乐禧乐熹酒店

抵达物质享受之上流，则精神与灵性的纯粹和高尚追求便愈发凸显。灵性与空间的关系，使得人对于景观赋予新的含义，景观自此上升至了“空间”的概念。“空间”不仅呈现出可见的具象之美，更具有某种美学层面上的精神象征。背后蕴藏的哲学思辨，通过形式语言的传递被提到前台。

虚空被诠释为“对现实的直觉或体验性理解”，用空间语汇表达“多即一，一即多”。而形式化的创作元素被当作二维平面，连接并拓展空间中的三维元素。

“匠煮茶" 作为酒店的商务会谈空间，其在功能属性上，更着重营造安静私密的会客区域。采用绿色屏风墙统一整体色调，通过不同肌理面料之间的交相辉映，营造统一的整体氛围。心灵与精神必然始于茶，休止于禅意。啜饮品茗，淡海晚潮生，千鸟鸣，心潮动，怀古幽情。

CONTEXT OF DIALOGUE: SPACE AND ENCHANTMENT 对话语境：空间与结界 作为独立的个人，心里都在追寻一个“结界”，这个“结界”是提供由外部发现、猜度、玩味的场域，从而激发探寻的心理状态。假定场域界面与城市环境之间存在一层无形的膜，则穿越场域界面进入结界，自然会产生一种旁观者的上帝视角。结界内的所有一切，空间、景物、他人、时光，似乎都不会因为“我”的进入而发生变异。这一切以其自有的逻辑运转，其时间维度不同于外界的自然时间，更像是不同时代层叠而成的它维时空。

从前慢时现时也慢，他处静好此处也好。这便是末世里存留的“锡安”。善待一切进入之旅人，祝福一切离去之过客。而这一结界却始终存在，不曾改变。似乎也将永远优雅而自立的存续下去。对于进入过甚或经过的观者而言，它是记忆里淡薄却坚实的节点。

由自然景观到人类空间的重塑，通过将山、水、植物、建筑这些元素有机的融合起来。通过对山水的经营与植物的点映成趣，结合建筑的分割，把自然生态环境展现出来，并以人工构筑物的形态再现。

LUXEH HOTEL 自然属地的特征，从前期定位开始，过渡到设计语言的使用，都贯穿始终。而偏向于山林的环境特质决定了其观看之道和自然风物的有机融合。LUXEH HOTEL 意在探索如何更好地生活的终极指南，追寻空间中不变的真理、安宁与平静，攫住自然的微光绮景。

AESTHETIC FOCUS OFFSET: SCENARIO COMPENSATORY 情境变化带来的审美聚焦代偿 人类从一个空间进入到另一个空间，空间中相应的尺度、色调等诸多要素裹挟着瞬间涌向被观者。随着场域的切换带来的，是人作为空间参与的主体，会习惯性的根据自身所具备的素养以及知识储备，对参与的场域进行再度解读和心理代偿。于是在不断探索的过程中，空间的边界随之被不断延伸。

为了形成模糊的映像，人类会习惯性地将各种信息进行处理和分析，从而自行“脑补”缺乏的信息要素，这一代入过程我们称之为“心理代偿”。 LUXEH HOTEL 的天然语境中，其深远的历史底蕴和浓厚的佛教禅意氛围，奠定了此项目的整体逻辑输出思路，造成一种幽情单绪。代入性的寻找自己熟悉的元素进行对标与定义，而由于个体的差异，空间中能够被识别和聚焦的点不尽相同，形成了个体“私人化”的映像。

相较于日式的侘寂美学，上天竺的空间语境更具烟火气。通过现代材料与传统木质的结合，迸发出的颇具折衷主义的美学意象。禅意、古朴、雅拙的风物人情，在青山绿水间迭荡成趣。酒店外立面的白墙黑瓦，取意多维审美意趣的重叠，演发一种独在的禅味，从刹那间而定格永久。 OBJECTIVITY PARTICIPATORY REPEATEDLY DEMARCATION OF PLACE 客体的参与性和“场所”的反复界定 作为人类主要活动的承载单位，起居空间的整合与架构，是确保其舒适体验的关键。不同空间尺度的切换，可谓极其考验设计者的审美意趣和专业水平。将艺术领悟蕴含于万物中的真理作为重点，以参与性的修行向往开悟之境，LUXEH HOTEL 构建出趣味横生的空间风貌。

随着人类活动的参与，人与空间中的一砖一瓦、一桌一椅的多维联系被建立起来。而随着这种参与的加深，空间原有的“阈”被打散，并在自有秩序和运营者的维护过程中被反复重建。

各要素之间的链接方式以及构成体系都处在动态的变化中。在这一过程中，空间的边界被重新定义。作为空间构成的重要组成部分，光线的参与对于空间的塑造起到了极其重要的作用。光影的流转串联起不同材质之间的对话，随着时间的推移，光线与氛围的重塑作用得以彰显。

“舟行碧波上，人在画中游”。 自然风光与人的参与，同样是构成整体空间映像不可或缺的要素。“融景于无形”是此项目的造景思路。通过空间转换和“取景框”式的链接手段，将上天竺的山林阴翳纳入室内空间的讨论范畴；而人类活动的参与使得空间磁场发生嬗变，趋近“物我两忘”的至臻境界。