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中国首届青年设计师创想峰会启幕仪式精彩回放！
总策划丨朱谦知
整理报道丨乐乐
3月19日下午13:30--14:20 由金堂奖携手深圳时尚家居设计周 首届中国青年设计师创想峰会 在深圳会展中心6号馆 正式启幕！ 现场人山人海 共同见证这一盛事
首届中国青年设计师创想峰会，旨在汇聚中国青年设计师群体，通过组织系统性活动，体现中国青年设计师在推动室内设计产业发展中所独具的魅力、思想和观点，将在设计产业中具有活力和生产力的群体充分的展现出来。
出席本次启动仪式的嘉宾有： 深圳市家具行业协会秘书长——洪小惠 女士； 金堂奖全国联盟创始人——谢海涛 先生； 首届中国青年设计师创想峰会组委会执行主席——朱谦知 先生； 金堂奖组委会执行秘书长、金堂奖全国女设计师联盟秘书长——黄艳红 女士； 台湾YHS设计事业有限公司创始人&主持人、台湾室协TnAID副理事长、亚洲大学室内设计学院助理教授、多项国际设计大奖获得者、台湾著名设计师——杨焕生 先生； 恩迪设计（香港）有限公司执行董事&设计总监、资深建筑室内设计师、国际设计师与书画家联合会副秘书长、中央电视台“空间榜样”特邀点评嘉宾----吴德鸿 先生； 台湾知名策展人媒体人、台湾百世中国CEO、青风文化策略长、台湾室协、台湾室内设计周策略长-——陈悠溱 女士； 金堂奖佛山执委会执行会长、智造联盟常务理事长、领陶科技执行董事——张英梅 女士； 以及金堂奖全国联盟70+城市代表。
激动人心的时刻即将到来。主持人可乐先生，介绍到场嘉宾，并宣布启幕仪式正式开始。
随后主持人邀请深圳家具行业协会秘书长洪小惠、金堂奖全国联盟创始人谢海涛上台致辞。
▲深圳家具行业协会秘书长洪小惠致辞
▲金堂奖全国联盟创始人谢海涛致辞 接下来主持人邀请首届中国青年设计师创想峰会组委会执行主席朱谦知先生，上台介绍本次创想峰会的意义及创想峰会的主要流程及亮点。
▲首届中国青年设计师创想峰会组委会执行主席朱谦知介绍本次创想峰会
激动人心的时刻在这一刻终于到来，这个瞬间注定会被时间所牢记。主持人邀请启幕嘉宾：洪小慧、谢海涛、黄艳红、杨焕生、林敏红、陈悠溱、朱谦知、张英梅，共同上台为首届中国青年设计师创想峰会启幕。
在首届青年设计师创想峰会启幕仪式过后。金堂奖全国联盟为表彰全国各站，为金堂奖全国联盟的发展做出贡献，并全力推动金堂奖全国联盟的脚步不断向前的金堂奖联盟各站负责人。 由谢海涛先生、杨焕生先生、林敏红女士为他们颁发金堂奖全国联盟年度贡献奖。
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回顾丨2019中国设计师音乐时尚之夜--各地跨界设计师汇聚此处，只为燃爆这个夜空！
总策划丨朱谦知
整理报道丨乐乐
12月2日晚18点整 随着夜色的来袭 2019中国设计师音乐时尚之 夜暨大宅设计师俱乐部 金堂奖美学研究院 满京华·国际艺展中心 欢乐PARTY 正式拉开了帷幕
出席本次盛会主办和承办领导嘉宾有： 满京华.国际艺展中心副总经理----龙振华先生 金堂奖全国联盟创始人----谢海涛先生 金堂奖全国联盟秘书长----黄艳红女士 大宅设计师俱乐部 CEO、MJ we+空间设计创始人----邹勇先生 金堂奖全国联盟委员会常务理事、金堂奖美学研究院执行院长----朱谦知先生
嘉宾合影 左起： 杰思设计 设计总监----张宇宁 深圳市序向室内设计有限公司、创始合伙人&设计总监----黎雪飞 深圳知名设计师、知名粤语唱作歌手----黄艺明 国际艺展中心副总经理----龙振华先生 金堂奖全国联盟创始人----谢海涛先生 胡润百富华南区负责人----栗博先生 尚邦创意事务所创始人、香港 深圳资深设计总监---- 潘旭强 尚邦设计 设计总监----陈立国 青年艺术家、香港简宁安设计师事务所创始人----李佩鸿 深圳知名设计师、金属乐队主唱----朱怡休 金堂奖全国联盟委员会常务理事、金堂奖美学研究院执行院长----朱谦知先生
丨国际艺展中心副总经理龙振华先生致辞
丨大宅设计师俱乐部 CEO、MJ we+空间设计创始人----邹勇先生致辞
丨嘉宾入场SHOW（深圳设计x跨界人士x时尚男模）
左起： 迪笙设计 创始人 ----谢迪生 深圳合璧建筑设计有限公司、东西设计-WEDISGN 工作室&合伙人----李超 深圳市里约环境艺术设计有限公司设计总监----李冰峰 深圳文陈设艺术设计创始人创意总监----文雪 迪笙设计----陈芷君 金堂奖联合赛区首席执行官----张英梅 YOYO
左起： 香港环亚联合设计事务所 创始人----杨志伟 深圳市盛堂设计顾问有限公司 创始人/设计总监----盛思民 0755设计董事长&创意总监---- 黄治奇 （michael） 尚邦创意事务所创始人、香港 深圳资深设计总监---- 潘旭强 深圳市梓晴空间设计有限公司创始人&设计总监----梓 晴 御墅国际创始人/设计总监----谢红伟
左起： 深圳知名设计师、知名粤语唱作歌手----黄艺明 深圳市序向室内设计有限公司、创始合伙人&设计总监----黎雪飞 青年艺术家、香港简宁安设计师事务所创始人----李佩鸿 杰思设计 设计总监----张宇宁 尚邦设计 设计总监----陈立国 深圳市室内设计师协会副会长、深圳市建筑设计行业协会理事----王锟
左起： 名家设计事务所创始人----杨宇 天工堡设计师事务所创始人、设计总监----卓正华 湘桂（深圳）装饰工程设计有限公司设计总监----李湘桂 涵瑜设计联合创始人、设计总监----熊志伟 深圳市陈振德设计事务所创办人----陈振德 深圳市思为空间策划设计有限公司，深圳市品见办公空间设计有限公司&创始人/设计总监----黄杰雄
左起： 胡润百富华南区----艾艺佳 《艺术梦想家》工作室创办人、法国博物馆联盟项目高级合伙人----英子 资深品牌策划 IMC、中国候鸟音乐节品牌创始人、候鸟文旅创意产业集团董事局主席----徐晨晨 深圳知名设计师、金属乐队主唱----朱怡休 金堂奖深圳执委会秘书长、深圳市家设区家居有限公司 ----余贞辉 丨深圳知名设计师、金属乐队主唱朱怡休演唱
丨街舞团劲舞
丨深圳知名设计师、知名粤语唱作歌手黄艺明独唱
丨深圳知名设计师乐队表演
左起： 尚邦设计 设计总监----陈立国 深圳市序向室内设计有限公司、创始合伙人&设计总监----黎雪飞 深圳知名设计师、知名粤语唱作歌手----黄艺明 尚邦创意事务所创始人、香港 深圳资深设计总监---- 潘旭强 青年艺术家、香港简宁安设计师事务所创始人----李佩鸿 杰思设计 设计总监----张宇宁 丨跨界DJ-Cora表演
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朱谦知名师专访 |吴文粒: 好作品也需要好品牌
视频
▲视频 |《不一样的吴文粒》 个人形象宣传片（由采访者提供）

总策划 | 朱谦知 
编辑 | 乐乐
吴文粒： 深圳市HRD盘石室内设计有限公司 董事长 / 设计总监 广东省家居企业联合会设计委员会执行会长 深圳室内设计协会副秘书长 IBID国际品牌与设计交流中心执行主席 清华大学美术学院艺术陈设高级研修班实践导师 美国加州市政府“杰出设计师” 美国美亚记者协会“最受欢迎设计师” 深圳“十年 十杰设计师大奖” INTERIOR DESIGN CHINA“2013-2014中国室内设计年度封面人物” 大中华区十佳会所、样板房设计师、中国建筑装饰工程师。 生于70年代末的吴文粒，赶上深圳早期高速发展，1999年之后就进入设计界的主流公司，也是圈内众所周知的最能"沉“的下来的设计师。他十几年前就与很多一线设计师是同事，从创立自己的公司，2013年前后才露出“锋芒”，成为一线设计师中的佼佼者。可谓是“最年轻”的大器“晚”成者！
1999年——2008年，从入行到创业，十年磨一剑 2008——2013年，5年时间培育团队 2013年——2016年，三年时间成为设计一线名师 短短3年时间，他所做的项目就达50余个，也就是平均每年要完成16个左右的项目。 部分项目奖项： “东方银座沈阳中心城项目”荣获中国人居范例专家委员会评为“最佳设计方案金奖”。 “东方银座沈阳中心城工程设计”荣获“第二届国际环艺创新设计大赛二等奖”。 “盘锦东方银座公馆” 入围20122012年度国际空间设计大奖艾特奖 “沈阳中心城会所”入围20122012年度国际空间设计大奖艾特奖 “盘锦东方银座中心城会所”入围2012年度国际空间设计大奖艾特奖
图为：2013年度国际空间设计大奖Idea-Tops（艾特奖）最佳样板房设计提名奖——湖北宜昌恒信中央公园9A样板房 蓝色与金色的搭配让人看到了奢华的另一面。设计师用金色奠定奢华的基础，蓝色的装饰在墙面、桌面、床品上随处可见，由此渲染出清新而柔美的氛围。
图为： «飞行梦·梦初 »-杭州•长龙领航营销中心 如天空之城般的空间流动，给人时空穿越的幻象。龙动云涌的空中脉络既意味着长龙航空的创新航脉，也是杭脉。
《不一样的吴文粒》 个人形象宣传片，文章顶部观看正片 这部个人形象片的主人公是盘石设计创始人、设计总监吴文粒先生 正如影片中所说，吴文粒读不一样的书，走不一样的路，去不一样的地方，喝不一样的汤，经历不一样的忽视与关注，一心勇往直前，才走出了与其他年轻设计师不一样的人生。
《匠心·木妙》个人宣传片 匠心亦是虚心，虚以待物，宽以待人 匠心亦是恒心，是一种持之以恒的耐受力 匠心亦是细心，细微之处彰显非凡之质。 匠心亦是执着，不止步的追求，不间断的创新。 匠心亦是吴文粒为打造高品质作品，精益求精，追求极致的体现！ 以上影片由吴文粒公司的策划团队编导拍摄。
吴文粒是湛江设计力量的发起人之一 并担任常务副会长兼第二届轮值会长
“湛江设计力量”是中国第一个自发的设计师组织，12300余名会员遍及全国，此后全国纷纷效仿各种“力量”都以这种形式出现。但“湛江设计力量”应该是中国规模最大，凝聚力最强的设计师组织，为各地设计行业起到榜样的作用！
图为珠三角6城IBID设计委员成立大会 吴文粒IBID国际品牌与设计交流中心执行会长 洪忠轩担任IBID国际品牌与设计交流中心名誉会长
吴文粒先生受聘于清华大学美术学院艺术陈设高级研修班实践导师
图为吴文粒先生为清华大学美术学院41届艺术陈设高级研修班老师同学分享
吴文粒先生担任深圳室内设计协会副秘书长
2016年第10届大师选助手新锐设计选拔赛，吴文粒先生受邀梦想导师代表 大师选助手： 不仅是一场选拔赛 也是一场思想的对话与碰撞 揭开设计内涵的真义 加温设计时代的热度 跨越年龄、跨越地域、跨越文化 关注青年设计师的成长 “大师选助手”作为设计行业年度赛事，发起初衷是为大师选出独具潜质的设计师助手，帮年轻设计师提供机会直面导师，乃至成为大师身边的设计新星。
2016年5月，吴文粒与陈南珠、陈伟文、刘卫军、铁人等抵达敦煌，开始极限挑战的沙漠之旅。用行走，为白血病儿童征集爱心基金。
成功完赛者获得公益基金，用于捐助伤病儿童。最后穿越108公里戈壁沙漠活动圆满成功
吴震寰，广东省雷州人，当代中国抽象艺术家，现任北京当代艺术馆执行馆长。他曾任广东省湛江市青年美协主席，北京《前哨艺术》、《当代主义》杂志主编，北京上上国际美术馆执行馆长等
中国著名当代艺术家吴震寰作品展——《修画记》 2015年2月9日，中国著名当代艺术家吴震寰作品展——《修画记》在深圳“EPC艺术中心”举办，吴文粒为本次展览策展人。
图为吴震寰《修画记》展览现场
吴文粒的父亲吴锦被评为2015年第二季和第三季“广东好人”，25年前自费创办雅粒画室至今，为千余家农家孩子放飞艺术梦。 吴文粒作为他的儿子，作为画室一员，十几年来一直资助贫困生学画，并且坚定地要将父亲的这种大爱精神和雅粒画室传承下去，呼吁更多人参与公益活动。 有人说这不过是吴文粒的另一个“秀”。十几年的坚持还是“秀”吗？如果真的是秀，那这样的秀越多越好。
2013中美设计峰会在洛杉矶举办，吴文粒先生喜获“杰出设计师”和“最受欢迎设计师”称号
2013年由CIID设计学会、美国《室内设计》中文版杂志主板的INTERIOR DESIGN CHINA“2013-2014年中国室内设计年度封面人物颁奖典礼”，于12月6日在广州琶洲保利会展中心隆重举行。吴文粒先生荣获INTERIOR DESIGN CHINA“2013-2014中国室内设计年度封面人物”称号。
吴文粒先生作为一个成功的商业设计师，他的设计故事，人生旅途，这简略的几笔不足以表达。今后我们将对吴文粒先生进行深度解析，敬请期待！
图为吴文粒先生接受朱谦知先生采访
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朱谦知设计专访 |设计“易”变——台湾中生代设计领军人物 张祥镐
总策划 |朱谦知 
案例编辑 |乐乐

导语：一般情况下，书法家、文学家、设计师的作品都会彰示明显的风格特征，人们会从某种风格的作品中迅速辨识其人。
而台湾中生代设计领军人物张祥镐的设计作品却无固定宗派可循， "冷峻与激情，意境与风潮 "都能在他的作品中完美体现。
▲看到密斯凡德罗设计的——巴塞罗国际博览会德国馆，你便知道这是现代主义建筑。
▲看到维克托霍尔塔设计的——布鲁塞尔塔塞尔饭店，你便知道这是新艺术风格。
▲看到安迪沃霍尔的画作——玛丽莲梦露，你便知道这是波普艺术。
下面两个同样获得过德国IF设计大奖，明显风格迥异的作品，却是出自同一个设计师——张祥镐之手。
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2016年德国IF设计大奖获奖作品——台北最红夜店OMNI 设计师：张祥镐
▲2016年德国IF设计大奖获奖作品——台北最红夜店OMNI 设计师：张祥镐 一个意境中流淌着风雅，一个科技迷幻的让人步入未来，强烈的反差效果让人恍惚。 张祥镐这位囊括无数设计大奖的设计师，无谓风格，回归人本精神。所以他的作品不仅以质朴见长，以内敛见性，以人文见心，却也能在科技梦幻中玩转风潮。
夜文化，城市丛林中最能抚慰人心的港湾，藉由绚璨虹光的洗礼，忘却一身疲惫辛劳。伴随全球若比邻的影响，提供来来往往的旅人更多选择，越经历多跨国界的夜幕对话，越渴求冲击入耳的高级质感。 张祥镐回归品牌背后的人本精神，除了以最高的享受质量回馈顾客，拉近与顾客的距离，更积极参与城市的改造计划，成为潮流风尚的引导者。因而全新亚洲概念店：OMNI，Taipei.夺目再生。
▲2016年德国IF设计大奖获奖作品——台北最红夜店OMNI 设计师：张祥镐
▲2016年德国IF设计大奖获奖作品——台北最红夜店OMNI 设计师：张祥镐 每一个点光源都敲击着你 彷佛他们是刚从银河生命源头里诞生出来 光 是人类生存必要因子 是种以恒久的规范穿梭在空间的空与实、疏与密、近与远的安置 是光线流窜与实体间相互运转，在心中，也在画面 囊中有物，物中有光如处在大千世界，相融相知
▲2016年德国IF设计大奖获奖作品——台北最红夜店OMNI 设计师：张祥镐 对于学习建筑设计出身的张祥镐来说，设计不是一味的强调空间美感，温度和记忆才是富裕空间生命的关键。构筑空间的并不是理论上的色彩学与材料学的拼贴、而是如何将一个人的感受力转化为具体的氛围。 一个存活着的主人如何生活、如何品味、以及如何思想等等、构筑了空间里的每一块砖瓦以及色彩。
综观美学视界，总是发现层出不穷的夺目技法占据多数画面，过多调味刺激感官，令我们失去了清尝的本能，忘却如何品尝本身的美好。 于是张祥镐着墨空间于人最原始的定义，找回生活意义的朴质自在。于是“品生活”蕴育而生。
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐 这是一套60平米的住宅，因坪数限制，以开放型态构成，屏除区隔场域的实墙，让清透感一目了然地拓宽视觉，各场域顿时间被联结了起来，空间与空间的对话方式就此展开。尽管敞开，却依稀留着些许神秘。 张祥镐特意在本案使用了许多现代线条作为隐私的边界，佐以黑色铁件为屏，隙缝中窥望卧房之情意，木底石边齐整的收纳柜为后卧室作掩护，仅只滴滴倾倒出一房之角；不显一味填塞敞与合，整体表现完全地掌握住开与闭的平衡。
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐 灰、褐、黑、朱等大量沉稳色阶串连所有区域的选择，刻意压低了场域内光源，帘布衬与墙面装饰线条，每一笔设计都来自迥异的深色质感。 黑丝绒般垂帘对映雍容气韵的深毯，天板利落黑线画出的格，甚至木地面所使用的舒适灰，皆有如入暮后帷幕轻轻笼罩着大地，静谧等待起风后的沉淀，足以让万物停下奔忙。
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐 用石框作架、以黑铁笔触一线过由原木为用石框作架、以黑铁笔触一线过由原木为底，铺上一层低调彩韵。 铁件、石材、丝绒、毛革、木质，荟萃在这个时空中，彼此交互化学作用并将复合媒材应用展露极致，让我们不只看得到、嗅原木香，更是能感受到自然生命最原始的底蕴。
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐
▲2015年德国IF设计大奖获奖作品——隐仕 设计师：张祥镐 单观卧房的简约元素，锐利线条因木作而温柔、低沉色彩因窗照而优雅无比，床铺无须闪耀华丽，只要能让你无忧倾躺、哄你入眠。 收纳规划则藏于黑架之内，通透玻璃帷幕佐衬，开启珠光点点的柜内照明，简洁且强烈的光点不吝啬地点缀上每一件单品，集时尚、创意、机能于一橱，俨然成为卧房内不可或缺的一角。
▲打造伯达行旅酒店的五位设计师 杨焕生设计-杨焕生、近境制作-唐忠汉、伊太设计-张祥镐、缤纷设计-江欣宜、凯奕设计-房元凯。
▲有幸我们到了现场，得以一睹酒店真容。朱谦知与四位设计师的合影（很遗憾江欣宜设计师去了美国）。左起朱谦知先生、杨焕生先生、房元凯先生、唐忠汉先生、张祥镐先生。
▲图为伯达行旅现场实拍
▲图为张祥镐先生在酒店接受媒体录影
Designer：张祥镐 台湾室内专技协会副理事长 部分获奖经历: 2016-- 德国IF设计大奖Omni night club Taibei 2015-- 德国IF设计大奖 德国German Design 设计大奖 Idea-Tops艾特奖-最佳公寓设计获奖 China good design 中国好设计-室内空间设计获奖 第五届幸福空间亚洲设计奖-奢华组杰出设计奖 2014-- 2014美国interior design杂志中文版封面人物奖 香港（APIDA）Asia Pacific Interior Design Awards 最佳样板空间 第四届幸福空间两岸四地交流大赏当代前卫组-创意设计奖
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朱谦知名师专访 |软装设计一哥：葛亚曦印象
▲现场视频专访|极致设计精彩动画演示

总策划| 朱谦知 
编辑|乐乐
设计市场千帆竞发，他却能带领团队成为软装行业领军公司；他不趋从主流，却又能引导潮流；他年纪不大，却满腹才华；在广大粉丝心中，他是设计界的吴秀波，他就是设计男神葛亚曦。
▲探访深圳LSDCASA，图为朱谦知先生与葛亚曦先生交流
由于中国房地产井喷式的发展历程，样板间、会所、酒店产生大量的刚性需求。基于这样大量的机会，市场如雨后春笋般涌现出了的成千上万的设计公司，室内设计、软装设计及相关家居家饰产业。 设计市场千帆竞发，存活下来已属不易，葛亚曦却能带领团队在设计大潮中异军突起。在追求快速实现利益最大化的市场环境中，是怎样的设计信仰支撑着他坚持本真？
葛亚曦Kot Ge LSDCASA及再造家具品牌创始人兼艺术总监； 深圳市室内设计协会轮值会长； 深圳市软饰设计协会副会长； 清华大学软装与陈列设计高级研修班特邀讲师； 美国室内设计中文杂志2013-2014中国室内设计年度封面人物； 2015 入选AndrewMartin国际室内设计大奖作品集； 部分获奖经历 2015 SBID国际设计大奖（英国）住宅类金奖 2015A+D亚洲建+设计大奖赛最佳样板房设计大奖 2015年第十届金外滩大奖 2015 第五届亚洲设计奖（台湾）银奖 2014 IDEA-TOPS（艾特奖）最佳别墅豪宅设计奖 2014年CIDA中国室内设计大奖 2014 金堂奖年度样板房/售楼处空间十佳作品 2014 第17届CIID中国室内设计大奖赛铜奖 2014 亚太室内设计精英邀请赛会所空间银奖 2013 金堂奖年度优秀样板间设计奖 2013 “金外滩”奖最佳饰品搭配优秀奖 2012 IDEA-TOPS（艾特奖）最佳陈设艺术设计奖 代表作品（选登）
▲LSDCASA作品-上海万科翡翠滨江380:“回到世界最初的样子”
▲LSDCASA家具-【再造】 从LSDCASA的作品中，我们并看不到一般理解的所谓风格，而感受到的是形式背后传达出的观念、思想和长期积淀的文化背景。 似乎却又通过某种隐含的秩序，使看似独立的每个个体巧妙和谐的置于空间，形神兼备，然后自然而然，使空间赋灵性，而内心得妙韵。 ◆ 设计男神的养成
▲葛亚曦个人帅照
▲葛亚曦与众多粉丝 ◆ 走进LSDCASA葛亚曦公司，探秘葛亚曦的设计世界
图为朱谦知先生探秘LSDCASA葛亚曦公司。 对于葛亚曦公司的情况，笔者产生一种鲜明的感受，那就是“追求极致”。 当交流到目标、愿望的话题时，笔者表达了自己公司的愿望。从公司名称“普罗凡森”说起，“profession”，专业主义。向上帝发誓，以此为职业，需要“精益求精，力求完美”。 葛亚曦立刻表示赞同，设计是需要信仰的。笔者通过对LSDCASA实地的参观及前期对公司的了解，感受到了葛亚曦的信仰便是“追求极致”。 笔者试图通过所观所感去对葛亚曦的“追求极致”找出了相关的佐证。
▲LSDCASA有近百人的团队规模，在重创意、重品质的软装设计公司中不为多见 从公司规模看，LSDcasa除了两层的办公区域，还有正在装修的展厅，100余人的团队。我们都知道，LSD是一个重创意、重品质、同时注重良性商业运作的设计公司.大多数人从作品上不难看出LSD既能有美学的表达也富有文化内涵,并且行业类的人都知道软装的服务和落地多么难，客户的满意度很难实现，而LSD均在这些方面树立了行业的高度和标杆。 LSD一定既满足了对设计的追求，精益求精、力求完美。但又满足了商业的运作和落地。而精益求精最好是小型工作室，机动灵活，以主创设计师为主的小型团队，这样更利于作出具有较高品质，艺术价值的精品设计。 而LSD在满足了设计工作室设计要求的同时，又注重了商业环节中落地执行、商品包装、产品研发等具有服务性和前瞻性的公司化运作。这本身和设计工作室是对立的，但两者结合起来，对于客户的满意度而言又是统一的。一言以蔽之，如果不是“追求极致”，很难想象有人会同时满足艺术与商业两者的高要求。
▲大厅每一寸土地都让位于工位，看不到任何的休闲娱乐区域。笔者粗略的数了一下，这层大概80平米的至少有48个工位。看来是货真价实的“工作”空间。
▲建筑大师勒·柯布西耶工作室也是极为简单，也不过十余名自己的学生作为助手跟他一起工作，大部分的设计落地都是外包给建筑公司来做，严格意义上，大师也是一个作坊式的工作室，估计看到葛亚曦的工作室，大师也会非常惊讶吧！
从公司环境上来说，葛亚曦公司的作品非常的华丽高贵，诠释着高贵的生活方式和文化内涵，行走于经典与时代之间。 但笔者身处LSD公司现场，却有着跟他作品完全不同的感受。感觉环境极为简洁，甚至不过分的说LSD的工作环境过于简单了，和想象中炫酷的设计公司有很大落差，如果到LSD是来参观公司环境，那你肯定要失望了；如果有机会能学习到LSD的追求极致的创作精神和良性的商业运作体系，那你肯定来对了。 简洁的环境背后往往隐含着主人丰富的内心世界，内心丰富的人大都在竭尽全力的追求着精神上的丰富和快乐，反而对物质表象层面的要求很低。 正是由于精益求精、竭尽全力的态度，所以把精力全部奉献给了客户，对自己却无心雕琢。
▲爱因斯坦的外形和夸张凌乱的头发，表面看是一种范，实际上内心丰富的人不会过多的在意自己的外表。他们的精力全部用在了丰富的内心上面，他们的作品怎能不极致。
▲LSDcasa办公空间,玄关处没有任何的装饰，除了地面和墙面有“Ctrl+Alt+Del”的标志外，地面只是水泥地面，墙面也只是简单的砖墙造型。而这和很多炫酷的设计公司的玄关有着很大的区别。与其说简洁，不如说真的太简单了。
▲顶面没有任何吊顶，消防及空调管线也未进行任何美化处理，灯光仅为照明使用。
▲接待区玄关上的配饰也“其貌不扬”，家具也仅仅是能“使用”而已。
▲LSDCASA员工有感
不了解葛亚曦的人，通过他的外表和谈吐，会感觉他是个很酷、很冷峻的人。似乎不像一般老师那样笑容可掬，和蔼可亲。 甚至说话间会略带拒绝和不耐烦，不给别人留微信，言语中偶尔带点脏字。然而随着了解的不断深入，你会感受到他内心的温暖。
▲冷峻的外表下实则温暖的内心 在给大家分享之时，旁边的助理在旁边催促着其他工作的安排，但他还是来参加了。本来也是没有十足的把握能见到葛亚曦，笔者也是撞撞运气，结果葛亚曦先生还是来给大家分享。 能感受到他既要完成自己繁忙的工作，却也不放弃理念的传播。但凡有机会给大家分享，他就会努力争取，无关名利，哪怕只是传递给了一个人。
▲即便是趋逆的经济形势，工作以外LSD团队总会给大家创造更多的学习和拓展机会。
网络上充斥着不计其数对葛亚曦的报道，却鲜有了解到葛亚曦精神的本质追求，大多都着重描述他的帅气的外表，报道也停留在重复他口中的话，而没有对他的话进行解析。 这种内容对于一个追求极致的人来说，甚至是一种牛头不对马嘴的尴尬。一个在产品中寄托较高精神表达的人，很多人消费着他的白头发、白胡子，却忽视他的精神。但他还在做这样的事情，就算知道别人可能不懂他，说明他不是只注重自己内心的感受。
▲葛亚曦时常会面对大量的访客，甚至很多女孩见到他会激动得尖叫。然而大多数人激动的都是他的白头发白胡子，很少有人真正去理解他。 这样的传播既不是商业和利益的运作，还要耗费大量的时间和精力，甚至别人不一定能欣赏理解。这种尽力的精神难道不是源于“追求极致”的信仰吗？
软装不仅仅是家具陈设，而是对器物功能的充分了解，生活方式的理解，对生活品质的落地。而中国现在的情况是，虽然客户的物质财富达到了一定的高点，但精神的高度远未达到。并且硬装软装尚未统一，软装作为硬装的下游做起来很难。 客户一般会先找设计师做硬装，软装作为硬装之后，意味着客户已经被别人影响过，而客户还要支付高昂的软装设计费。如果没有精益求精的动机与实力，是很难获得客户认可的。而现在有很多的客户硬装做完之后再来找葛亚曦，其中也不乏找大师做过之后又来找他的项目，这是最好的例证。 中国软装设计师和国外完全不一样，国外的设计师往往是从建筑到室内统一完成，而软装设计师往往是文化、生活方式的设计师，客户一般是非富即贵。在中国已不缺“富有”，“高贵”却是罕见，再加上经济下行，行业艰难，在这样的环境和条件下葛亚曦的LSD现在却发展为顶级软装公司。一定是这种追求极致所带来的差异化竞争力在逆市中占据了赢家优势。
▲硬装见长设计师关注的是结构，而软装设计师除了关注结构以外，还要关注生活方式，及品质的呈现方式。 由此可见，葛亚曦既要达到西方的高度，还要满足中国的现状，如果没有“追求极致”的态度，几乎是不可能的，如果只是功利的心，应该是先从硬装、渠道着手。而他现在还在软装与陈设领域极致的追求。
聊到老炮，他说老炮倒也一般；提到姜文，倒是赞赏有加。笔者参照了下，相比较而言，姜文在作品中既有对艺术追求的体现也力求商业的落地。特别是《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》等作品确实是精益求精的精品。看来物以类聚，人以群分，姜文在业界也是出了名的“追求极致”。
▲真实的生活和他的艺术作品完美结合，这也是他“追求极致”的严谨作风。态度是诚恳的，情感是强烈的。无论对事对人他都很认真很细腻，所以他的很多影视作品才给人留下深刻的印象。 当问到为什么不做文化工作的时候，葛亚曦说到关于定位和适合与否的问题。说明他既追求极致，又不迂腐任性的过这一生。任性的人只做自己喜欢的，迂腐的人只做自己应该的。而真正负责任的人，是坚持到最后的人。 传播文化在当前的中国是很艰难的，做适合的事才能坚持到最后，意味着他不会因为喜欢而放任，也不会因为应该而压抑。他似乎找到一个平衡、恰当的点，所以做物质产品与精神产品结合的行业是葛亚曦的选择。
◆ 编者按 由于经济形势的下行，国家原有的几大经济发动机“制造、能源、投资、房地产”都熄火了，三驾马车“投资、出口、消费”也都跑不动了。 现在国家在提倡匠人精神，是实实在在的鼓励，不再是以前的有，而是在有的基础上“特”。“特”就是追求精益求精、力求完美，相信葛亚曦的道路会越来越宽广。
虽然走访时间很短，我们发现，不管是对公司环境的感受还是面对面交流，真正的设计师都有着共同的特征，都是外表和内心有较大差异的敏感人群。 但不管差异如何，发现他们共同的特征都是认真、极致、专注、学习。
▲LSDCASA作品-北京中粮瑞府400户型:“心之安放，还是物之追逐？”
▲LSDCASA作品-上海绿地海珀璞晖：“新禅意解读空间智慧”
▲LSDCASA作品-杭州万科郡西别墅：“名仕家园”
▲荣获艾特奖IDEA-TOPS（艾特奖）最佳别墅豪宅设计奖，图为葛亚曦参加颁奖盛典
▲与团队小伙伴共同参加艾特奖颁奖典礼
▲与团队小伙伴共同参加AndrewMartin颁奖盛宴
▲荣获艾特奖IDEA-TOPS（艾特奖）最佳别墅豪宅设计奖，图为葛亚曦参加颁奖盛典
▲荣获A&D Trophy Award最佳样板空间大奖
▲出席中国年度盛事——中国杯 时代骑士授勋典礼
▲2013-2014中国室内设计年度封面人物
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朱谦知名师专访 | 不“一”样的邱春瑞
总策划 | 朱谦知 
编辑 |乐乐
关于他，似乎可以有很多关键词，“老顽童、老大、机车、紫砂壶收藏家、雅痞...”不“一”样的邱春瑞，到底有什么不同？
几十架“哈雷”机车、“pock”机车的收藏者，可以办展览馆啦（0.0）！
他说离开了摩托，将感觉自己一无所有。
他像孩子痴迷玩具一样痴迷脚踏车，目前已经拥有了八十多辆世界顶级单车，而这个数字还在不断地增长。 每一辆都来之不易，他说有时候为了组装一辆，光等一个零件就要三年。
邱春瑞先生喜欢收藏紫砂壶，还有一段年少叛逆的故事。 刚毕业的他到一家设计公司上班，老板收藏了很多名贵茶壶，不让他人碰。由于强烈的好奇心伸手触摸了壶身，没想到留下了指纹。老板大动肝火，最后只得将这只壶送给了邱春瑞。 邱春瑞气说：“我以后赚钱了，一定要买比你这更贵更好的壶。”
虽然收藏紫砂壶的兴趣源于争一时之气，但数十年来，随着对茶文化不断的深入了解，邱春瑞早已爱上这精致的小玩意儿。 现在他已经收藏了上百只年代各异、形态不一、价值不菲的紫砂壶。他办公室的桌上也放满了钟爱的茶具。
惠州中信汤泉茶馆会所 在他的设计中，更是将茶文化体现的淋漓尽致，如惠州中信汤泉茶馆会所的设计。
追求特立独行的气质格调，但绝非简单的标榜。“雅”，是内心温和细腻的积淀；“痞”则是一种“宽容你所不解，我也有我坚持“的态度。 着装时而温文儒雅，时而随意不羁。无论到哪，总是烟不离手，这些流露出来的是一种不受生活形式所束缚，自由不羁的生活方式。雅在于那份精致，痞在于那份广博学识下对生活的见解和勇气。 在德国领红点奖的时候，邱春瑞先生痛斥红点奖层层设卡，交费过高，导致领奖成本非常大，并且质疑红点奖存在有为赞助商拉票的嫌疑。这种挑战权威的言行，令人咋舌。有趣的是红点奖官方在听了批评意见之后，甚至提出邀请邱春瑞在今后来参与评审。 由于多年来的沉淀积累，邱春瑞始终以孩童般的想象力、战士般的革命毅力，在设计路上矢志不渝地追寻求索。作品早已遍布中国大陆，也屡屡斩获国内外设计大奖。
绿景•红树湾一号销售中心/意大利A'design国际大奖赛2015-2016的金奖作品！但邱春瑞说“曾经有一位客户说这个设计很丑，我就知道应该送去比赛了，因为甲方的审美眼光永远跟评委相反的！” 看似幽默诙谐的表达，却也道出了在中国做设计的一大难题，过快的经济发展，然而关于人理解的层面却尚未跟上。导致就算你设计的作品很不错，也不一定能被客户所认可。 邱春瑞也鼓励很多年轻的设计师，勇敢的坚持自己的创意，而不是流于世俗。
绿景•红树湾一号销售中心 整个空间设计，以一种成熟而收敛的方式从大环境中抽离出来，使整个空间立于纷繁，而静于内心。材质、光影、伦理、空间气场的收放聚散。 以巨大的仪式感，升华整个空间的气场，使人们在空旷静谧的空间中，感受到敬意和尊重。 不着一处，不留一痕，藉由空间这种外在的物质形态给生活带来看不见的、内在的精神。而将禅意和静谧的内核挥洒得尽致淋漓。
该项目为距离澳门180米、投入超过1亿元的琴澳首个国际综合体——莲邦艺术中心广场。由台湾大易国际创始人兼创意总监邱春瑞大师亲笔操刀设计的莲邦广场展示中心，被誉为一座地标级建筑。此作品也一举斩获A'design铂金奖等国际大赛的14个金奖。
以“鱼”为创意，采用覆土建筑形式，与周边环境融为一体。整座建筑形同一条奇特的大鱼，从海面上纵身跃起，栩栩如生。 室内设计在工艺上追求自然环保，充分考虑整体内饰搭配的协调性，空间尺度千百次模拟人体工学，精心雕琢每个空间，还原应有的精致与典雅。
珠海莲邦广场艺术中心 整体项目从“绿色”、“生态”、“未来”着三个方向出发规划。 从建筑规划设计阶段开始，通过对建筑的选址、布局、绿色节能等方面进行合理的规划设计，从而到达能耗低、能效高、污染少，最大程度的开发利用可再生资源，尽量减少不可再生资源的利用。 与此同时，在建筑过程中更加注重建筑活动对环境的影响，利用新的建筑技术和建筑方法最大限度的挖掘建筑物自身的价值，从而达到人与自然和谐相处的目的。
深圳合正丹郡销售中心是纯正的商业销售空间，面对的客户群体主要是年轻人 他们追求生活品质，但并不需要金碧辉煌的粉饰，他们需要的，更多的是一种轻松舒适的气氛。
正式对外发布时，吸引了不少意向客户到营销中心品鉴。 据相关统计，在周末两天到访客户一千多批，来访超两千人。现场人气爆棚，气氛十分火热!
深圳合正丹郡销售中心 空间以最基本的几何元素—点、线、面来营造一种机能性美感空间，让它别有一番风味，童趣十足。 中间层的BOX，似悬浮在空中，这些错落有致的盒子同时也起到了隐藏只有结构功能性而没有美观性的柱子的作用，柱子和整个空间元素的完美融合，使得机能性美感展露无遗。
台湾大易国际.邱春瑞设计事务所 当笔者问道：“您的定位更像设计工作室，而不像集团化的设计公司，那会不会在销售上有风险？” 邱春瑞回答说：“设计本身不是一门生意，一定要坚持。我坚持下来了，坚持原创就不能怕，坚持并坚信下来，才能成就现在的我。”
“在锅里面煮顶多就是一锅鸡汤，在外面飞你就是一只老鹰”，邱春瑞说。 大部分的台湾设计师来中国大陆都因为对市场的水土不服或种种原因要么撤离要么患得患失，但像邱春瑞这样一猛子扎进来17年且成功突围成大牌设计师的在台湾是绝无仅有的。这种开拓的勇气和胆识可见一斑。 生于台湾汲取了中华传统文化的营养，17年前在中国大陆落地生根，经历了设计行业的成长及成熟阶段，也经历了中国大陆独特市场竞争的挑战。
荣获2014/2015APDC商业空间类金奖 将视野扩宽到中国大陆，也意味着会迎来更大的竞争和实战。 邱春瑞感叹:这是人生的际遇，更是理性思考后的重大决定。在未来，邱春瑞将带领公司走向国际。
莲邦艺术中心广场获A'design铂金奖的新闻在拉丁美洲的媒体上刊登
当笔者问到邱春瑞先生关于未来的职业目标，他说自己过去、现在、未来的目标一直是成为设计界的李安！
提到李安，相比很多人都再熟悉不过了。从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》。 无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，在东西方文化里游刃有余，荣登世界舞台。
然而在这成功的后面，是一个“心狠”的男人，尤其喜欢“自虐”。 这种“自虐”来自于一种对自我不断的高要求，是一种迎难而上的坚持。
每一个作品都不一样，来自于邱春瑞先生对原创性的坚持。也是一种对高品质作品的要求和挑战，确保每个设计作品都那么精准是邱春瑞先生对客户的负责，也是对自己的折磨。 即便是事业有成的今天，他依然拒绝在规矩里随波逐流；对于事物，他倔强的“刨根问底”的保持着自己的好奇心；他甚至能在演讲完回去就几天不睡的画图。
图为本文作者 ：朱谦知与邱春瑞先生合影。 邱春瑞Raynon Chiu： 邱春瑞设计师事务所创意设计总监 深圳市室内设计师协会理事 国际室内建筑师/设计师联盟理事(IFI) 国际室内装饰协会理事会员(IFDA) 部分获奖经历： 2015 FX International Interior Design Awards(英国)FX国际室内设计大奖赛提名 2015 Leaf Awards ,欧洲杰出建筑师论坛建筑奖提名 2015 A’Design Award & Competition室内设计和展示设计铂金奖、银奖 2015 IF Design Award(德国IF设计大奖) 2014加拿大GrandsPrix Du Design商业展示类特别奖 2014 Red-dot Awards(德国红点奖) 2014 FX International Interior Design Awards(英国)FX国际室内设计大奖赛 2014 SBID International Design Awards(英国)SBID国际设计大奖赛 2014 Inside World Festival of Interiors(新加坡)空间展示类获得者 2014 A’DesignAward & Competition(意大利)室内空间和展示设计类银奖 2014 金堂奖年度十佳样板间/售楼处设计和年度十佳休闲空间设计 2014-2015中国室内设计年度封面人物 2014 APDC亚太室内设计精英邀请赛金奖/杰出设计奖
心+设计学社与MUJI无印良品艺术总监原研哉共同参加米兰三年展
2014-2015中国室内设计年度封面人物
温州年代艺术馆举办个人设计展
出席2016TAID室内设计国际论坛，并发表演讲。
出席2016台湾室内设计周，并发表演讲。
荣获2015意大利A Design Award铂金大奖
出席澳门国际设计联展暨金莲奖颁奖晚宴，跟国宝级设计师何静堂院士、扎哈公司同台演讲
出席加拿大著名设计大奖“GRANDS PRIXDU DESIGN”颁奖典礼
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朱谦知名师专访 | 机械与情感的共鸣：黄书恒10年研创家具设计
视频
▲现场视频专访|极致设计精彩动画演示

总策划| 朱谦知 
案例编辑| 乐乐
视频剪辑| 文森
▲采访现场丨朱谦知先生与黄书恒老师对话交流
2017年4月，全球规模最大的酒店和商业空间装饰设计盛典，由中国住建部直属科研事业单位中国建筑文化中心、中国国际科学技术合作协会、世界传媒业巨擘UBM plc旗下的 UBM Built Environment联合主办上海国际酒店设计展盛大展出。
黄书恒&明日世界 跨界家具美学 台北玄武设计携手明日世界设计中心策划一场“玄武创研”家具展览。此次展览，玄武设计主持人黄书恒特别创作一系列与星际科幻有关的家具作品，结合东西历史、文化、神话等故事元素，打造一部让人情感与脑洞通通大开的深度大片。 此外，此次家具展展馆也由黄书恒亲自设计，成为此次展会的一大亮点，给人以穿越未来般的空间感受，正是匹配这些极具未来感的家具设计。
▲展示空间平面图
▲展示空间设计图 作品一经展出就在设计界引发强烈关注，现场国内外观众爆棚。家具作品我们也将在文章进行深度解析，精彩不容错过！
▲黄书恒家具展现场盛况
黄书恒 台北玄武设计/上海丹凤建筑 主持建筑师&设计总监 英国伦敦大学建筑硕士 资深建筑师 多年来，建筑科班出身的设计师黄书恒连续三年获“室内奥斯卡”英国安德马丁设计大奖，评选为全球百大设计师，亚太十大最具影响力设计师，IAI AWARD 亚太设计双年奖，JCD日本商业空间大赏BEST100，中国室内设计十大年度人物，大中华区最具影响力设计机构，大中华区十佳设计师……凭着非凡的创意与毅力，设计师黄书恒囊括了众多国际国内设计大奖，早已成为大中华乃至国际设计舞台的顶尖设计师之一。
集建筑、室内、家具设计于一身的大师们 家具在设计界拥有至高无上的地位，既要满足结构需要，又要考虑产品美感，因此成为建筑师与设计师的交汇点，也是设计师的试金石。
勒·柯布西耶，20世纪最著名的四位现代建筑大师之一，除了建筑师的身份，柯布西耶在家具设计师、雕塑家、画家以及作家等身份上同样切换自如。
密斯•凡德罗，同样20世纪最著名的四位现代建筑大师之一，在巴塞罗那世界博览会上，为西班牙国王和王后设计的巴塞罗那系列家具成为二十世纪最经典家具。 很多耳熟能详的世界级、宗师级的设计师们都涉猎于建筑、室内、家具等广泛设计领域。而台湾设计师黄书恒也是效仿先贤，在建筑及室内空间设计之余，黄书恒也投入了很多精力在家具研发上，经过多年的坚持，也成为集建筑、室内、家具设计一体的设计师。
黄书恒作品
其作品在伦敦建筑中心内展出
黄书恒的案例作品中，往往能看到很多机械装置。这些机械装置也都由他亲自设计，而他的设计绝不仅仅是静态的钢构零件的组合，更是动态的互动装置。 在他看来这些技术是一种情感表达的工具或是思想沟通的方式，因为空间往往是静态的，能植入一些动态的元素，似乎能够更传神地传达空间跟使用者沟通的意涵，这样会让空间除了有实用功能之外，还更具有精神或者心灵上的意义。
黄书恒与新媒体艺术家黄心健 共同创作最新机械装置《孔雀开屏》
黄书恒设计台湾远雄集团上海虹桥 营销展示中心的机械装置
黄书恒设计2015安德马丁设计大奖获奖作品 GI10住宅中的机械装置
黄书恒设计深圳长岭别墅中的机械装置 黄书恒的机械作品中，不单单体现了当代科技的运用与工业文明的机械特征，他更加强调机械与人文、精神与科技的动态生命艺术。
纵观整个家具行业的发展，家具起源能追溯到夏朝时期，即便从现代家具的发展也已经有100多年历史，这其中产生了不计其数的家具设计，而家具的发展不外乎风格造型，材料技术的不断发展变化。 黄书恒历经10年研创的家具设计，以机械元素与家具完美结合，演绎出来的机械家具，甚至能动态的呈现，这无疑是极具开创性的。
黄书恒设计的家具正如家具界的“概念车”，无论从材质还是形式或意涵上都有一定的突破性。通常来说概念性家具设计往往外形独特，材质形式上均给人以强烈的视觉感官体验，但无论在具体的使用上不够舒适，生产技术上成本过高，在设计理念层面更显得“重吸睛”“轻应用”。
图片来自网络，某概念家具设计 黄书恒设计的家具却不仅仅有概念设计炫酷的外表，同时其设计理念的文化内涵使家具产品更为的丰满，在实用性上也充分的满足人使用的舒适性与家具的品质性。 黄书恒的很多集概念和应用的家具设计，集中体现在了近期的作品【成都顶级豪宅的设计案《望江名门》】中的家具应用，据悉此作品的空间设计和家具设计均由黄书恒设计。
黄书恒作品《望江名门》 在这些极具现代感的家具外形下将一些看似无法关联甚至相互冲突的元素通过设计完美结合。例如金属、玻璃的材质与古典主义通常难以联系，金属和玻璃通常质感较硬、比较现代、过于简洁，难以体现典雅品质。黄书恒却一反常规，在多款家具中使用金属与玻璃演绎出古典尊贵的家具。
“天枢桌”的原型最早为十几年前黄书恒设计的一张长形会议桌，在一个成都的住宅设计中需要一张大尺寸餐桌，并且希望呈现高贵荣耀的气势。根据该住宅现场的实际情况及设计需求，设计出"天枢桌"，在外形及细部构件中均做了全新的设计，让简洁的形式下依然呈现出典雅端庄的气质。
家具的设计纤细简练、在简洁的外表下，却非常讲究线条的修饰，这些细微的修饰使得蕴含着极致的精雅与精致，同时桌子也是建筑的隐喻，当家具结构放大后仿佛一座真实的桥梁。“天枢桌”的意涵则来源于部落彩虹桥高贵荣耀的传说，彰显出餐桌就座的主人及宾客高贵气质。
星座椅为星座系列的十二张椅子，整齐排列在桌子两旁。如皇家侍卫般严阵以待，同时高背的设计使椅子显现纤细修长却也端庄大方的视觉效果。 椅背分别刻上精心设计的代表不同星座的金色图腾，在图腾的设计上将剑、盾牌元素与星座巧妙融为一体。在材质的选择上极具质感的高级皮料与坚硬的金属形成强烈的视觉对比，层次丰富、刚柔并济，整体呈现出神秘且尊贵典雅的气质。
紫微，又称北辰、北极星，乃北斗七星之首。《论语》中有“为政以德，譬如北辰，居其所，而众星拱之”，提倡以“德”执政，展现如同北辰星拱之气度。 紫薇桌的设计对于黄书恒有特别的意义，恰逢他多年前人生事业的最谷底，刚刚结束他第一段跟前一个合伙人的合作。他希望通过空间的设计，以理想和信仰来凝聚同仁的向心力，进而达到无为而治的境界，这是黄书恒东山再起时的思考。因此即便经济上的窘迫使公司面临倒闭的境地，他还是投入了很大一笔费用设计了“紫薇桌”，并且整个办公室三分之一的空间用于紫薇桌的摆放。
形式则取自于亚瑟王与他的圆桌武士的传说，大家在圆桌前面一律平等。透过这样的议事仪式，亚瑟王成功地凝聚了一群同志的向心力，而圆桌会议亦演变成平等、开放、荣誉的象征。
桌盘下方利用5毫米的钢板塑成剑与盾牌的设计,象征着放下骄傲或者成见的盾牌和剑。而交叉的剑又放射组成一个更强固的结构，俯视圆桌时，彷彿有十二天将，手牵手，心连心。
靠背和坐垫的造型象征着武士的甲胄。骑士椅作为圆桌延伸配套设计，延续了亚瑟王传奇的圆桌精神，代表着无上的勇敢、忠诚、平等、荣耀。黄书恒通过简洁的直线块面，慷锵有力的表现出骑士灵魂深处坚定不移的信仰。
虽然都是直线造型，但在面与面的交合处却做了平滑处理，并且椅背弹性的设计使其能贴合人身体的移动，从而具体的使用中保证了舒适性。
关于火箭椅、鱼雷椅的设计缘由，黄书恒老师笑言“老男人的身形底下，那个小男孩子的心”，随着年龄的增长，反而是追求直觉的，顺从灵感，或者是更快乐，想要去做一些自己喜欢的东西。 另一方面在酒店大堂、接待中心等一些较大体量的空间中，常常很难找到一些具有一定分量、造型独特的家具满足这样大体量空间的需求。
因此在鱼雷椅与火箭椅的造型与尺度上，黄书恒均进行充分考量，使之匹配大体量空间的气度。
因篇幅有限，家具中的更多细节，在此不能一一详尽介绍 。设计师黄书恒的家具设计不仅形式上极具视觉效果，不同的家具都弥合着不同的空间品味与气质，同时还能在实际中能很好的应用，一般只有真正全面懂得建筑、室内、家具、产品的人才能完整的进行研创。 真正的设计师在设计一些家具时会给人灵感和启发，相信黄书恒的设计一定会推动整个设计行业的发展。 黄书恒的家具设计通过冲突美学、机械语汇的设计理念和手法，实现古典精神的当代表现，他的设计一定会在当代设计中画下浓墨重彩的一笔。
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