乐禧乐熹酒店

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作品说明

项目类型：酒店
项目地点：杭州市
建筑面积：599㎡
项目造价：320万元
主案设计师：翁瑞栋
参与设计师：王欣、何秀春
竣工时间：2020-05-01
设计机构：中置华优设计集团

金堂奖杰出作品证书

项目定位:
该区域为中国佛教的主要发源地之一，方圆三公里内有近十座佛教寺庙。其中，灵隐寺建成于公元326年。由于各个寺庙内部都保有空间为前来朝圣或“禅修”的信徒作为学习、禅修和休憩的房间，但数量整体较少。因此酒店空间对于他们佛教学校期间的短期住宿需求显得尤为重要，既能在远离城市喧嚣的同时保证现代居住需求，又不失宗教朝拜时内心的平静。兼顾了二者之间的平衡。

空间意境:
本项目位于杭州西湖景区内部，由于城市管理部门的要求，需要对原有建筑进行保护性改造，并保留当地传统建筑的历史立面。在设计中尽可能将建筑物的外部和内部分为两个系统进行实施。以保证近百年的建筑主体风格不被破坏的前提下，使室内空间满足当代酒店和商业功能的需求。
在外立面的翻新中，几乎没有废弃原有立面材料。因局部使用功能和设计需求产生的多余原始材料也基本都被用在室内工程中，保证了室内外空间的关联性。

空间布局:
整个项目最困难的地方，在于政府管理部门对于环境保护的要求。既要保证整个项目的绿化率，又不能破坏原有建筑庭院的铺地材料。在铺地材料多为近百年的青石板上，不能使用现代材料（如混凝土）进行覆盖而造型，也无法将石板全部挖出来丢弃以获得更大的种植面积。应对方式是：选用日式园林中堆土造坡的手法，植被选择苔藓类的小型植物和中小灌木结合的方式，用50mm 高的金属围边限定种植范围，并以书带草在周边进行土壤加固，保证了庭院绿化的设计要求，又可以在需要时完全恢复原状。

设计选材:
由于在设计中坚持对原有建筑材料的保留的原则，因此，在本项目中出现了三种特殊的方法：
1.原有建筑屋顶部分有一部分已损坏且无法使用，且此类瓦片已无厂家可提供。所以对附近20公里范围内类似的废弃建筑进行征用采集，保证在视觉可见范围内铺设自有瓦片，而不可见的范围则使用采集的其他建筑的瓦片。
2.因为其内部道路的改动，去除不少使用近百年的道路不是，我们将其铺贴在大堂的公共区域，表面以透明树脂覆盖。既材料本身的历史感，有使其满足现代使用功能的要求。（不少石板上的青苔也被完整保存下来）
3.外立面的木质构件因年

用户体验:
作为上天竺的颇具美学体验感和在地气质的精品酒店，乐禧乐熹自开业起，就成为杭州的网红酒店。其有别于传统酒店模式的设计品类划分和独特体验模式，在年轻人群体中具备了极其广泛的知名度，也成为杭州这座颇具禅意的城市中一抹融合传统与现代的独特亮色。修旧如旧，立意深远，能够巧妙融合在上天竺的山林阴翳中，传承历史文化语境，极具东方意蕴的别样巧思。

抵达物质享受之上流，则精神与灵性的纯粹和高尚追求便愈发凸显。灵性与空间的关系，使得人对于景观赋予新的含义，景观自此上升至了“空间”的概念。“空间”不仅呈现出可见的具象之美，更具有某种美学层面上的精神象征。背后蕴藏的哲学思辨，通过形式语言的传递被提到前台。

虚空被诠释为“对现实的直觉或体验性理解”，用空间语汇表达“多即一，一即多”。而形式化的创作元素被当作二维平面，连接并拓展空间中的三维元素。

“匠煮茶" 作为酒店的商务会谈空间，其在功能属性上，更着重营造安静私密的会客区域。采用绿色屏风墙统一整体色调，通过不同肌理面料之间的交相辉映，营造统一的整体氛围。心灵与精神必然始于茶，休止于禅意。啜饮品茗，淡海晚潮生，千鸟鸣，心潮动，怀古幽情。

CONTEXT OF DIALOGUE: SPACE AND ENCHANTMENT 对话语境：空间与结界作为独立的个人，心里都在追寻一个“结界”，这个“结界”是提供由外部发现、猜度、玩味的场域，从而激发探寻的心理状态。假定场域界面与城市环境之间存在一层无形的膜，则穿越场域界面进入结界，自然会产生一种旁观者的上帝视角。结界内的所有一切，空间、景物、他人、时光，似乎都不会因为“我”的进入而发生变异。这一切以其自有的逻辑运转，其时间维度不同于外界的自然时间，更像是不同时代层叠而成的它维时空。

从前慢时现时也慢，他处静好此处也好。这便是末世里存留的“锡安”。善待一切进入之旅人，祝福一切离去之过客。而这一结界却始终存在，不曾改变。似乎也将永远优雅而自立的存续下去。对于进入过甚或经过的观者而言，它是记忆里淡薄却坚实的节点。

由自然景观到人类空间的重塑，通过将山、水、植物、建筑这些元素有机的融合起来。通过对山水的经营与植物的点映成趣，结合建筑的分割，把自然生态环境展现出来，并以人工构筑物的形态再现。

LUXEH HOTEL 自然属地的特征，从前期定位开始，过渡到设计语言的使用，都贯穿始终。而偏向于山林的环境特质决定了其观看之道和自然风物的有机融合。LUXEH HOTEL 意在探索如何更好地生活的终极指南，追寻空间中不变的真理、安宁与平静，攫住自然的微光绮景。

AESTHETIC FOCUS OFFSET: SCENARIO COMPENSATORY 情境变化带来的审美聚焦代偿人类从一个空间进入到另一个空间，空间中相应的尺度、色调等诸多要素裹挟着瞬间涌向被观者。随着场域的切换带来的，是人作为空间参与的主体，会习惯性的根据自身所具备的素养以及知识储备，对参与的场域进行再度解读和心理代偿。于是在不断探索的过程中，空间的边界随之被不断延伸。

为了形成模糊的映像，人类会习惯性地将各种信息进行处理和分析，从而自行“脑补”缺乏的信息要素，这一代入过程我们称之为“心理代偿”。 LUXEH HOTEL 的天然语境中，其深远的历史底蕴和浓厚的佛教禅意氛围，奠定了此项目的整体逻辑输出思路，造成一种幽情单绪。代入性的寻找自己熟悉的元素进行对标与定义，而由于个体的差异，空间中能够被识别和聚焦的点不尽相同，形成了个体“私人化”的映像。

相较于日式的侘寂美学，上天竺的空间语境更具烟火气。通过现代材料与传统木质的结合，迸发出的颇具折衷主义的美学意象。禅意、古朴、雅拙的风物人情，在青山绿水间迭荡成趣。酒店外立面的白墙黑瓦，取意多维审美意趣的重叠，演发一种独在的禅味，从刹那间而定格永久。 OBJECTIVITY PARTICIPATORY REPEATEDLY DEMARCATION OF PLACE 客体的参与性和“场所”的反复界定作为人类主要活动的承载单位，起居空间的整合与架构，是确保其舒适体验的关键。不同空间尺度的切换，可谓极其考验设计者的审美意趣和专业水平。将艺术领悟蕴含于万物中的真理作为重点，以参与性的修行向往开悟之境，LUXEH HOTEL 构建出趣味横生的空间风貌。

随着人类活动的参与，人与空间中的一砖一瓦、一桌一椅的多维联系被建立起来。而随着这种参与的加深，空间原有的“阈”被打散，并在自有秩序和运营者的维护过程中被反复重建。

各要素之间的链接方式以及构成体系都处在动态的变化中。在这一过程中，空间的边界被重新定义。作为空间构成的重要组成部分，光线的参与对于空间的塑造起到了极其重要的作用。光影的流转串联起不同材质之间的对话，随着时间的推移，光线与氛围的重塑作用得以彰显。

“舟行碧波上，人在画中游”。自然风光与人的参与，同样是构成整体空间映像不可或缺的要素。“融景于无形”是此项目的造景思路。通过空间转换和“取景框”式的链接手段，将上天竺的山林阴翳纳入室内空间的讨论范畴；而人类活动的参与使得空间磁场发生嬗变，趋近“物我两忘”的至臻境界。