造型的原点

柯布西耶认为： 光投射在物体上 就会产生出明亮面和黑暗面 这是造型的原点。 空间、光线和秩序 人们需要这些正如同对面包和落脚而眠之处的需求。 【楔】 2020年1月7号，比起南方，江南天气还是十分寒冷，杭州的冬天的感觉还是少年时的印象，凉得有些刺骨，有些伤怀，长大逐渐对各种寒冷只顾加衣服，褪去了伤春悲秋的情绪。这次案子便是关于服饰的故事。 已经站在我面前的两个帅气大男孩，穿着潮服，对我微笑。把我带到他们刚盘下来的店里，眼前画面我有些呆了，里面还有上一家服装厂在生产，杂乱看不出空间样子，层高低，卫生间气味很大，1000平，400平用来做仓库，两个原创服装品牌公用余下600平作为生产以及出样展厅。 他们是很认真的服装人，对每一件衣服的图稿设计打板都很认真，现在90后在各行业里面也是优秀的有些吓人了。我很专注的听他们说一些他们的故事。我想我们是契合的。

构思 光与空间关系 体块的分解和切割 弧线在空间里的作用

整个600平的空间分割成大回字形，两边的过道光线比较弱，便采用了空心砖作为半隔断形式，将光线偷进来的同时，还要为它塑形。解决暗部问题也增加了空间体验感。

原本入口西面采光处被庞大卫生间包裹，将卫生间向北移动后留出采光，阳光明媚的午后，接待区便是欣赏夕阳最好的地方。这次采用了体块分解的方式，将空间分成两个品牌区。

两展示空间均用阵列形式的空间砖作为半隔断，将南北的光源成功引入室内，弧形的线都由面状切割而成。 拆解 分区拆解 相互独立 又遥相呼应

一个空壳，给它建立无数的隔断面，作为服装展示，而这过于生硬，将他们用直线或弧线打破，然后重组，无论站在哪个角落望去，它都可呈现不一样的空间感，而这些线条的形状将光线切割成不同的形状。

所有的样衣都是独一无二，不求数量，有不同形式的背景面，便可依照不同服装款式相对去展示，每穿过一面背景面，得到的心理感受都是双份的。

展厅选择在原有的方块空间再搭建一层结构，保留原来的窗，窗户做了弧形处理，在穿梭中找到规律，再延伸。 光影 光线穿梭 若隐若现 增加视觉空间美感

中庭的造景区，将南北的展厅贯穿，地面加了人造光源，和氛围球灯，它可以给体验者看过样衣游走的时候，给他们空间去轻松思考，它也可以是模特拍样衣照可停留的地方。我认为的空间艺术一部分在于艺术，而另一部分是商业理解和心理暗示。

人和空间互动，可驻足，可前行，不枯燥，动起来的空间可以增加的更多趣味性，弧线在暗示一种温柔对待的方式，去和空间对话。

建筑和室内设计向来尊重光和时间在空间的穿梭，借用他们服务空间。体块便是用来解读广和时间，有时候，在一个角落，静坐，看着他们在我身体柔柔的划过，我想，这便是设计的意义。