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艺枫木作
853 - 项目类型：展示
- 项目地点：常州市
- 建筑面积：255㎡
- 项目造价：50万元
- 主案设计师： 邵龙
- 参与设计师：林柯群
- 竣工时间：2019-06-06
- 设计机构：上海仓石设计有限公司
金堂奖杰出作品证书
- 项目定位:重建新生，凤凰涅槃！“生长”就是除了生命本身，过去和未来都可以被囊括其中，好的不好的都将一并接受，并重新启程。本案外建筑关系错落有致，多种组合拼接、相互呼应，空间层次有主有次，节奏分明。通透的落地玻璃是最为重要的设计元素，简简单单的软装陈列，将室内的产品充分展现。
- 空间意境:
借助项目本身的品牌定位和特点，以及外界周边所获得的直觉和信息，设计师重新理解和构建新的存在。对于本案，并不单单是对废墟和新生的重新考量，亦有重塑和构架。生存、生长、新生，将当下的发展观念和功能需求置入其中，重新组织布局，功能业态、新生关系、打造一个全新的感官空间。 - 空间布局:原有空间，墙体繁多，布局分散，动线关系凌乱而复杂，严重影响了展示体验。空间尚停留在二维的平面上，板滞而缺乏层次。设计师巧妙的将空间中不可拆除的墙体重新做了空间梳理，改变了原有的失序状态，最终确立了立体而通透的空间秩序。
- 设计选材:设计师将传统原木材料重新定义，去建立一个人与环境的对话窗口。空间是可以灵活的，松散的，随性的，多变的，利用空间本身的结构特点做空间装置语言，体现其独特的精神气质，乍看不知何为，细细寻味，意远留长。
- 用户体验:通过材质的变幻构筑当代设计语境，软装的陈列分界空间的自然属性，过道或座席、线与形、虚与实，都是边界弹性而模糊的存在。门头和夜晚的灯光是最吸引人的。
▲ 建成 / Finished product
▲ 在建 / construction
▲ 入口 / Entrance 现代主义大师柯布西耶，注重设计中的秩序，他提倡在建筑设计之中，从纵深排列的平面中，创造出一个可以走进去的延伸空间幻像，达到一种通透感。而室内设计中的通透感也源于这种从二维到三维的空间转化。 本案外建筑关系错落有致，多种组合拼接、相互呼应，空间层次有主有次，节奏分明。通透的落地玻璃是最为重要的设计元素，简简单单的软装陈列，将室内的产品充分展现。
▲ 动画演示 / Animation presentation 原有空间，墙体繁多，布局分散，动线关系凌乱而复杂，严重影响了展示体验。空间尚停留在二维的平面上，板滞而缺乏层次。设计师巧妙的将空间中不可拆除的墙体重新做了空间梳理，改变了原有的失序状态，最终确立了立体而通透的空间秩序。
▲ 街景 / Street view 借助项目本身的品牌定位和特点，以及外界周边所获得的直觉和信息，设计师重新理解和构建新的存在。对于本案，并不单单是对废墟和新生的重新考量，亦有重塑和构架。生存、生长、新生，将当下的发展观念和功能需求置入其中，重新组织布局，功能业态、新生关系、打造一个全新的感官空间。
▲ 软装美陈 / Beautify the display 非淡泊无以明志，非宁静无以致远。 设计从返璞归真的东方哲学出发，将日本文化传统中的木、竹、枯山水等元素融入空间，寻求人与自然融合的诗意状态。置身其中，自然而然放下身心，平静的感受当下，一草一木、一杯一盏所蕴含的包容与承载。
▲ 原木配色 / Log colour 空间选用原木配色，表述画幅的纯粹及诗意，在提供情感归属和文化认同的空间内，适当留白，来丰富空间的想象力，既温柔又有趣。
▲ 软装美陈 / Beautify the display 会心不在远，得趣不在多，人文气息与艺术气息的交织，展现出空间的生活美学以及器物情境之美。
▲ 空间美陈 / Space Beauty 光衬着景为空间蒙上了一层滤镜，古今碰撞的同时，又呼应了场域感，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。室内造景的每一处陈设，都有各自的生命。
▲ 自然融合 / Natural breath “昔去雪如花，今来花似雪”，时间的流驶之美被古人说得格外动人。而展示空间的白描，也恰恰总是着以艺术之笔，于神思之外，生出曼妙灵花。
▲ 自然融合 / Natural breath 被植物细细切分的光，投射在空间的物体上，光影感体现出专注和立体，凸显了其秀美的一面，光线穿过玻璃照射在墙体及地面上，每一束光，都极具生命力，不同时间，不同力度，不同感觉。
▲ 线性建筑 / Linear building 通过材质的变幻构筑当代设计语境，软装的陈列分界空间的自然属性，过道或座席、线与形、虚与实，都是边界弹性而模糊的存在。
▲ 茶艺 / Tea art 材质的运用极其考究，贯穿连续的项目特性，加之统一的“弱对比”色调，将亲近自然的精神融于雅致和谐的整体氛围，赋予从容安定的空间感受。
▲ 东方美学 / Oriental aesthetics 踱步而入，深色的胡桃木与橡木作为空间的主色调，纯净中潜藏无限生机，正是东方美学强调的平衡意境。
▲ 软装美陈 / Beautify the display 软装会为了空间牺牲装饰，硬装也会为软装舍弃许多技巧，但我们依旧会在力所能及的范围内，尽可能地保留对万物的平衡，让空间饶有趣味的不只是突如其来的感觉，更包含高层次的体会和理解。当这种思想浓缩，就成为了美学。
▲ 光线 / Light line 在享受光线的极致体验，以及空间情感带来乐趣的同时，从不同的界面，色彩，材质，氛围去传递美，以此来抵御世俗的缺憾。
▲ 二楼茶水区 / Tea area 2F 二楼入口茶水区，门洞处采用镜面不锈钢，通过材料自身的特性，营造出一种空间时机上的转换和切换。沿着楼梯拾级而上，楼道干净清雅，脚下的灯光伴君而行。
▲ 二楼入口 / Entrance 2F 行至二楼，透过木栅背景的结构更能让人心生遐想，“山有木兮木有枝”，借用传统来打造出更具现代感的空间结构，把一切世俗隔绝在外。
空间的顶面造型延伸至墙面 ，层级依次降落。墙面层叠的灯光呼应红色的镀膜玻璃，给整个空间带来了艺术性灵动性。内敛有序的灯光，用自己的语言诠释着空间的可能性，无论是自然光还是灯光，都因为光的光明、希望寓意，而成为设计中最值得期待的部分。
▲ 茶室 / Tea room 茶室通过立柱做了结构和视觉上的穿插，模拟出一个身处丛林的时空感，去表现独特又新颖的视觉体验。结合内部空间的功能特点，让人犹如时光的剪影，穿梭在这片丛林当中。纵深通透的茶室并非乏味得一览无余，而是在“似断非断”、“似隔非隔”的张力下独具魅力。
设计师将传统材料重新定义，去建立一个人与环境的对话窗口。空间是可以灵活的，松散的，随性的，多变的，利用空间本身的结构特点做空间装置语言，体现其独特的精神气质，乍看不知何为，细细寻味，意远留长。
▲ 休息区 / Rest area 空间营造出静逸的休憩场景，去感受时间的生命力，在微弱和谐的对比中，细数每一寸斑驳的界面在时光里蔓延，去抒写恬静温暖的空间氛围，过去、未来、现在，连成一线，安静和谐。 这是一个值得静候的空间，在观点开放而具弹性的空间架构中，不仅当前的成果能表述观点品味，更期待随着时间的推移，在材质的呼吸演化过程中，抑或随生活、见闻所积累的个人变化中，能够覆写、包容未来的经验，寻得平静与心性的自由。
▲ 门头结构 / Facade structure
▲ 门头全貌 / Facade
▲ 一层平面/ First floor
▲ 二楼平面 / Second floor
