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时间无限 一切未完 我们想在此表达某种想法通过将古典转译、舍弃颜色、舍弃材质、让空间释放出超越它自身的某种张力。
1.关于解构： 解构的对象不仅是对物体，也是对观念，不仅是形而下，也对形而上，这种表达呈现一种非明确，模糊的，多意的特征。
空间设计结构图
一楼大厅
一楼台阶
中厅
站在主体建筑之前，先是层层叠叠的瓦檐，弧形的照壁，门总在壁的后面，进入之后会看到天井，会有回廊，有砖墙，拾阶而上，步移景异，光影幻变。而这些砖瓦亭廊，是形式打碎后的重组，新旧材质的糅杂，是历史的固有记忆与全新感受之间的冲击与共鸣，恍如梦境，恍如现实与虚幻一线之间。
如此，瓦还是瓦；砖还是砖；亭还是亭； 廊还是廊； 但他们都变了一个样子，变得既熟悉又陌生了。
一楼大厅一侧
二楼
二楼
2.关于时空： 中国人关于时空的哲学观可以从庄子的“上与造物者游，而下与外死生无终始者为友”中解得，是早已堪透的时间和空间的无限，隐藏着“逝者如斯夫”不可克服的悲怆和伤痛，同时，又在这无可避免的时空限定中与之一起悠游，通过诗书画等艺术形式表现着这时空展开、流动、无限延伸的特质。
中国的建筑也是，通过组群、庭园，甚至窗井亭廊，都试图在纯粹的空间艺术中做时间延长的暗示，意图把空间的建筑艺术转为时间的艺术。
本案也试图这样的尝试。建筑外围添加了亭廊，缓解建筑本体倒锥形产生倾倒的压迫感，同时，半掩映的状态引导外来者一窥其究竟，产生向往的冲动，时间也许从这个截点有了开始。
由门而入，从中厅水面旋起的双旋楼梯让你的视线不由自主地往上，而你并不能看太多，所以你可能围绕它旋转一圈，或者干脆地拾阶而上。水泥质地的楼梯浑厚完整的体量，因为粼粼的池水而分开的两组优美弧线并没有显得沉重，灰白纯净的色泽伴着脚步也轻了起来，那是对开展的期许。 可能你抬头望向了一边，那不远处相交叠的另一处楼梯，是有谁望向了你，浮在空中的视线纠缠之间，你错愕了一下，怎么出现的呢？就像是在时间的同一点上，空间被错置成了两片，要么是另一个时间点的我，被穿梭叠压到了一起，水波光影互映，气韵浮动。 待上得二层，中庭上悬挂的亚克力灯片继续以双旋的形态延展，向上的顶面和向下的水面都在倒映着这持续发生的，光怪陆离。时间在这可以被稍稍固定，沿着空间的拓展，你可以走过窄窄的洞口，悠长的通道往内探寻，也可以绕向另一边的那圈卡座。它也许是无限时空长河中能暂时栖息的一个部分，而它由透明玻璃砖和铝网围合显示的通透，也表达时空不被干扰的流动性。 继续延续那旅途，旋上三楼，展开的视线变得完整，被刻意压低的空间显得深邃且静谧。整顶的水泥球面向中间压低，光亮处汇聚成一汪清澈绵绵滴落。被限定的空间仿佛是看到了时间的终点，可你知道那不是，于是坐了下来。 视线望向了窗外。夕阳的余晖蔓延过来，玻璃幕墙上一圈一圈的轻薄铝瓦迎着这光流转，柔软没有形状的水的声音意犹未尽，带着你无尽地遥想。 时间无限，一切未完。
一楼大厅
一楼前厅
3.关于舍弃： “空白”、“无用”等观念是中国艺术特有的“反感官”美学思想，减少颜色和形式的多样繁复，在感官之外，寻找更大的有待创造的无限可能。 舍弃颜色，大面积选择相同色度的灰，这是最能感受到阳光的色彩，折射光影的微妙变奏。 舍弃材质，尽可能地降低材质的物质性，呈现相对纯粹、抽象的表达。地面、墙面、顶面以及双旋楼梯，因为其功能不同采用不同的工艺，但都尽量在观感上“误读”为同一材质。双旋楼梯的扶手经过三次的修改最终成型，就为了强调与楼梯主体的雕塑感保持一致，扶手表面经过了非常细致的手工打磨，感受到温润和细腻。 运用在卡座包间等地方的透明玻璃砖，其通透性减弱了封闭性和围合感，虚空中暗合了建筑在时间的维度上穿过、停留、迂回、延展的情境。
二楼走廊
4.凿墙、石狮等装置 包间走廊一侧的整个墙面用清水混凝土浇筑，结果模板鼓裂凹凸不平，于是将错就错，请了好几个老匠人手工雕凿出一道道磨盘样的纹理，反而在空间节点上体现出不同的时间变化，而点缀的石狮等饰物。
楼梯扶手
餐厅三楼
一层平面图
二层平面图
三层平面图
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