计应该是生活面临居住问题时恰到好处的解答。无论是自然元素还是工业材料、空间安排还是室内装饰都是一种自娱自乐的“自洽”。而原始的粗糙感会激发人内心最深层的安全感，那种亲切会让人懈怠和放松。这是空间最本质的表情，不需要后工业时代人造的规范。 感谢摄影师：Boris Shiu 文案：Dan Dan、Minty Tsui
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